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在喧囂的時空裡,
靜靜品味一系列知名畫作中的家居
是孤獨還是人生的真實,
你大可以自行體會!
愛德華·霍珀(Edward Hopper)
1882-1967
這一系列的畫作都來自這位美國寫實畫家。
他的畫有種非常明顯的孤獨和疏離
非常容易引起美國人和所有當代都市人的共識。
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有人將電影大師希區柯克的電影截圖和霍珀的畫重疊在一起,毫不違和。
初醒的女人
準備工作的男人
旅行中的戀人
午後咖啡廳的陌路人
夜裡回家的上班族
午夜打發時間者
病人
和
憂鬱症患者
他們都定格在霍珀的畫中
仿佛寬銀幕上的凝固瞬間
每個角色都有一部豐富的「前傳」
小斯今天要給大家推薦的一系列的畫作
畫裡的人都身處在一個簡潔的家居氛圍中
明亮的大窗為室內帶來清晰光影的同時
也讓空間內的孤獨一覽無餘
家居環境與人物描摹、色調、光影完美配合
最終成績了這些經典的作品。
《sun in the empty room》
(空房間的陽光,1963)
房間的光線入口毫無預兆地通往大海。在畫面中,光與大海是一體的,室內暗紅色家具和黃色的相框描繪雖然穩定,在大海的威脅下卻傳遞出恍惚感。
《girl at sewing machine》
(縫紉機前的女孩,1921)
靜謐的私人光線從窗中射出,棕色梳妝臺,紅色牆面,弧形的椅背,女孩安靜地做著自己的工作。
《auto mat》
(自助餐館,1927)
女人身後籠罩著夜間之窗,一串燈光反影剛好引向黑沉沉、不可知的洞穴(窗)深處,白色的圓桌和緊貼著桌面的黑色餐椅,並沒有人陪伴,也預示著女主角的精神狀態。
《night windows》
(夜窗,1928)
提供男性窺視的視角,女性的後臀和飄起的窗簾是對觀者的撩撥,被窗遮擋的動作和身體更讓故事具有緊張感。
《room in brooklyn》
(布魯克林的房間,1932)
女人的背影、花瓶、空間、光,組成平衡構圖。窗子切割了畫面,更具孤獨感,靠近邊緣的女人是衰弱的,中央的花瓶加劇了衰弱感。
《morning sun》
(早日,1952)
《women in the sun》
(陽光下的女人,1961)
兩張作品,兩個空間的家具都只有一張簡單的木床,女主角在「自己的房間」裡實現了「轉化」,她正對窗口(而非背對或面對觀眾),沉浸於光線且自足。窗中光(冷暖變化)仿佛暗示接通了「另一個時空」的入口,照亮亦有啟迪之意,具宗教體驗的暗示。
《western motel》
(西部旅館,1957)
窗外呈現了類型化的山。在這幅畫中,窗類似大螢幕電視的意思。旅行中的女人攜帶著日常生活,窗內外的不協調,是對旅遊和消費社會的嘲諷(有點應景哦~)。
《room in newyork》
(紐約的房間,1932)
夜色中,窗子提供了窺視的角度(希區柯克的靈感來源),觀者扮演私密空間闖入者的角色,有窺視快感,而窗是敞開的,可以一窺裡面非常現代的家居環境,從兩人的衣著打扮也能判斷他們中產的身份,只是其中的人物關係卻是微妙、無法進入、不可解的。
《Summer in the City》
(城中的夏天,1950)
坐在床上沉睡的男人和沉思的女人,窗外來光扮演了戲劇化角色,尤其是當觀眾發現牆上的陰影透視有問題的時候。
《hotel by arail road》
(鐵路邊上的旅館,1952)
男子的目光投向窗外,在畫面中,向外張望預示著靈魂的逃逸,但是坐在沙發上的女人對這一切卻一無所覺。黑色的沙發和紅色的立櫃,強烈的對比也體現出一種嚴謹甚至古板的氛圍。
《four lane road》
(四線道,1956)
用窗內外的空間區隔營造了生動的男女關係,男人沉溺於夕陽之光,在躺椅上靜靜思考或者發呆,而女人則要「喊你回家吃飯」,試圖將其拉入現實的世俗生活中。
《Sun lights in Cafeteria》
(自助餐廳裡的陽光,1958)
巨大的通體玻璃窗,光線提供了一條抽象的斜線,男子目光(斜線剛好與男子的視角重疊,仿佛從男子眼中發出去的)望向窗外與窺視女子雙重意思,成曖昧態勢。
《excursion into philosophy》
(哲思之旅,1959)
窗外來光揭示了尷尬的空間:欲望——女人,攤開的書——理性,窗外——自然,三者形成對應關係,進入哲學的男人失去了兩種興致。(霍珀自己說那本書是柏拉圖,講真,小斯也是邊看解說邊理解這些「高深」的畫作,嘻嘻~)
《night hawks》
(夜遊者,1942)
這幅畫展示了都市夜晚典型的」金魚缸「視覺效果,通體大窗包裹了一個疏離且明亮的小世界,形成虛幻的孤島效果。此種情景據畫家說來自於海明威的短篇小說《一個乾淨明淨的地方》,可見他的構思絕非「孤獨」二字所能抽象。
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