歌劇《復活》北京首演，與原著比有四種全新調整

　　2019年正值中俄建交70周年，由馮玉萍擔任總策劃，王海平編劇，段興濤執導，張揚、宋元明擔綱男女主角，根據索爾斯泰原著小說改編而成的同名歌劇《復活》，12月11日-12日在北京劇院上演。歌劇《復活》講述了男主人公涅赫柳朵夫與女主人公瑪斯洛娃的情感故事。作為世界名著經典，《復活》不僅是首次在國內以歌劇形式改編托翁小說的作品，在世界範圍內也屬首創。新京報記者採訪編劇王海平，男女主演張揚、宋元明談《復活》的創作，今晚首演前可提前閱讀。

　　主辦方供圖

　　對《復活》原著進行四種全新調整

　　細數索爾斯泰的三大名著，《安娜·卡列尼娜》、《戰爭與和平》，唯有《復活》沒有被改編成歌劇，而這其中《復活》改編的難度相對比較大。在王海平看來，《復活》曾經有過話劇、電影、舞劇等藝術形式，只是如舞劇雖然很美，但是對作品的詮釋度並不夠充分，因此在這一次的歌劇創作中王海平也從主題、人物命運、人物關係場景和風格四個方面對原著進行了重新調整。

　　談及歌劇《復活》的主題，王海平認為，作品基本按照索爾斯泰小說原著敘事邏輯和故事脈絡改編。只是側重點和人物個性有新的變化，沒有讓人物滑向宗教，也沒有變為革命前社會情緒的概念化圖解，而是突出和強調了人性和生命的尊嚴與平等，是生命意識的復活和覺醒。此外從人物命運來看，王海平並沒有採用小說的結尾，從歌劇本身的邏輯和觀眾的邏輯出發，主人公兩人最終會結合，所以王海平結尾的設計是涅赫柳朵夫與女主人公瑪斯洛娃求婚，瑪斯洛娃含蓄地告訴他，「你等待著，等到明年我們再相伴。」王海平表示，這種處理方式，給作品賦予了新的含義和可能性，以便使人物更有生命感。這種更加開放式的結尾，可以算作歌劇《復活》的一個重大的改變。

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　　另外，從人物和人物關係場景上，王海平更加突出歌劇的劇情，主要表現在人物命運和人性的轉折。女主人公瑪斯洛娃從一名天真爛漫的少女到遭遇不幸，走入困境，而絕望、墮落，慘遭流放，與涅赫柳朵夫在法庭相遇之後，兩人的沖突到涅赫柳朵夫懺悔、贖罪，欲救贖而無效，最後決定陪同馬斯洛娃去流放，從愛與善的角度描述了人性復活的思想情感軌跡。

　　值得一提的是，音樂創作和唱腔風格上，歌劇《復活》採用中俄藝術家合作的方式。序曲、合唱和過場音樂由俄羅斯著名作曲家創作，而詠嘆調、宣敘調這些唱腔部分主要由中國的作曲家來完成，在這部作品中，觀眾不僅能看到當時沙俄時期的各種文化，在表述上又吸收了中國戲曲的形式。王海平解釋道：「我們中國戲曲裡是用詩化的語言來表達，把宣敘、敘事、抒情有機結合在一起，這跟歌劇是不一樣的，歌劇宣敘調是在說事，詠嘆調就是在抒情，歌劇往往比較鮮明，在這裡我們稍稍做了一點銜接，忠於原來的格局，但是在宣敘的過程中間有抒情，實現了歌劇和中國戲曲的有機結合。」

　　用中文唱段表現俄羅斯小說精華不容易

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　　一部俄羅斯的名著用的是中文改編，首演之際，女主角宋元明覺得這次與她以往演出的歌劇相比有很不一樣的感覺：「《茶花女》也是著名小說，但改編後依然用義大利語的形式去表演，我覺得這也是《復活》這部作品最有意思、最有突破性的嘗試。我們作為中國人去演俄羅斯的角色，唱段都是我們中國人寫的，用中文唱段去表現小說的精華，這是很有意義的一件事，也是非常不容易的，在這方面大家還是很有壓力。」

　　人物塑造方面，男主角張揚認為此次的《復活》改編有很多有意思的點，對於歌劇演員來說很有二度創造的欲望：「男主角角色要面對幾種狀態，他需要將昨天發生的事以倒敘的形式呈現給觀眾，今天發生的就要表現在法庭上，未來就是我要陪她去流放，懺悔自己。這其中有很多的轉折點，在短短兩個小時之內人物上需要很大的反差感，這對於歌劇演員來說也是一種挑戰。」

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　　新京報記者 劉臻

　　編輯 田偲妮 校對 吳興發

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