遊戲攝影算不算藝術

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文 | 李超凡

來源 | 愛架式(ID:ifanr)

原標題:遊戲攝影師靠「截圖」年入 600 萬,這是什麼神仙職業?

隨著遊戲畫質和細節不斷進步,不少人進入遊戲的目的不再是打怪升級,里面史詩級的風景已經足以讓玩家流連忘返。

8.4億美元巨資打造的遊戲《荒野大鏢客:救贖2》,描繪了令人嘆為觀止的西部世界,一些玩家甚至通過這款遊戲製作了風光延時攝影,4K的畫質可以媲美專業攝影師的作品了。

遊戲攝影算不算藝術

在遊戲圈里,還真有一個叫做遊戲攝影師的職業。他們更像是遊戲中的旅客,重點是拍攝遊戲中的有趣畫面而非玩遊戲。更準確地說,這種「拍攝」是在遊戲中截圖。專業的遊戲攝影師每年收入甚至高達幾百萬。不過,這件事並沒有想像中那麼簡單。

遊戲攝影的興起

2006 年,玩家 EVA 和 Franco Mattes 在遊戲《第二人生》中拍下虛擬人物的肖像照,命名為《十三個最美麗的頭像》(Thirteen Most Beautiful Avatars),這是公認最早的遊戲攝影作品。此後,遊戲中的截圖攝影開始上升到藝術表達。

不過,遊戲攝影(In-game photography)為人所熟知還是近幾年的事情。遊戲畫質的提升和遊戲內照片模式(Photo Mode)的出現,加上互聯網的普及,都給玩家的參與和遊戲攝影的傳播提供了更好的條件。

在眾多遊戲種類中,製作越來越精良的沙盒遊戲是孕育遊戲攝影最肥沃的土壤。這類遊戲往往節奏輕鬆,沒有大 Boss 、通關和升級等任務,而場景又極具觀賞性,對於只想在遊戲里當遊客的玩家來說是最好的選擇。

現在最熱的沙盒遊戲莫過於被稱為神作的《荒野大鏢客:救贖2》,里面龐大且逼真的細節不時讓人與現實世界混淆。有網友對比了2005年以來幾代《荒野大鏢客》的畫面,畫質的提升十分明顯,4K的畫質讓遊戲攝影作品的精細程度可以媲美攝影雜誌中照片。

遊戲攝影算不算藝術

幾代《荒野大鏢客》遊戲畫質的對比

曾經,截圖工具的匱乏是讓很多遊戲攝影愛好者頭疼的問題。這幾年越來越多廠商開始意識到,精美的遊戲畫面能吸引更多玩家,於是在遊戲中加入照片模式基本成了標配。

畫質的提升和技術門檻的降低,解鎖了遊戲攝影師們的技能樹。現實生活中要拍攝火山和南極等極限場景,對攝影器材和拍攝條件有比較苛刻的要求,但這在遊戲中都不是問題了。

遊戲攝影師的世界

在遊戲中一逛數小時,只是為了拍一張滿意的照片,遊戲攝影師可以說是最佛系的玩家了。他們可能是「轉行」做攝影的資深遊戲玩家,也可能是來遊戲畫面里尋找取景地的攝影師。總體來說,遊戲攝影的創作與傳統的攝影並沒有太大不同。

33歲的 Rasmus Furbo 玩了多年遊戲,最近迷上了遊戲攝影。他表示遊戲攝影跟在現實生活中拍照沒有太多不同,但能更好地控制周邊環境。「如果我自己去旅行,我真的提不起勇氣去向陌生人詢問是否願意配合我拍一張肖像,但在遊戲里不用擔心這些。」

Furbo的《漫威 蜘蛛人》攝影作品中對 蜘蛛人的打光,讓該遊戲的 UI 設計和用戶體驗負責人都為之震驚。在另一款遊戲《戰神》中,他已經拍攝了 5000 多張照片。Furbo十分享受穿梭在戰火中拍攝照的感覺,他說:「我覺得自己就像戰地攝影師一樣,雖然這些照片並不是特別好,但某種程度上卻更加寫實。

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▲ Furbo的 蜘蛛人遊戲攝影作品

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▲ Rasmus Furbo 在《戰神》中拍下的照片

英國的Chris Dicks是一名業餘攝影師,他幾乎不玩遊戲,但這不妨礙他愛上遊戲攝影。他甚至創建了一個專門用於展示遊戲攝影作品的圖片社交帳號。Dicks 通常會在遊戲《地平線:黎明時分》中的廣袤大地上尋找滿意的拍攝的地點,有時是森林,有時是山頂。他說:「現實中攝影師可能會在倫敦徘徊一整天來尋找拍攝好照片的機會,在遊戲中也是如此。」

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▲ Dicks 在《地平線 :黎明時分》用俯瞰角度拍下角色 Aloy

靠遊戲攝影年入600萬

玩遊戲攝影的不止是自娛自樂的玩家,也有職業選手。巴西的遊戲攝影師 Leonardo Sang把遊戲《俠盜獵車5》拍成了城市風光大片,最令無數玩家羨慕的是,他依靠遊戲攝影年收入高達80萬美元(約626萬人民幣)。

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▲ Leonardo Sang 作品

Leonardo Sang 與另一位遊戲攝影師發起了一個虛擬現實攝影(Virtual Reality Photography)計劃,通過對遊戲截圖的再創作達到類似真實攝影的藝術效果。

而「遊戲中的汽車後座」(Backseats in Games )是 Sang 最著名的攝影系列之一,他以遊戲中的汽車後座為視角,將公路攝影的風格應用在遊戲攝影中。Sang本人也是一名電影攝影師,他在遊戲攝影中會參考電影大師庫布里克的單點透視構圖,也會對圖片進行比較大幅的後期調整,甚至故意增加顆粒感讓照片更接近膠片的質感。在Sang看來,遊戲攝影是一種新攝影類型,遊戲攝影能拍攝到現實生活中難以捕捉甚至不存在的細節。

遊戲攝影師們為遊戲廠商提供精美的畫面截圖,由此來獲取高收入。不過,這也可能帶來一些副作用。一些過度修飾的遊戲攝影作品已經嚴重偏離了原作,玩家被這些圖片吸引購買才發現上當。就像《遊戲市場與公關》一書中指出的:「一幅好的圖片抵得上評測人士的千言萬語,而這純屬欺騙。」

遊戲攝影是藝術創作嗎

如今大部分遊戲都加入了照片模式,這意味著給每位玩家配備了一台傻瓜相機,每個人都可以輕易在遊戲里拍攝,看似簡單,但就像傳統攝影一樣,業餘玩家和職業玩家之間仍有著很大的差距。

遊戲攝影師Duncan Harris 曾表示,不少人低估了遊戲攝影師的工作難度,他以一張圖為例介紹自己的創作的過程:

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看上去這不過是一張普通的截圖:一個女孩一腳踢向一個持槍男子的畫面。但 Duncan Harris 在拍攝這張圖之前,需要調節兩個角色的光線和陰影比例,確認畫面不同部分的占比,確保沒有類似「腳穿過頭」的穿幫鏡頭,還要使用適當的前景粒子和前景霧來突出空間感……

Harris 稱自己做的工作和《國家地理》雜誌攝影師的最大區別,只是遊戲中的場景可以不斷重溫。

另一位職業遊戲攝影師Berduu獲得了遊戲廠商EA的職位,為了獲得理想的遊戲截圖,Berduu採用了大量專業的工具來調整遊戲中的霧氣、光源、角色動作和特效。他在給廠商交付遊戲截圖前,通常要先研究遊戲的原畫和設定,並和遊戲藝術總監溝通,選出最佳的角度和場景。但作品很少一次就達標,花費幾天製作一張圖也是常有的事。

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▲ Berduu 作品

除了用於遊戲宣傳,也有遊戲攝影師希望通過作品討論一些更嚴肅的社會問題。比如都柏林藝術家Alan Butler就通過《俠盜獵手5》拍攝了一個名為《洛聖都的下沉》(Down and Out in Los Santos)系列,記錄了遊戲里那些無家可歸者的境況,並與真實世界中的洛聖都貧民區對比。Bulter表示,在遊戲中拍攝無家可歸者,能避免現實中可能遇到的道德問題。

遊戲攝影已經逐漸成為一種亞文化,不少人把它視為一種新媒體藝術形式。但也有人認為,藝術應該是從無到有的創作,從遊戲廠商製作的遊戲中截圖不能稱之為藝術。

不過藝術又應該由誰來定義呢?遊戲攝影算不算藝術創作,你怎麼看?

曲俊燕 | 編輯

本文作者李超凡,首發於公眾號「愛架式」(ID:ifanr),新知階層的科技讀物,與全球智識同步,歡迎識別下方二維碼進行關注。

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