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有人說李健的歌風格單一，有人說李健的歌曲高和寡，有人說李健在借歌曲散播文學的種子，有人說李健的每首歌都有生命。更有人表示：聽過李健的歌之後，就只聽他的歌了。
到底，李健的歌都是怎樣的存在？以下是我收藏的李健歌單以及每首歌的感評，與大家分享，讓我們一起享受音樂和文學相結合的美妙！
記得魯豫說過：「聽李健的歌是會愛上他。」確實，李健的人和歌是完美結合的。幾乎每首都是佳作，排不出第一和最後，也很難說哪首是最愛，因為，在聽到某首歌的當下，那首歌就是當時的最愛！
《貝加爾湖畔》：不用說了，這是毫無疑問的首推。俄羅斯風格的編曲，加上詩意的歌詞，略帶滄桑憂鬱的嗓音那樣自然，蕩氣回腸的旋律那樣動人心魄。回憶著曾在貝加爾湖畔的浪漫往事，雲淡風輕。大讚！
《風吹麥浪》：這是一首讓人分不清是歌還是詩的歌！無邊的寂寞曠野上，優美的旋律默默流淌。第一次的時候，我內心驚嘆：這是世外桃源來的王子啊！交響樂的寬廣，歌聲的輕緲悠揚，不得不佩服李健的音樂品味與文學造詣。
《風吹黃昏》：一首極具人文情懷的歌，讓我看到了李健的悲天憫人之情。畫面感超強。一位走走停停自言自語的老人，在李健的淺吟低唱中，從黃昏那凜冽的寒風中浮現。李健娓娓訴說，把滄桑、失落與無奈，演繹得淋漓盡致。誰說只有唱愛情親情才能引起共鳴？這就是一首比愛情和親情更能打動人心的歌曲，因為，那是人心底里的善良！
《日落之前》：又一首耐聽的故事歌，日落之前還能經歷一場美好的愛情，能有幾人這般幸運？這樣遲來的愛情，真如歌詞中所唱：「就像一場精彩的電影，只是可惜沒從頭看起。你說，親愛的，沒什麼遺憾，這一切還不算太遲。」
《撫仙湖》：一首敘事性的歌曲，如囈語般講述了一個深情的故事，聽著聽著便有淚流下來。歌中流露出淡淡的宮廷式的憂愁，讓聽者有超強的畫面感。
《故鄉山川》：絕對會讓異鄉遊子聽到落淚的一首歌。伴奏的簫聲太美了！每聽一次都有不同的領悟。這詞、這曲、 這唱、這深情，感動一詞不足以表達內心湧動的心情。
《心升明月》：這是我特別喜歡的一首，聽它時，我只想用一個詞形容——如詩如畫，真的猶如身處優美的中國水墨畫中。而歌詞就像一首哲理詩。有人說歌詞使用的是《詩經》里常用的賦、比、興的手法。最喜歡那句：「為何要可及，彼此共天地。海上升明月，已盡收眼底。」道出一種從容隨緣的人生格局。
《滄海輕舟》：這是首唯美而富有禪意的歌，清涼、清淨、醇厚。悠揚如笛，極具古味。甚至有說它是佛樂，還開玩笑說：難道是要出家的節奏嗎？也有網友補充：「我聽到的《滄海輕舟》，恰恰是對人間煙火的留戀。寵辱不驚，去留隨意，命如山，運如舟，千帆過盡萬重山，心已坦然從容。」
《我始終在這里》：從這首歌里，我看到的不是愛情，而是一個人在追逐內心信仰和夢想的路上，那些堅持、磨難、迷茫甚至脆弱。「我的信仰就是讓我沸騰的詩句……我也擁有與生俱來的倔強與脆弱，你可知道這勇氣，快耗盡我的生命。」
《迷霧》：又一首唱故鄉的歌，多少離家的人，聽到那句「有人等你回來，念念不忘」時，潸然淚下。這離鄉的憂傷，在優美的旋律中，淡淡地飄來。最愛這歌詞：「層層迷霧仿佛是彌天大謊，不敢懷疑，因為走不出你的善良…..那隱約浮現，夢幻般的溫柔，在最深的夜晚，讓你一醉方休。」
《眷戀》：歌詞感人，曲調清悠，搭配起來優美浪漫，絕配！閉上眼睛，越聽越有味道。「我聽過見過也擁有過愛恨情仇交錯，可我從未放棄過對真愛的執著。你如夢如幻如燈火照亮真實的生活……」
《美若黎明》：很有小時候聽的蘇聯小調的感覺，特別是後半部分，簡單明快而又舒緩的旋律反復重復，聽著感覺身心都沉浸在輕鬆的愉悅之中。
《珍愛深深》：這是李健是為陳凱歌的電影《希夷之大理》寫的詞。唱出了物我兩忘的境界，百聽不厭。第一次聽感覺比較普通，後面不停地循環，會被吸引，屬於那種初聽不喜，久聽不厭的。
《雨後初晴》：第一句就把我吸引了：「春風起時何處攔，哪有湖水不受牽連。你如細雨忽然來，心生漣漪讓夢難安。」特別是李健唱到「細雨」二字時那微微一轉，如珠落玉盤般流暢。
《依然在路上》：這首歌與李健其它歌曲風格略為迥異，相對較快的節奏，不急不促地唱：「天馬掠過記憶的星空，濺起幸福的淚光。穿越歲月蒼茫，我看見，你也依然在路上。」
《消失的月光》：這首歌的曲子是李健改編自蘇格蘭的民謠，詞是李健創作。明明是一首帶著悲傷的歌，李健卻用他動人的聲音唱出了溫暖的感覺。
《水流眾生》：簡直像天籟之音，純淨之美，意境之美，非常洗滌心靈。其中的藏語部分，是《大悲咒》的前奏。整個歌曲感覺是在描述一種類似佛境中解脫的概念：「有誰看見轉山轉水轉不出自我。」
《假如愛有天意》：聽了會心痛的歌。帶著含蓄的憂傷，淒美的愛情。經歷過戰爭分離有幸再重逢的人，是否更懂得感情的珍貴，更懂得彼此珍惜？
《凌晨兩點》：這旋律，醉了！輕輕吟唱著心聲，簡單淺顯的歌詞，一切都剛剛好。
《愛出色》：這首歌似乎不那麼出名，但其實非常出色，如果不為人知，實在是被埋沒了。「給我閃耀的瞬間，讓我度過漫長的黑夜。」
《懂得》：一首充滿正能量的上乘之作。主題又升華了，有著博愛的感覺。曲風依然淡然清雅，吟唱自然誠懇。人生，就是要懂得。「請你不要膽怯，善良的人，在黑夜里我陪你。」
《如果可以》：是李健為電影《搜尋》創作並演唱的歌曲，歌詞很棒，間奏很好聽。聽了很有撫慰心靈的效果。
《城市之光》：這是2017年電影《心理罪之城市之光》的主題曲。很療愈的歌，也是很有張力的一首，很喜歡高音部分的旋律。歌詞一如既往的有意境：「在這座城市中央，在那最高的地方，據說是它的靈魂，在深夜閃閃發亮。」
《異鄉人》：這首思鄉之歌，被許多李健粉絲歸為最喜歡的一首，不知聽哭了多少異鄉遊子。有人如此稱道：「第一句就能讓人迷失自我。」特別是到副歌的時候，混聲高音用得恰到好處，輕輕地扣打著心房。
《一往情深的戀人》：明顯是李健寫給愛妻的，訴說著愛的無悔。聽這首歌，有點兒置身於爵士音樂廳的感覺。多麼感人！李健用空靈清澈的歌聲表白：「我一往情深的戀人，她是我的愛人……我多想給她我的真，我心疼的愛人。我願為她守候寂寞，就像在夜晚深沉。」特別是「我心疼的愛人」這一句，像拋物線一般劃了個優美的弧線……
《傳奇》：王菲也是我極愛的，這首由王菲唱紅的歌，完美地將我心中最喜愛的一男一女歌手巧妙結合。要說李健唱的和王菲有什麼不同，感覺他在美聲、民歌和自己的聲音中轉換得比較自然，有種立體的效果。李健自己說，王菲唱的是天上的傳奇，他唱的是人間的傳奇。據說李健寫這首歌，有他和愛妻相遇相識相戀的影子。曲子和歌詞都不用說了，堪稱一鳴驚人。
《似水流年》：懷念青春的一首歌，非常清新。也是李健剛單飛那幾年個人專輯里最好聽的歌，這麼多年過去了，還是聽不膩。唱歌的大男孩兒，如今已是中年，可依然實心不變，純真如少年。「人生路程已經走到一半，從前的溫室小花，經過歲月沉淀，經歷過種種，已變得淡定從容，已懂得放下執著。」
《等我遇見你》：這是電影《北京遇上西雅圖之不二情書》的主題曲。電影中，湯唯美又不失優雅，吳秀波帥又不失平凡，再配上李健的歌聲，真是夢幻的世界。有多少人在電影放完之後遲遲不走，就為了等來片尾曲，在一片黑暗中，靜靜地聽李健的聲音。
《向往》：2005年在中國歌曲排行榜打榜，第一周排名第六。有慢搖滾的味道，又不失古典氣息。調子雖然輕快，卻有著淡淡的憂傷，憂傷而不失溫暖，有種坦蕩之氣。雖然已經是十多年前的歌，再次聽還是讓人淚水漣漣，有多少人是靠這首歌走過人生低俗：「命運變幻無常，依然對溫暖向往。」
《陀螺》：李健在訪談中說過這首歌，後臉部分唱出了對生命無奈抗拒與吶喊。陀螺就是一種宿命的象徵，在不斷被抽打中維持運轉。前面是對人生的疑惑，有些無奈和傷感，到後面曲調突然高亢起來，那是對命運的吶喊和抗爭，讓整首歌頓時明亮起來，從略帶消極的情緒中爆發。
《想念你》：這是李健在父親去世後，為父親寫的歌，輕撫鋼琴，泣不成聲。有多少相信父親的孩子，在這歌聲中默默流淚。「感謝你啊，舉起我，金色的童年。」讓人中毒的一首歌。
《十點半的地鐵》：這首歌唱出了城市里人們最平凡的生活場景，唱盡地鐵上眾生的靜謐姿態，這份平淡平凡才是最真實的生活，這樣細致有趣的觀察才是一雙發現美的眼睛。「不去想，管他呢，讓風吹在我臉上。」這才是一個熱愛生活的普通人，在一天疲憊工作後擁有的樂觀豁達和愜意。不那麼矯情渲染多傷多痛，只是淡淡地唱，這正是李健的與眾不同之處。這首歌的作者是不出名的民謠歌手，李健在原唱基礎上加了第二段，前第一段相互對應，顯得更加完整，讓歌曲變得更有深度，更打動人心。
《綻放》：前奏的貝斯和吉他非常好聽，如詩的歌詞，詮釋著一副唯美的畫面。「在生命最美的地方，每一顆水珠已綻放，在這片水面下搖晃，另一邊世界的光亮。」全新的曲風跳動著情感的流暢，吟唱著屬於自己的旋律。
《松花江》：一首再直白不過的歌唱故鄉的歌曲，像母親般的溫柔。松花江、哈爾濱，這個養育了李健的地方，也因為李健而被許多人認識和喜愛。
《戀人》：要擁有多深沉的愛，才能寫出這首歌。有一種傷痛是回憶，無人可取代。久久揮之不去，淡淡的憂傷。唱得行雲流水。歌詞沒有華麗的詞藻，卻美得如詩如畫，畫面感強是李健歌曲的特點。
《謝謝你》：詞曲都是李健。這首歌旋律非常優美，有種喚醒人心靈的力量，發自內心的天籟之音。「每一寸光陰，因為有了你，也多了意義。千言和萬語，說不盡感激，謝謝你。」
《為你而來》：這是李健《拾光》專輯中的一首。這個專輯曾獲金曲獎最佳專輯。追逐夢想的人，如此溫柔的聲音：「不停地驅趕，來去無常的孤單。夜茫茫還好有勇敢，看星空夢幻般流轉，怎麼能袖手旁觀。」
《八月照相館》：懷念生活的歌，收錄在李健《似水流年》專輯中。每個收尾音都有小驚喜，柔柔的、輕輕的，有種藕斷絲連的感覺，很有餘猶未盡的韻味。
《溫暖》：這首歌是李健和鄭鈞一起創作，也曾一起演唱，收錄在專輯《似水流年》里。如同歌名一樣，溫暖，讓人心靈沉靜。
《童年》：懷念童年的一首歌，在李健各地演唱會都能聽到。開頭先是一段很顯露功夫的吉他彈奏，然後如傾如訴地從五歲唱起。聽著很溫暖的一首歌。
《風花樹》：又一首李健在《水木年華》組合時的老歌，三句話唱出一生。「它不知道有一種脆弱叫孤單。孤單的花睜開流淚的眼，祈求時間不要去改變，它不知道有一種脆弱叫思念。沉默的樹盛開在天藍，逝去生命年華的燦爛，它不知道有一種脆弱叫永遠。」
《四月物語》：是李健在《水木年華》組合時的老歌，借景抒情：「細雨般正悄悄來臨，不知不覺你已占據我天空，像那風中花兒搖呀搖，昏眩的我，沉醉在你的笑容里。」
《車站》：這是李健在《我是歌手》中唱的，詞是他填的，仍然是那麼有畫面感。比原版本多了些挽留與祝福的意味，深情、委婉、動聽，太走心的歌。
《楓橋夜泊》：這首的曲子是改編自日本的民謠，李健作詞和演唱。縱有千言萬語，亦輕描淡寫。李健將詩入歌，不愧是音樂詩人。歌曲後半部將詩意提升至無常的人生和別離的無奈。
《三月里的一整月》：這是李健填詞的歌，歌詞讓人想起蕭紅在《呼蘭河傳》中對東北土地的描寫，有著異曲同工之妙。歌曲結尾的轉音特別有特色，越聽越好聽。
《車站》：這是李健在《我是歌手》中翻唱竹內瑪利亞的名曲，李健重新填的詞，手風琴一拉響，心就碎了。誰沒在車站分別過，誰在離別時沒看著窗外心緒萬千？比起撕心裂肺地高唱我愛你，不如刻骨銘心地靜吟那一份思念。
《雨.夜曲》：這首的作詞是譚昊，作曲是劉卓，李健是演唱。歌聲乾淨，演唱細膩，因而整首歌充滿了靈性。演唱清新，不做作。李健的心和他的聲音一樣，年輕、飄揚、純淨，一如當年。
《戲迷人生》：作曲和主唱是李健，作詞是左右。溫潤清澈的嗓音，加上深情的演繹。
總之，李健的歌只能用金星常說的一句話概括：完美！！！
李健作曲作詞和演唱的好歌太多了，若有遺漏，歡迎留言補充。更歡迎轉PO給更多人看到。
（圖片來源網路）
