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撰寫|王玉玨
編輯|友 子
在《中國有嘻哈》帶領起小眾的嘻哈文化「出圈」了之後，下一個爆發的亞文化會是電音嗎？
由騰訊視頻出品、企鵝影視與燦星製作聯合打造的《即刻電音》12月1日正式上線，上線首日熱度就迅速超過了《奇葩說》《火星情報局》等老牌網綜。
這檔號稱是中國首檔電子音樂製作人競演秀還與Tomorrowland電音節達成合作，將會把優秀選手推上Tomorrowland的舞台。從這方面看來，的確算是中國電音市場銜接海外不小的一步。
在產業層面，「電音熱」已然成型。各地電音節如火如荼，連王思聰也被吸引了過來，網易、騰訊也在積極推出電音品牌，平台的電音節目也都蓄勢待發。不少媒體甚至將2018年稱為「中國電音元年」。
騰訊平台的《即刻電音》是今年各平台中第一個率先播出的電音節目，接下來待播的同類題材綜藝還有芒果TV的《電音騎士》、SMG推出的《魔音中國》等。
但實際上，早在2016年江蘇衛視就聯合燦星製作推出過首檔關於電音的節目《蓋世英雄》，但當時反響平平，節目帶動中國電音市場的目標被觀眾的質疑聲淹沒。
由於電音本身以製作和節奏為主，不存在太多語言障礙，外加海外電音資源豐厚（例如Alan Walker這樣國內樂迷熟知的人物），都讓中國電音聽眾更偏愛海外的內容。
然而，由於沒有歌詞帶來傳播困難，加上中國電音大量「土嗨」作品讓普通聽眾產生較大誤解，將電音與蹦迪、打碟、迪廳等詞聯繫在一起。這些內外因素綜合，為電音真正在中國突破圈層增加了不小難度。
《即刻電音》能否復制「爆款」
綜藝，帶領電音開啟新市場？
近兩年《中國有嘻哈》《中國新說唱》帶起了一陣「嘻哈風」，捧出包括GAI、PGONE等眾多嘻哈藝人，不少品牌、晚會也都愛借助嘻哈造勢。回想起2016年的電音節目《蓋世英雄》撲得連水花都不剩，似乎嘻哈更容易「出圈」。
其實，嘻哈和電音在中國音樂市場上比起其他音樂類型都算相對小眾。不過，艾媒咨詢的數據顯示，中國網民對電音的喜愛度仍然是高於嘻哈的。
這是因為電音不存在語言障礙，而海外優質的電音文化資源豐厚，吸引了不少中國聽眾。如今「嘻哈」遭到管控，也給了電音加速超車的機會。
從受眾上看，中國年輕人青睞電音和嘻哈已經是趨勢，這個群體更是與互聯網視頻平台的主力用戶高度重合。
由於受眾重合，通過知名明星來推廣節目帶動流量，更是此類綜藝的慣用方式。《中國有嘻哈》有吳亦凡的「freestyle」和「skr」帶熱度，《即刻電音》自然在明星主理人上也沒少下功夫。
三位明星主理人中尚雯婕已經主攻電音多年，算是比較有資歷的導師。大張偉單飛後把流行舞曲作為作品主體，擁有很多爭議，是節目製造矛盾點的本身。而張藝興更是青少年市場比較受歡迎的藝人，他的專輯里也喜歡大量使用電音舞曲。
從目前播出的一期節目看，《即刻電音》類似於《明日之子》的選拔機制。根據主理人給出的標籤，選手可按照自己的音樂和舞台風格自行匹配對應標籤進行表演，最後由三位主理人各自判斷，決定是否選擇對應的選手。
這和先前的《蓋世英雄》大不相同，《即刻電音》將關注點放在了從臥室里走向幕前的製作人們，讓他們成為偶像，企圖深挖幕後製作人的潛在粉絲市場。
這也和《中國有嘻哈》的節目概念相同，利用目前龐大的粉絲經濟，以偶像的形式包裝並推廣小眾音樂，其實能更大加快小眾音樂產業的發展。
但是在市場前景大好的情況下，電音比起嘻哈卻擁有兩個致命的硬傷——傳播難、誤解深。
電子音樂由於很少有歌詞，所以能被大眾很快接受和欣賞，但也正是這個原因也很難被聽歌的人學習和傳播。
其實電子音樂的創作方式和其他類型的音樂有著很大的差異，比起歌詞他們更注重節奏和營造氛圍，本質上更需要聽眾和製作人擁有較高的藝術修養。
但實際上，雖然電子音樂的欣賞門檻很高，但入門門檻卻很低，也許只需要打拍子就能做出一首音樂。這也就衍生出了一系列「土嗨」作品，例如《如果我是DJ你會愛我嗎》《社會搖》等等。
由於這些電音作品傳播甚廣，讓很多聽眾對電子音樂形成了一種「電音是社會搖、是DJ、是蹦迪」的印象，潛意識里將電音和「LOW」劃上等號，這也讓電音丟不開「土嗨」的帽子。
正因為如此，《即刻電音》推廣電音文化可能比起《中國有嘻哈》推廣嘻哈文化來得更難。
它不僅要科普各類電音的專業知識，幫助聽眾分清House、Dubstep等各類電音分支。更難的是它還要打破大眾對電音的潛在印象，形成一種正面的推廣。
各平台爭相搶占資源，
「電音時代」真的來了嗎？
文娛行業迎來寒冬，電音作為一條為數不多受到普遍青睞的賽道，成為了各家爭相搶奪的資源。
根據艾媒咨詢去年9月的市場調研數據，2017年中國電子音樂用戶達2.86億，增長率為45.2%。2018年這個數據將達到3.52億，2019年甚至能突破4億。很明顯，中國的電音市場顯露出了潛在的爆發力。
事實上，電子音樂在中國起步較晚，中國音樂市場對音樂流派、類型的概念有些模糊。但隨著全球互聯網化下的音樂細分，音樂市場變得多元化、豐富化。
亞洲電音創作的留白，吸引著全球電子音樂節品牌的擴張，聽眾們尤為追捧大IP，五花八門的電子音樂節也應運而生。
IMS全球電子音樂產業研究報告顯示，中國電音節數量從2016年的32場已經增加到今年的150場以上。
這其中，具有一定知名度的包括叢林電子音樂節、百威風暴電音節、DREAMLAND 奇幻之旅電子音樂節、深圳蝙蝠電子音樂節以及鬥魚聯合PlayStation中國打造的電音趴嘉年華等等。
甚至去年王思聰在Ultra Music Festival發布會上以香蕉計劃CEO的身份宣布引入國際音樂節品牌Ultra命名為Ultra China。今年6月，香蕉娛樂在北京聯合主辦了電音派對ULTRA CHINA。
電音市場的開拓不光體現在數量繁多的音樂節上，各大平台都爭相恐後地想在電音市場里分一杯羹。
今年1月，騰訊音樂和SONY音樂聯手，宣布成立國際電音廠牌 Liquid State。
10月12日，網易在上海宣布成立電音品牌「放刺」，這是一個網易旗下獨立音樂品牌，與遊戲、電商、網易雲音樂等並行。
「跟別的音樂品類相比，電音是特別容易跨界，因而品牌合作上也有更多空間，因此從商業運作上來說具有較強競爭力。」網易放刺FEVER CEO王縝解釋了背後的邏輯。
在《中國有嘻哈》《中國新說唱》將小眾音樂文化做成爆款後，各平台似乎都瞄準了電音這塊大蛋糕。
芒果TV在春季招商會上公布將製作S+級別綜藝《電音騎士》，SMG互聯網節目中心聯合優酷等公司同樣在1月8日發起了《魔音中國》大型IP，試圖推出中國首個跨媒體電子音樂排行榜。
愛奇藝也宣布與中國知名夜店深圳赫本合作，推出了電子音樂訪談節目《電音面對面》，將關注點放在分享製作人音樂創作背後的故事。
但在2018「中國電音元年」快要結束之際，目前的電音市場依然沒有被「點燃」。相反，還在起步的電音市場開始暴露出種種問題。
9月22日，鳥巢舉辦了一場知名的電子音樂節遇冷。據了解，在鳥巢舉辦的電音節名叫「NEON Music Festival」，這一音樂節被形容為亞洲最大的藝術節，每年吸引上萬名遊客前往參加。
但是由於前期策劃和場館選址問題，使得原本留出內場跳舞的位置幾乎沒有人，大部分聽眾都坐在看台上。也正是因為場地水土不服的原因，甚至還傳出了「坐著蹦迪」的負面消息。由於聽眾少，讓後兩天的票務價格大跌，現場工作人員還為看台的觀眾發放免費的內場票。
除了規劃和場地問題，一些電音節主辦方的專業性和控場能力也上了新聞。
今年11月的DWP CHINA上海電音節上，作為當天最大看點、首度來內地表演的Nicki Minaj當天拒絕登場。
官方解釋是由於嗓子發炎無法登台，但當天場內聽眾人數實際上不到2000人，嚴重低於藝人團隊的預期。Nicki Minaj不得不對粉絲表示，之後會選擇更好的合作夥伴。
不只有Nicki Minaj一人，當天缺席的藝人還包括DJ Snake、DVBBS、Mercer和Blasterjaxx等4位歐美藝人。作為一場面向公眾的售票活動，毫無疑問是一場大型事故。
在線上，電音節目也在調整腳步。事實上，上半年各大平台計劃的各類電音綜藝中，目前落實的只有一部《即刻電音》，愛奇藝的《電音面對面》更是播出了第一期後再無下文。
剛剛起步的中國電音市場目前還沒有突破圈層，缺少本土電音明星來帶動熱度和流量、讓電音進一步下沉。電音市場的發展和潛力雖然值得進一步挖掘，但同樣它也顯示出了目前階段的「脆弱」。
