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表妹個人號「柳飄飄了嗎」
我是（被表哥拐走的）第 129 篇推文
《如懿傳》，終於大結局。
這是一部倒霉的大劇——從籌拍至今，歷經了疑似抄襲，無端延播，高開低走種種厄運。
僅僅前兩集，就被罵節奏慢、造型俗，周迅的臉還僵到令人不敢直視……
時機也很尷尬：恰逢懟天懟地的「爽劇」《延禧攻略》正火，歷史背景重合、人物設定迥異的《如懿傳》慢吞吞地開播，令人直呼「趕客」。
一句話——
人家是爛尾，它是爛頭。
——如今大結局播完，知乎網友評論：
這神一樣的結局，愣是把屎一樣的劇情升華了。
但，這話，表妹只同意前半句。
我們都很清楚：真正屎一樣的劇情，是再神的結局都不可能拯救的。
今天，表妹就想跟大家聊一聊：
《如懿傳》的總體質量究竟如何？
為何主角如懿會被稱為「境界超越甄嬛」的女性角色？
被稱神的大結局又好在哪里？
實話實話，《如懿傳》讓大家不滿的點很明顯：
節奏慢，宮鬥手法單一且殘忍（各種害孩子），女主戰鬥力太弱。
雖然表妹也感覺到全劇是漸入佳境，但咱們講道理：
前面就真的沒法拍得更好看嗎？憑什麼讓觀眾看到第三集甚至第十集、第二十集才覺得好看？
一句話：前期劇情缺乏吸引力，是無可爭辯的不足。
但，《如懿傳》的慢節奏，又不是心機式的註水。
它在慢的同時，也留下了不少鋪墊與細節。
有些細節是為了暗中呼應劇情。
比如如懿封后，背景是一幅巨大的畫，上面繪著兩只白孔雀。
為什麼是白孔雀？
表妹以為，這白孔雀有三層含義：
1、白孔雀的純白象徵純粹、高潔。
2、孔雀曾相傳是一夫一妻制（事實不是），這象徵如懿內心對忠貞愛情的向往。
3、孔雀終究是凡鳥，不是鳳凰，也暗示如懿最終命運。
有些細節是對真實質感的添磚加瓦。
比如日常修繕宮宇時，背景中不易被發覺的屋頂上，有兩個清掃的小太監。
這兩個小太監有什麼具體作用麼？
沒。
就為了讓觀眾更進一步沉浸在環境的真實里——如果你能發現的話。
有些細節，則是與《甄嬛傳》隔空對話，形成一個清宮戲閉環。
比如《甄嬛傳》真愛粉津津樂道的——
曾經眉姐姐做的最好的藕粉桂花糖糕，成了如今甄嬛最愛吃的點心。
上一屆宮鬥冠軍如今坐在太后位子上時，是否也會時時想起昔日故人的模樣？
圖片來源：知乎網友Filippo
種種看似無心實則用心的細節筆墨，賦予了《如懿傳》不同於一般宮鬥戲的故事根基。
即使面對一段虛構的歷史，它的創作態度，也是認真的。
當然，這年頭，認真不是收視率的考核標準。
爽才是。
尤其相比同期開播、被稱為「《如懿傳》克星」的《延禧攻略》，《如懿傳》的劇情，實在是太不爽，甚至壓抑了。
看看隔壁魏瓔珞——擋我者拖出去，惹我的遭雷劈。
好人都愛她，壞人都怕她。魏姐一出手，大清抖三抖。
但，魏瓔珞是真的「幾乎沒有什麼對手」嗎？
或許只是因為，《延禧攻略》從一開始，就沒打算給女主設置對手。
而《如懿傳》呢？
她的「壓抑」與「不爽」，也與它更加現實的設定有關。
她不夠警覺：情敵送了個避孕手環，戴了十幾年都沒發現。
醫學知識也很匱乏，竟然還要太醫點破！太丟人了！
她不夠幸運：堂堂大女主，皇上親封的繼後，生個兒子竟然沒別人的聰明！
還被別人利用來害親娘……
她甚至不夠迷人、不夠「魅惑」：
否則深愛的皇上為何沒有一直迷戀她？？！
還為了別的女人打她？！！！
這些設定，是不是太喪？
也對。
但它為什麼要喪?
或許是因為，它不想粉飾現實。
若論女主的塑造，表妹想說：如懿這個人物，比《甄嬛傳》里的甄嬛更有意義。
更不用提《延禧攻略》的魏瓔珞。
想想看，要有魏瓔珞那樣的際遇，你，必須是物理、醫學、氣象、手工、化學、表演、魔術等等全科天才，同時擁有超級好運。
——換句話說，別做夢了。
歷史上的令妃，49歲去世，也沒享福太久。是10年生6胎生得太拼命，還是如野史所說「被毒死」？我們都不得而知。
但延禧的處理很簡單：
只報喜，不報憂。沒有喜，就編出喜。
這本沒錯——看劇嘛，圖個痛快。
但痛快完，轉身回頭看看真實人生，發覺暴脾氣常有、瘋狂好運卻不常有時，會不會突然覺得失落？
你不可能永遠留在那個開掛的世界，不再出來。
而《如懿》好就好在，它逼迫著人物常常走入進退維谷的境地，在左右為難的掙扎中，顯露出清宮里上至皇上，下至婢女扭曲的尊嚴感。
只有如懿是個正常人。
如懿最讓觀眾大呼「虐心」的，就是她「戰鬥力」太弱。
但，始終不願參與宮鬥的如懿，真的只是包子嗎？
越看到最後，表妹越覺得：
如懿，才是清宮劇中，一個真正具有反叛精神的女主角。
甄嬛固然聰穎，但她說到底，仍是在利用規則，最終也成為了宮鬥中的一份子；而如懿，她是真的不在乎。
她得知皇上因為懷疑自己和侍衛有染，將其變為太監來羞辱她，怔怔地說：
我全然明白皇上這樣做的用意，可我想不明白……他居然真的這麼做了。
好友海蘭為保她處死侍衛，她對海蘭說：
我知道你這麼做是為了我，可你不該這麼做。
——仔細品味這兩句話，你就會發現：如懿並不是遲鈍，更不是軟弱。
所有宮廷生活中的「潛規則」她都知道，所有宮牆下的「見不得人」她都有數，她只是從不屑步入那骯髒的深淵。
接近尾聲時，太后甄嬛對皇上感嘆如懿：
哀家活了這一輩子
看盡了前朝後宮的明爭暗鬥 波詭雲譎
可在如懿這里
恩寵也好，權勢也好，後位也好
她都沒放在眼里
唯將情分盡到底
作為曾被狠狠傷害、從此逆襲成為贏家的甄嬛，她應當深知：
在這深宮之中，比起權力、地位、財富、子嗣……
愛與尊重，才是最高貴、也最奢侈的追求。
而如懿，不但敢於追求這份奢侈，更敢於摒棄其餘所有庸俗的標準。
自始至終，她在意的，只有情分。她想交手的，只有皇上。
——那個曾經和她恩愛兩不疑、卻在走入圍城後漸行漸遠的唯一。
在皇上面前，她從不曲意逢迎，反而不卑不亢，言辭犀利。
您只愛惜你自己
說到底，如懿的悲劇，是愛情悲劇，也是人生悲劇。
因為她希望與皇上，站在完全一樣的高度。
皇上曾對如懿說：「我給你全天下女人都最想要的後位，你還不滿意？你就不能睜一只眼閉一只眼嗎？」
是啊。後位是你的，恩愛也可以是你的——而你需要做的，只有「睜一只眼，閉一只眼。」
能做到嗎？放眼宮鬥劇中的所有女性角色，幾乎都可以做到。
——直到今天，在上流社會、富貴人家、甚至娛樂圈中，所謂「當大房、識大體」的女人，還處處可見。
但如懿偏不。
她就是要讓你知道：我要信我願意信的，絕不忍我不能忍的。
接受採訪時，飾演太后甄嬛的鄔君梅說：
太后和如懿可能的共通點是
我們都有過自己的初心
不同的點
我覺得是如懿比我更執著
這種「執著」，就是如懿這個角色的靈魂。
回看從第一集就開始念叨、象徵如懿與乾隆恩愛緣起的那出戲——牆頭馬上。
《裴少俊牆頭馬上》是元代白樸代表作，來源於白居易的詩《井底引銀瓶》：
妾弄青梅憑短牆，君騎向馬傍垂楊。牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸。
這出戲講了一個什麼故事呢？
李千金與裴少俊一見傾心，與他私下結為夫妻，並生了子女。
而裴少俊怕被家人知道，將李千金和孩子藏在自己花園之中，一藏就是七年。
被發現後，李千金被視作「娟妓」，被趕出裴府。最終裴少俊進士及第，她才在兒女哭求中被接回了裴家……
守得雲開見月明，好一個圓滿結局。
但。
這個「圓滿結局」，不也是對整個封建時代，男尊女卑的極致諷刺——一個女人，她的名分，竟需靠子女才能爭取得到。
這個「圓滿結局」，不就是舊社會給女性編造出的愛情騙局：
無論裴少俊牆頭馬上，還是崔鶯鶯待月西廂。所有遠走私奔的熱情，最終比不過舉案齊眉的規矩。
《如懿傳》的難得，則是它的不隨從。
它解密的，不是宮鬥的精彩，而是散場的疲憊；它著力的，不是情情愛愛的浪漫，而是羅曼蒂克的消亡。
所以導演汪俊說：
《如懿傳》更像一首挽歌
對封建的這種帝王式婚姻的控訴
最後，再回到一開始的問題——
《如懿傳》的結局，到底有多神？
表妹不想劇透。
表妹只想說：它並沒有什麼神轉折，也沒有什麼細思恐極。它有的，只是水到渠成的合理，與看似平淡、實則勇敢的堅持。
當我們稱讚《如懿傳》結局時，我們稱讚的，其實是全劇的立意：
不屑搶奪逢迎，唯念平等與愛。
當然，表妹也必須承認，《如懿傳》距離一流的古裝戲，仍有不小距離。
三流的古裝戲，講的是人物的傳奇，小人物如何成底層逆襲，戰天鬥地，最終修煉成天皇天後。
二流的古裝戲，講的是傳奇的幻滅，在一個處處臭惡的體制，你的平等和愛，不過是無價值的徒勞，所有被它裹挾的人，無論主動被動，悲劇結局早已寫定。
而一流的古裝劇，一定是對歷史和人的雙重尊重。它透過歷史，尋找照見現實，照見當下的途徑；同時，它的人物也不是某種價值觀的圖解，他呈現的是價值觀之上更寬闊，深沉的命運觀。
這三者的典型代表：
一是《延禧攻略》，一是《如懿傳》，一是我們之前安利了無數次的《大秦帝國》《大明王朝》等。
（其他更不入流的就不談了）
黑色幽默的是。
第一流因為政策和收視率原因，如今近乎絕跡。
第二流因為收視率原因，正危在旦夕。
第三流是不是狂奔在路上，表妹不得而知。
但表妹敢說——
當市場上目之所及的都是第三種，那，一定也是國產古裝戲的喪鐘。
反正我，想為《如懿傳》鼓掌