尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
上周六，有兩檔綜藝同時收官。
一檔是《奇葩說》，陳銘成為BBKing，獲得眾口稱讚。
另一檔《我就是演員》爭議則大得多——
總冠軍，韓雪。
爭議來源於兩種幾乎對立的聲音——
「憑什麼」和「她值得」。
有意思。
質問觀眾的理由是，作為演員，韓雪在她18年的演員生涯中，並沒有交出一份夠硬的成績單。
（去年的冠軍周一圍至少還有《少林問道》《繡春刀》這樣的作品）
韓雪最受好評的作品，是12年前的古裝玄幻劇《天外飛仙》。
35歲的她，留給觀眾的經典角色，也不過兩種。
一是清純甜美的小仙女：恩情比命重的貍貓精、可愛的鐵扇公主。
二是背景成謎的女藝人。
2007年到2010年，4年上過3次春晚；一直沒紅卻不缺戲拍；幾乎從不傳緋聞……
什麼紅三代、京城四美的傳言，她也懶得理會。
如果不是去年，她在《聲臨其境》里一人分配八角的配音功底，以及表演《金陵十三釵》時的驚艷扮相，可能不會有人注意，她已經入行18年。
除了臉頰更尖瘦、笑起來眼角有紋路之外，韓雪依然美。
瓜子臉、杏眼、薄唇，膚白骨細、個高挑。
有臉蛋有身段，眉眼間還多了女人的風情。
《金陵十三釵》里她的旗袍裝韻味最足
一直缺乏代表作，現在綜藝成了她的代表作？
還有另一種聲音。
「她值得」。
韓雪究竟演得好不好？
她參加這檔《我就是演員》，大家本以為會看見另一個「海娃媽」，沒想到韓雪卻一路過關斬將。
選手說她不好惹。
導師讚她穩、讚她準。
真的這麼誇張嗎？
韓雪的表演，有突破，有顛覆。
但這個突破和顛覆，是相對於以前的自己。
曾經的韓雪，螢幕形象多是溫柔、單純的女一號。
而這些角色，演的成分小，像的成分大。
也就是說，韓雪過去習慣了只撿起距離自己形象半步之內的角色。
我們幾乎沒看到她「演」過。
所以自動將她歸位了沒演技的關係戶。
而在《我就是演員》里，韓雪接到的劇本，開始離她遠了。
青樓女玉墨、不肯服老的戲癡青衣、頂替男友入獄認罪的未婚媽媽、被網路暴力的貌美秘書、肺癌晚期的村婦……
如果說之前韓雪習慣了「我就是我」的演法。
那麼現在她開始學習塑造角色這件事了。
塑造出來的這個角色，可以是一個不認識的自己。
在《女人有話說》里，謝依霖偶然間翻出了韓雪的床頭書。
一本關於演技的方法書籍。
本書是伊萬娜·查伯克多年表演教學生涯的經驗結晶。「查伯克表演法」，在理論上是對斯坦尼斯拉夫斯基、邁斯納、烏塔·哈根等體驗派前輩表演大師的傳承、補充和發展，在實踐上指導性非常鮮明：作者如庖丁解牛般提煉出十二種核心的表演工具，步步為營，指導演員完成對角色的理解與塑造。
而在《我就是演員》的舞台上，看得出，這種學習是有用的。
她的哭戲，落淚自然，證明她進入了角色。
韓雪挺聰明。
她懂得用一切肢體的細節，來輔助、加強自己對角色的塑造。
比如《我就是演員》里《女兒谷》的一段。
情節進行到男友來信，她退到一旁拆信。
躲在角落里的她，信拆得又急又慢。
著急地扒拉封口，但在撕時又一點一點地扯。
急是想看到，慢是怕撕壞里面的信，生怕錯過任何一個字。
這一場，Sir覺得是她所有表演中，最自然、最乾淨的一次。
韓雪證明了自己認真起來，還是可以把戲演好的。
然而Sir又不得不說，這樣的好，仍有局限性。
局限在哪？
她在綜藝里的表現大致可以概括為——
是工整的臨摹，但不像渾然天成的原作。
青樓名妓玉墨，一身藍絨旗袍穿得固然精致，但卻少了風塵女子的魅和懶。
去年《聲臨其境》時，她配《星語心願》張柏芝的獨白。
是一段愛人離世後，她對著布娃娃傾訴思戀的悲情戲。
其中有一句「原來我一直都喜歡他」，原本是哀怨、懊悔的，算是整段台詞的高潮，但韓雪處理得太靜。
Sir很同意@宋雯婷去年這段評價，單薄。
單就這個片段來說，我覺得她沒有真正走進人物的內心世界，她也不能理解那種失去摯愛的情感，所以她整個狀態都是一個「失戀」的狀態，而不是一個「生離死別」「追悔莫及」的狀態。
這是表演的層次，我想也是韓雪在表演上長久以來的瓶頸。
我們明明看到這個演員是有實力的，可為什麼就記不住她演的角色呢？
一個是選劇的原因，另一個就跟生活經歷息息相關了。
她的生活經歷和感知能力，對於一個演員來說，可能還是太單薄——這句話，適用於很大一部分演技不好的女明星。
——摘自本號專稿《萬人點讚要評聲音的戲精，那就來吧》
上學時，韓雪的天性解放課上得特別不好。
老師讓演一棵樹，結合各種情境，讓大家做出各種有陽光、起風、樹枝吹擺的動作。
別的同學都閉著眼在感受，在想像，唯獨她，經常睜眼。
覺得大家好傻，自己更傻，完全不能相信。
很多事情在生活當中，我是絕對做不出來的，反而是躲在一些角色後面，有了安全感了，才敢於嘗試。
沒有「想紅但紅不了」的困擾。
所以你不會看到她奮不顧身撲到一個角色身上。
我的家庭條件雖然不說特別好，但至少沒有什麼發愁的事，所以也沒有那種衝動，我一定要蹦著高去夠什麼機會。
哪怕是韓雪在綜藝里嘗試過的那些有突破性的角色，都會打上同一個烙印，就如她名字給人的感覺——
「寒雪」，高冷而素淡。
她太難做到爆發和袒露。
以至於很長一段時間以來，韓雪在Sir心目中的形象，可以約等於月亮姐姐。
你只能看到積極、陽光、正確的一面。
欲望、憤怒、憎恨等更豐富的人性維度，則在她的身上查無下落。
沒辦法。
韓雪是一個被「保護得太好」的演員。
被家庭，也被她自己。
主持人cue她，表演一下自己生氣的樣子？
她就很女神范地推脫了。
另外，韓雪還有出了名的一點——不拍吻戲。
拍吻戲不算出格吧。
可韓雪依然會放不開。
有人說，我不想和演藝圈過從甚密，只選擇性接某一部分角色，就當不了好演員嗎？
可以。
關於從不接吻戲的演員，Sir還想到一個——歸亞蕾。
大多數觀眾對歸亞蕾的印象只有電影里的母親，其實歸亞蕾年輕時是瓊瑤專業戶，憑借《煙雨蒙蒙》獲得過第四屆金馬獎影後。
拍的是瓊瑤片，但歸亞蕾和老公有過約法三章，絕不拍吻戲。
但問題是，像歸亞蕾在上世紀60年代的那種「無菌作業」接戲模式，到現在還行得通嗎？
看看這兩年來一些讓觀眾過目難忘的角色——
王千源的悍匪張華、任素汐的張一曼、章宇的黃毛、馬伊琍的保姆孫芳。
無一不是沾染著或這或那的「不乾淨」和「不正確」。
無菌接戲的結果，只會是大面積地錯過好電影和好角色。
《我就是演員》的總冠軍，讓我們看到，通過後天努力，韓雪把自己變成了一個紮實的容器。
但韓雪能夠成為一個多好的演員。
還取決於她能離開自己的名字多遠。
本文圖片來自網路
編輯助理：莫妮卡住了
