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宮崎英高在近些年來取得了巨大的成功，讓他所設計的魂系列成為了一類遊戲的標桿。這似乎讓玩家們忘記了FromSoftware過去的經典系列《裝甲核心》。
在魂系列大熱之前的年代，除了為眼鏡廠打工的「ACT機戰」《異世界傳說》之外，FromSoftware最為著名的作品當屬《裝甲核心》系列。其高速的戰鬥方式、以及多項可定制的內容，都讓它成為機器人愛好者們時常掛在嘴邊的遊戲。
而本文的主角，Marvelous開發的《機甲戰魔》，其製作人是佃健一郎，機設是河森正治。即便本作在各方面看起來都和FromSoftware都沒太大關係，但創造了《裝甲核心》系列黃金二人組聯袂製作的《機甲戰魔》，稱其為《裝甲核心》的精神續作也並不為過。
那麼這款遊戲是否能讓玩家找到當年的「蘿蔔魂」呢？
出色的機設和細致的裝配系統
河森正治是日本機器人設定的代表人物，創作了大量經典的機體，並可以駕馭多種的設計元素，無論是《超時空要塞》的三段變化「小飛機」，還是像《高達0083》這樣健碩的機體，都是信手拈來。
《裝甲核心》中大量的可定制內容，更是讓河森正治得到了極大的發揮空間。突出速度的修長機體，亦或是充滿著重量感的、偏軍武風格的機體，或者是多種可外掛的背包、裝備、槍支，都在河森正治的射程範圍之內。
《機甲戰魔》採用了動畫渲染風格的美術，更襯托出河森正治的個人風格，比如說偏流線型的頭部、修長的腿部機械。這也與《裝甲核心》系列偏真實的風格產生了明顯的差異。
與《裝甲核心》一樣，本作也做到了高度的可定制。機體本身，就分成了頭部、身體、核心、左臂、右臂和腿部等多個部位。遊戲的武器就更多了，僅手持武器就有步槍、沖鋒槍、光束槍、刀或者盾牌等，這些武器也能被外掛在背包上。
玩家在遊戲中隨時可以進行武器切換，以滿足不同的需要。不僅如此，你還可以在肩膀上搭載副武器，各種導彈、光束，乃至是浮遊炮，應有盡有。
得益於遊戲中大部分的機械設定不是出自河森正治之手，就是由河森正治負責監修，玩家即便是裝了A的頭、B的手、C的身體和D的腿部，也不會有任何的違和感。
針對機體的外形，玩家還可以進行噴塗的設計。隨著關卡的逐漸解鎖和玩家達成的遊戲目標增多，遊戲會相應解鎖對應的塗裝顏色（大量迷彩）和貼紙。遊戲中提供了近200多個貼紙，無論是遊戲中特定組織的logo、字母、數字、漢字還是日本文字，一應俱全。如果你是河森正治的粉絲，完全可以在左肩膀和右肩膀放上GP兩個字母，並用頭頂著「02」的貼紙。
《機甲戰魔》可以做到機體極為細致的定制，並讓不同機體在風格上達成統一，看起來不會有突兀感。遊戲的定制內容，能夠直觀地反應在數值上；更難能可貴的是，這些換裝，也能夠直觀地表現在戰鬥手感上。
高速、區分度高的戰鬥體驗
本作的戰鬥速度是非常快的，用應接不暇來形容是恰如其分的。由於本作機體在設定上是可以在大氣圈內飛行的，因此遊戲主要的移動方向是三軸式的，即可以左右、前後、上下移動，並可以配合沖刺的按鍵，做到快速移動以及躲避。
遊戲中的敵人出現的密度很高，除了跟玩家所駕駛的機體對應的人形機體外，還有大量的坦克、飛機、固定炮台，這些敵人血量小、攻擊力低，定位類似於「靶子」。但靶子多不見得是壞事，玩家可以在過程中熟悉新的武器、裝備和掛件，這讓玩家能夠感受到「無雙」的快感，滿足了玩家擺弄新玩具的願望。
遊戲的對機體戰，則充滿了難度和挑戰。一方面敵人的血量充足，攻擊力和攻擊欲望也強了好幾個等級，另一方面，敵人機體的移動方式與玩家別無二致，玩家需要選擇合理的武器搭配，去對敵人的硬直進行集中性的輸出。這里不光要考驗玩家的操作速度，也要考驗玩家的進攻時機。不過，遊戲可以做到「分身」，放出來一個自己的分身，去牽扯住敵方，自己本體在遠處進行輸出。
除此之外，遊戲中還有極具魄力的巨型機體戰，當然，這類戰鬥是雙向的。玩家可以控制超大型的機體橫掃戰場，很多時候遊戲也需要玩家用小型機體去打爆那些大型機，這就需要你找到這些巨型機體的弱點，再進行攻擊。
而關於戰鬥的一切，依舊要回到遊戲的核心系統——裝配系統。遊戲中有大量的武器供玩家選擇，武器身上所帶有的後綴也會給它帶來一些細微的變化。比如玩家最開始的步槍編號後面加了S，就代表該武器需要的cost更低，但攻擊力也會稍弱。
如果玩家想要極致地輸出，可以左右手各拿一把槍，左右兩邊的射擊鍵位一起按；如果玩家想要達到一些特殊的效果，可以帶上噴火槍；如果玩家對戰鬥不放心，可以帶上一個大盾牌；如果玩家對近戰頗為熱衷，享受近身肉搏的快感，那麼帶上一把刀是一個不錯的主意。
也就是說，本作提供了大量的武器選擇，每一個武器的更換都會帶來完全不同的體驗，無論是射擊手感上，還是擊中位置的反饋。同時，遊戲中大量的副武器和肩部掛件，也為玩家提供了足夠的玩法選擇。
就副武器而言，垂直上升再墜落的追蹤導彈威力強，但飛行速度慢，容易被敵方躲避；而水平射出的導彈雖然攻擊力略差，但足夠直接、彈量也充足。這些武器給予了玩家創作機體配裝的空間，讓每個人都能擁有只屬於自己的強力機體。
不過，同樣是定制，我不太喜歡角色的定制。我捏出來挺滿意的女孩子，就因為人體改造，變成了電子眼（還是白色的眼珠），臉也泛起了青綠的顏色，甚至像《高達雷霆宙域》的吉翁方主角一樣，失去了四肢，變成了義體人。雖然我知道這些改動能夠提升角色的屬性和數值，遊戲的設計者也想要突出「科技感」，但說句實話，除了《結城友奈是勇者》之外，我真的不太喜歡慕殘……
雖然稱讚了這麼多，但遊戲的關卡設計指引還是有點問題，比如我在軍事基地里找了十多分鐘的路，結果還要繞到快到起始點的位置才發現接下來的路線；而遊戲也經常出現「卡視角」的狀態。
當然我們都清楚遊戲的戰鬥不可能達到十全十美的狀態，但它依舊讓我流連忘返；它的網戰順暢程度，也比預想的好很多。而它更大的問題，出在劇情上。
直觀的梗和薄弱的劇情
我們說《機甲戰魔》的戰鬥沒有讓玩家失望，相對而言，這款遊戲的劇情就相對有些疲軟，甚至有點沒什麼存在感了。
遊戲製作者們很懂玩家想要什麼，因此讓遊戲中出現了大量的高達駕駛員（的聲優）。比如阿姆羅（古谷徹）、夏亞（池田秀一）、尤琳（早見沙織）、三日月（河西健吾），這些大家喜聞樂見的聲優在本作中均有不小的劇情比重。尤其是「阿姆羅」和「夏亞」齊登場、並且互相鬥嘴的橋段，明顯就是在玩聲優梗，我個人覺得效果也不錯，至少熟悉蘿蔔動畫或者遊戲的人，在看到這一幕的時候應該會笑出來吧。
可無奈的是，雖然遊戲構建了不少梗，還有很多向蘿蔔動畫和遊戲致敬的演出和鏡頭，但是遊戲的劇情依舊令人提不起勁兒。遊戲的角色眾多，可走馬觀花、一股腦地全給玩家扔過來的模式，讓玩家需要很長的時間進行熟悉、消化。
一個新的關卡給玩家帶來新人物、還有新的陣營，可當玩家還沒有充分接受的時候，下一個新關卡又帶來了新的人物和新的陣營。這樣持續不斷地灌註新內容的劇情，的確令人吃不消。我不否認有的角色性格很討喜，有的角色令人印象深刻，但是作品卻沒有用循序漸進的方式逐漸向玩家介紹這些人物，而這恰恰與遊戲的戰鬥截然相反。
總的來說，遊戲提供了一個宏大的世界設定，以一個宏大的視角來審視人類、機械與AI三者的關係，遊戲也用多種場景——斷壁殘垣的城市、層層遞進的軍事基地和宏偉磅礴的軍事要塞，來表現這個充滿著科幻感和軍事感的世界。
但是遊戲缺乏一種合理的敘事表達手段，來讓玩家能夠更直觀、更系統地體驗與這個世界互動的樂趣。敘事上缺少章法，很可能讓玩家在遊戲過程里反復地問自己，「他是誰？」「他哪個陣營的？」「他要做什麼？」這三個終極問題。我想，這應該不是遊戲設計者的初衷。
結語
無論怎麼說，《機甲戰魔》正如它的前輩《裝甲核心》系列一樣，核心魅力始終是機甲和戰鬥。在這方面，我認為它完成得不錯。它提供了出色的機械設定，讓玩家可以反復進行裝配；它也提供了高速而爽快的戰鬥，和大量的裝配模塊、武器，讓玩家成為心中所期望的「王牌機師」。
美中不足的是，它的故事可以更好一些，敘事有點配不上這個科幻的世界設定。也許很多對這款遊戲感興趣的玩家並不是沖著故事來的，只要機體的部分足夠優秀，劇情的薄弱對他們來說或許在可以接受的範圍內，但不得不說是個遺憾。
《機甲戰魔》自公布之初，就充滿著「情懷」的味道。無論是機甲在日本ACG領域自身的地位，還是《裝甲核心》的影子在遊戲的背後忽隱忽現。它就像突如其來的一個火星，引燃了我們心中早已熄滅的小火苗。
盡管它在敘事、畫面等方面仍有進步的空間，但我覺得目前來看，它足夠了。
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