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《奔跑吧》第五季已經播到第四期了。
現在搜實時，除了ikun的姐姐安利控評，幾乎搜不到什麼中肯客觀的路人評價。
對於綜藝來說，比起被吐槽難看，更可怕的應該是「沒人看」吧？
本著舍己為人原則的芒媽點開了最新一期，如果你問芒媽怎麼樣，值不值得看？
芒媽會中肯的告訴你，別急，才看了二十分鐘，暫時還是mc在扯淡，等一會兒進到遊戲環節才能知道到底好不好看（是在陰陽怪氣）。
最新一期的節目，設定是幾位mc穿越到了自己寫的小說《三國大雜燴》中，為了帶出嘉賓，每位mc都各自扮演了一個角色，和嘉賓演戲，這一段的情節可以說是又臭又長。
鄭愷扮演諸葛亮，何鴻珊的黃月英出場，兩人先尬聊了一段，然後開始對唱rap，搞笑嗎？
不搞笑。
尷尬嗎？
大家自己感受一下吧。
Baby和張彬彬也開啟了尬聊環節。
在所有配對結束後，才正式開始了開場環節。
是的，之前冗長無聊的尬演還不是真正的開場！
著名綜藝導演羅pd說過一句話：觀眾都是專業的，只需要十秒，就能判斷出這個東西有沒有趣。
18分鐘，足夠判斷個100次「無聊透頂」了。
占據大衛視黃金檔的時間，就給觀眾看這？
作為一個看著《奔跑吧》「長大」的人，芒媽真心實意問一句：到底為什麼，會變成這樣了呢？
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由於題材新穎，再加上借了市場的利，一經出世，《奔跑吧兄弟》就風靡大街小巷。
裡面的幾位初代MC是第一次朝室外真人秀試探，帶有一絲青澀和真誠，但嘗試找到了自己的初代人設，鄧超一句「what are you 弄什麼嘞」也成為了出圈名梗。
可後來，鄧超、陳赫、王祖藍等能控場，能貢獻笑點的核心成員的流失，從節目更名為《奔跑吧》，三位老成員+N流量的公式開始，節目割裂感就尤為明顯了。
上一季，節目請到了蔡徐坤來為節目拉攏收視率話題度，或許熱搜不會缺少，但是能救節目的良藥並不是靠流量帶來的關註。
最根本的問題，是節目絲毫無創新能力，觀眾缺少新鮮感。
或許導演組有在嘗試創新出一些新的遊戲環節，但是觀眾也確實感受到了各位導演在想像力上的吃勁。
比如下面這個，看到這三道門的第一反應大家覺得會是做什麼遊戲呢？
答案揭曉：
藝人排隊開門→進→關門→出
用時最短隊獲勝。
？？？？？
作為國民級上星綜藝，導演組想必是匯聚了全國精英，結果就研究出這麼個遊戲，鋼針，幼稚園團建都覺得小材大用了。
最新一期同樣如此，12位藝人圍坐在一起
數 鴨 子
芒媽就靜靜看了他們玩了二十分鐘的數鴨子。
上一季裡，一堆嘉賓來到沙灘上
互 戳
比誰先倒下。
在此芒媽呼籲各平臺可以升級一下，把現有的最大2.0倍速提高為5.0倍速，一定會被列入互聯網十大進步獎。
其實不止是《奔跑吧》，目前綜藝市場出現的最大問題就是原創能力太差，離開抄襲就不能直立行走。
說不好聽點就是抄襲。（某些厚臉皮的節目組自稱是借鏡）
如果把國內綜藝導演安排在一場考試裡，最後出來的卷子估計全是一樣的答案，並不因為都是正確的滿分答案，而是「你抄我，我抄他」。
《極限挑戰》上一季的第一期就冠冕堂皇大搖大擺的抄，無論是從新成員的出場方式、遊戲元素、遊戲規則、就連裝扮都原封不動的把RM和新西遊記抄了個遍。
疑似節目組人員回應，也是極其厚臉皮了，典型的「你強我才抄你，我弱（智）我有理」的嘴臉。
浙江衛視的《青春環遊記》被網友稱抄襲《新西遊記》，人家玩什麼遊戲我玩什麼。
更絕的是，《新西遊記》羅pd和成員一時興起的賭博，吳彤都照搬不誤。
眾所周知，羅pd愛賭，但癮大還菜，可以說是逢賭必輸。
讓成員顛球，如果顛夠指定數量，就讓成員早早結束錄制下班。
而吳彤這邊，承諾賈玲顛球夠數量，就把劉德華請來。
老羅曾在遊戲轉盤中寫上「蘭博基尼」，因為覺得成員們不可能這麼幸運，結果，還真的抽中了，送不起蘭博基尼的老羅當場下跪。
老羅還曾放狠話，頻道訂閱數超100w，就送殷志源和李秀根上月球。
結果可想而知，老羅拉著成員直播道歉：以後一定會小心說話的。
吳彤因為沒請來劉德華，也開始道歉，看這話術，不知道的還以為是在這背誦全文呢。
《新西遊記》8一播出，網友紛紛去吳彤評論區留言：你的素材庫已更新~
順便看看韓國網友的評價，你就說，上不上火吧。
有疑似工作人員的回應是：買了版權，但不好直說，節目組吃啞巴虧。
But。
就算是買了版權，也沒必要這樣1：1：1的來套用，比調和油還調和油，照搬了效果就能好嗎？
而且就算內容完全一樣，mc的效果也不一樣。
韓國搞笑藝人是一個專門的職業，在大學都是開設了專業課的，更別說每個人都在多個告示中摸爬滾打，基本沒有接不住的梗，沒有落地的包袱。
就算是愛豆、演員等沒有藝能感的人來了，mc也能很好的照顧到嘉賓，挖掘到他們身上的閃光點，從而形成反差笑點。
韓綜人設成功的一點是，挖掘嘉賓自身的性格特質來打造差異，繼而和其他不同性格人產生碰撞才會有搞笑的化學反應。
而照搬綜藝總是直接把人設套用，RM有周一情侶，我奔跑吧就弄一個周五情侶。
周一情侶中gary是不悲不喜的平和人設，只有遇到智孝才會爆發小宇宙，而智孝是魅力無限不會心動的女演員，但偶爾會被gary的無厘頭浪漫打動，兩人的每個名場面都堪稱小韓劇。
而鄭愷和baby呢，一個夜店小王子，一個名花有主，這倆怎麼看都不搭嘎啊，自然效果也不行。
不僅人設立不住，國綜還很喜歡搞煽情那一套，炒團魂，明明是認識了才不久的同事，收官總搞的像親生兄弟姐妹生離死別，喊著空洞的口號，流流眼淚表達不舍。
少來這套，明明下一季的招商都已經掛出去了。
更是有連抄都抄離題了的，比如抄襲了美國綜藝《粉雄援軍》的《你怎麼這麼好看》，更是惡臭無比。
打著理解女性的幌子，實際上卻是販賣焦慮，節目由內而外用刻板印象散發著對女性身材、外貌、事業的審視和評判，可以等同於選美界的《演員請就位》。
作為資深的綜藝愛好者，芒媽不得不承認，韓國綜藝確實領先我們一大截，但勝在技術上嗎？
不見得。
韓國綜藝之神羅英錫pd在採訪中不止一次提到，很多大爆的創意可能就來源於生活中不起眼的一個細節、一句話、一閃而過的想法。
因為和李勝基喝酒時的一句談話，所以有了《新西遊記》。
工作人員隨口一句感慨，就有了《三時三餐》。
看到安宰賢和具惠善的幸福生活，所以想做了《新婚日記》。
《新西遊記》打賭輸了，才有的《薑食堂》。
從生活中不經意的小細節抓起，一點點的放大，展現人與人之間的愛，任何題材都能做出好的綜藝節目。
搞笑中也不乏深度，也在上價值，但不會喧賓奪主，綜藝還是要搞笑，讓人覺得輕松優先。
反觀我們一些綜藝故意挑起嘉賓對立，制造話題點吸引眼球，然後收官的時候解開心結全員happyending，套路不要太明顯。
現在，再回到剛才那個問題。
知道好綜藝勝在哪裡了嗎？
還是走心。
可以看出，近年來不管是綜藝作品還是影視作品，只要是用心的作品，最後的成就都不會太差，大眾逐漸學會為優質作品買單。
並非市場迎合大眾口味故意制造看點，文娛作品有提高大眾審美的職責，而不是讓觀眾退而求其次，來適應市場。
《奔跑吧》已經第九個年頭，眼看就是十年關卡了，或許可以靠流量不停續杯，但IP的延續還有意義嗎？
我們不是沒有優質的綜藝，《中國詩詞大會》、《國家寶藏》、《聲入人心》、《奇葩說》，都是建立在我國觀眾口味的基礎上，結合流行趨勢進行創作的作品，不僅看到了我國優秀的文化和歷史，也帶來了更多的思考，這才是有價值的娛樂。
今天這篇字數比平時多很多，因為芒媽作為一個綜藝迷，每次提起這些都恨鐵不成鋼，實在是希望我們在提升影視審美的同時，也可以提升綜藝審美。
學會提建議，別讓這些「搬運藝術家」繼續躺平等投喂。
Ps：對於那些說「不愛看別看」的，確實，看完了這次以後絕對不會再看了，畢竟沒人吃shi上癮。
>不好意思，請一百個蔡徐坤也救不了《奔跑吧》