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「都小聲點，我想睡覺！」 男演員在一棟仿造街景的大樓窗邊，用法語和英語交錯喊著。原本嘈雜的觀眾們安靜下來，燈光也隨之黯淡。這里是巴黎時裝周，Louis Vuitton 2019 年秋冬季的秀展現場，由男裝藝術總監 Virgil Abloh 所主導的第二個系列在此發表，聚集了全世界的關注。
（圖片來源：Youtube）
接著，照明聚焦在穿著駝色 Chesterfield 外套的薩克斯風手 Jason Arce 身上，他奏著帶有憂傷孤獨感的樂曲，燈光緩緩照亮場內空間，現場復制了紐約街道的形象 — 準確來說，是在市中心 Ludlow 與 Rivington 街的交叉口，後邊是理髮店、中文招牌的雜貨鋪，路邊有著消防栓、垃圾桶與交通標誌，落葉被微風吹起。
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秀場上的 VIP 席融入場景中，品牌代言人吳亦凡、 Offset、Don C、Skepta、Naomi Campbell 等人皆坐在階梯上，多數人戴著秀展的邀請函 — 一只鑲滿水晶的白色手套，上面印著 「There’s only one」。擷取自 Virgil Abloh 描寫流行之王 Michael Jackson 的詩句，很明顯的，這場秀的靈感來源，便是 Virgil Abloh 的兒時和青年偶像 Michael Jackson。
（圖片來源：Instagram）
隨著樂曲進行，模特們開始魚貫進入場內，以鋸齒狀穿梭在街道上，上一季以模特身份出現在 LV 秀場的音樂人 Dev Hynes（Blood Orange） 為這場秀製作的原創歌曲《You Know What’s Good》響起，有意思的是，在 Blood Orange 2009 年的《Freetown Sound》唱片封面上，正是一對親昵的情侶在嶄新房間中，牆上貼著 Michael Jackson 的海報，不知是巧合，還是宿命？
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或許是向 MJ 致敬的原因，這場秀展融入了百老匯的歌舞劇元素。藍調歌手 Mikey Freedom 重複唱著 「你甚至不知道自己想要什麼…」 ，隨著模特走上街道，塗鴉藝術家 Futura 也在街景牆上現場創作 — Virgil Abloh 將我們帶回了他眼中過往的街頭時代。
（圖片來源：Youtube）
從 Michael Jackson 的傳承開始…
與 2019 年春夏系列一系列純白西服的開場，秋冬季度也同樣以精巧製作的西服作品開始，成套的灰階色彩搭配滑順感的面料，寬鬆與自由的剪裁源於 1940 年代都市爵士樂手熱愛的 Zoot Suit（佐特套裝），服裝上裝飾著以立體壓花技術製作的浮凸紋理效果，葉飾擷取自拿破侖時期的軍服。
（圖片來源：Vogue）
Virgil Abloh 所稱為 「Blanketing」 的填充工藝，則讓許多服裝看來有著棉花糖般膨脹的三維效果，創造出前衛的廓形。2019 春夏的《綠野仙蹤》主題也在此被 MJ 延續著 — 透過《The Wiz》，一部在 1978 年由全黑人陣容主演的新綠野仙蹤，而 Michael Jackson 正飾演其中的稻草人。
（圖片來源：Highsnobiety）
（圖片來源：Dazed）
Michael Jackson 為人熟知的形象有很多，但在此系列中，Virgil Abloh 與 Louis Vuitton 以更隱晦與內核的方式展現，最顯而易見的參照，只有一件印著 MJ 經典舞步的 T 恤，和白襪與樂福鞋的搭配。然而，你能在許多部分看見 MJ 的影子。
（圖片來源：Louis Vuitton）
紫色與紅色的運用和軍裝參照，令人想起《Bad》與《Billie Jean》的經典形象，而《Smooth Criminal》中傳奇性的傾斜舞姿，則幻化為剪影並無限重復成為千鳥格的圖像，這樣的手法來自 「Checknetics」 格紋控制：又一個 Virgil Abloh 發明的創意詞匯，象徵對經典或熟悉的格紋進行基因模仿。
（圖片來源：Dazed）
Michael Jackson 在舞台上的經典形象如服裝上的閃光亮片（Virgil 稱其為 「星塵」）、寬簷禮帽等，也被 Virgil Abloh 那將 「平凡物件化作出彩產品」 的設計實力呈現。
（圖片來源：Louis Vuitton）
以服裝傳達的真實之聲
Michael Jackson 代表著對於身份認同價值改變的一個時代，天賦和與眾不同，令他了解了獨立個體的美妙和重要性，說著：「我們雖不一樣，但你並不孤獨。」，非裔美人的 Virgil Abloh 一直希望傳達同樣訊息，在系列中我們看見性別屬性與既定印象被弱化，模特們穿著西服搭配裙裝，與 Michael 在《Remember the Time》的 MV 中所穿著的古埃及式短裙形象重合。
（圖片來源：Dazed）
跨越國族的概念又再一次被設計體現：不僅美國國旗大概率的出現在服裝之上，Virgil Abloh 也將工作室成員的國家和社團旗幟混合、拼接或覆蓋在服裝之上，這一點我們一直能在 Michael Jackson 的演出和個人形象上看見。
（圖片來源：Louis Vuitton）
傳奇廠牌的改革持續發生
自第一季提出的創新作法 「配飾異變」 與 3% 法則也在當季被沿用，將 LV 這個富有傳奇色彩的皮具奢侈品牌，以新時代語言道出價值。經典的 Monogram 包款被重新思考，加入具特色的些微細節改動，或是逐漸進化形態成為服裝，成為 「可穿上身的一部分」，改變其功能使用性。同場秀上也出現一個注定成為話題討論中心的超巨型背包，Virgil Abloh 早已深諳輿論與設計間的平衡之道。
（圖片來源：Louis Vuitton）
在 65 位模特悉數繞場之後，燈光再次暗下，Dev Hynes 抱著吉他一邊彈奏一邊緩緩走上這條 「紐約街道」，隨著他的足跡，地面上點亮一個又一個的白色燈光，指向街道盡頭。他在鋼琴前坐下繼續彈奏。此時昏暗秀場的起點出現了五位模特，拿著閃閃發光的包袋，Monogram 圖案上變換著彩虹色彩；充滿未來感的鞋款同樣發出光芒，鞋舌上交互閃動的是 LV Logo 與 「Game Over」 的字眼。
（圖片來源：Youtube）
（圖片來源：Louis Vuitton）
之後，Virgil Abloh 所描繪的時尚群像再度出場謝幕，穿著紫色絲綢服裝的模特舞者 Alton Mason 在場中跳起一段舞蹈，以一連串的空翻結束這場秀，群眾們爆出如雷聲響。伴隨著 Ian Isiah 不斷反覆哼唱，來自 Michael Jackson 歌曲中《Wanna Be Startin’ Somethin’》的強烈訊息：「你必須要挑動事端，我說你一定會挑動事端…」，關於這場秀與作品的一切意義，已然言明。
（圖片來源：Highsnobiety）
Michael Jackson 象徵非裔美人在主流視野的一個極大成功，在開創的同時也帶有悲劇色彩，代表著不同價值觀與文化的衝擊與融合，而這也是 Virgil Abloh 作為一個鄉村孩子進入奢侈時尚世界所持續表達的，以他那獨樹一格的創意思考與表現方式濃縮在這 15 分鐘的秀展中 — 仔細回看 Virgil Abloh 的第二張成績單，從靈感參照、呈現方式到設計思維，難道這一切不令你感到驚奇嗎？
（圖片來源：Louis Vuitton）
就像 Michael Jackson 以音樂連結人們一樣，Virgil Abloh 在透過時尚致敬這位傳奇的同時，在某方面也延續了他的使命。
Long Live the King of Pop.
作者: LJ
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