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原標題：北京人藝三排田漢《名優之死》，演員苦練戲曲
新京報訊 （記者 劉臻）北京人藝2018年新排話劇《名優之死》將於12月20日在首都劇場首演。11月20日下午，該戲在北京人藝三樓排練廳舉行媒體見面會，北京人民藝術劇院院長，同時也是《名優之死》的導演任鳴，攜本戲主演閆銳、李小萌等全體主創人員首次在媒體前亮相。
主創亮相。北京人藝供圖，攝影：李春光
作為劇作家田漢的代表作，《名優之死》曾於1957年、1979年兩度登上人藝舞台。此次三度排演《名優之死》由北京人藝任鳴、閆銳兩代導演聯手，不僅從陣容上打造了新組合，劇本立意更是完成了一次徹底的創新。任鳴介紹，這是田漢在1927年創作的一部作品，至今已有91年的歷史，1957年北京人藝第一次將它搬上舞台，當時的主演是於是之和童超兩位藝術家。此次之所以要重排這部作品，一個原因是今年恰逢田漢誕辰120周年，另外一個原因是這部戲曾經非常受大家歡迎，「我們重新排了這部戲，希望能將這部作品作為北京人藝的名劇保留下來。」
《名優之死》講的是梨園行的故事，自然離不開戲曲。任鳴表示，讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人看到話劇裡有京劇是該戲獨特的風格，也想讓觀眾看到青年一代的話劇演員是有真本事的。任鳴認為：「這部戲不是純寫實的，它融合了寫實、寫意、表現、象徵等多重手法，但是故事本身又是民族的、傳統的。這是我們對東方戲劇美學的又一次探索。」
主演閆銳和李小萌表演戲中片段。北京人藝供圖，攝影：李春光
演戲曲名伶的故事，戲曲裡的一招一式也成為演員的一大考驗。有著專業戲曲功底的青年演員閆銳此次在劇中飾演名優劉振聲，他認為「我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要重新練功。又要唱又要打又要演，很吃工夫。再加上演員塑造人物是一個過程，需要找到人物的種子，才能去讓他生長。」從青年演員到首次在人藝大劇場擔綱導演，閆銳坦言壓力越大動力越大，「這個劇組每個人心裡都憋著一股勁兒，誰也不願意在台上丟人。」
主演閆銳和李小萌表演劇中片段。北京人藝供圖，攝影：李春光
毫無戲曲基礎的李小萌則更不輕鬆。由於飾演的劉鳳仙是個大青衣，李小萌早在幾個月前就開始了專業訓練，「面對觀眾，唱念做打可都來不得假的。演員只靠天分不行，不下工夫是演不好角色的。所以我們全組都比著用功。」
據了解，為了能把劇中的戲曲元素體現得更為專業和地道，劇組除了日常訓練的老師外，還特邀張火丁的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸加盟本戲。值得一提的是，朱旭先生在該戲曾扮演過琴師，當年他曾親自操琴演出，弓法嫻熟令觀眾嘆為觀止，至今成為佳話。
新京報記者劉臻 編輯 田偲妮 校對 陸愛英
