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而東北喜劇的宇宙，也自90年代開始不斷擴張。
從電視時代的「鐵三角」小品、「本山宇宙」三部曲、情景喜劇《東北一家人》，再到移動互聯網時代的老四快樂生活，「鐵嶺宇宙」的繼承者王建國、李雪琴…..每個時代，MADE IN DONGBEI的快樂都能席卷全國。
如今，「大金鏈子小金表，一天三頓小燒烤」「重工業燒烤輕工業喊麥」「東北話傳染力太強了」，成了山海關外聊起東北時的高頻語句。
但不知有多少人發現，在戲謔搞笑的另一面，諸多東北文藝作品有著濃重的往事情結。
尤其是90年代，最近這些年格外受到東北文藝工作者的偏愛：不論是深沉的《鋼的琴》，搞笑的《夏洛特煩惱》，亦或是清新一些的青春劇《我才不要和你做朋友呢》，都將故事放置在90年代。
眼下又有一部電影，更是濃縮著90年代帶給無數東北男孩的青春夢：包貝爾主演，秦小珍執導的愛奇藝「雲影院」新片《東北戀哥》。
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《東北戀哥》的故事上演於1998年
身為一名長春外五縣頭部文豪，班長深深地懂得，水是有源的，樹是有根的，東北老男孩們迷戀90年代，不是沒有原因的。
1.
90年代，改革春風從沿海吹向內陸，從南方吹到北方，也吹進了山海關外的黑土地。
那十年裡東北算不上富裕，也談不上特窮，而是破敗與新興的景象混雜在一起：
遼藝譯制的《機動警察》
與此同時，努力從頭再來的下崗工人，渴望先富起來的生意人，在灰色地帶尋覓機會的社會人，伴隨時代一起浮沉。在舊大廈崩塌與新機會湧現的90年代，無數個小人物留下了極富生命力的印記。
這些光怪陸離，紛繁混亂的記憶，通通駐留在一代東北少年的腦海裡。他們當時還不知道這些記憶會在多年後泛起強烈回響。
東北文藝工作者們在他們作品裡顯現出的濃重90年代情結，便是這些回響的直接體現。
《鋼的琴》的故事發生於90年代，下崗工人們最喜歡的「團建」是捧起老雪，去KTV裡吼上幾嗓子：
還有近年湧現的「新東北作家群」創作的作品，比如雙雪濤《平原上的摩西》《我的同學安德烈》，班宇的《盤錦豹子》等等，講的都是90年代的人與事。
而90年代諸多流行文化對東北人影響最深的，首推香港影視劇和歌曲。
早在1991年，東北民謠歌手艾敬就寫了一首《我的1997》，渴望香港回歸中國的一天盡早到來，去逛逛八佰伴，去看紅磡體育館。
在男二號范德彪那個只有十幾平米的出租屋裡，滿眼都是香港文化浪潮在拍打著他的確實鐵證。
他牆上貼滿了李小龍、成龍的海報，貼著「男兒當自強」的條幅。而徐克的《黃飛鴻》系列電影主題曲正是《男兒當自強》。
夢裡憧憬愛情時，他會變身許文強，穿風衣、披圍脖，戴禮帽。與「馮程程」臨別前相擁時，耳邊響起的是《上海灘》那豪氣幹雲的主題曲。
而模仿許文強，在世紀初的東北二人轉裡也是最常見的橋段。
如果你在那時的東北坐過長途客車，客車裡又恰好播著孫小寶、魏三或是小瀋陽的二人轉錄像，那麼有很大概率會看到他們模仿《上海灘》的爆笑場景。
魏三模仿許文強
直到2016年的《歡樂喜劇人》，小瀋陽還秀了一下模仿許文強的傳統藝能。
如果說2003年的《馬大帥》有90年代的印記是很自然的，那近些年東北制造的影視劇、流行歌曲，依然有著濃重的90年代香港文化情節，就足以說明東北老鐵受其影響有多深了。
2015年的大鵬導演的《煎餅俠》，點著打火機閃現的「銅鑼灣F4」，讓電影院裡很多80後老哥當場高呼爺青回：
2017年《縫紉機樂隊》的最後一場戲，千人現場合唱《不再猶豫》的場面令人熱淚盈眶，Beyond原成員黃貫中與葉世榮也身在其中：
90年代的香港，給不知多少東北人的少年時代帶來一個又一個夢。
2.
再來說說今天剛上愛奇藝雲影院的《東北戀哥》。
第一眼看到《東北戀哥》導演是秦小珍時，可能很多人會有疑問：明明一位香港導演，怎麼就拍起東北故事，還是90年代末的東北來了？
無論是空間還是時間，這距離都挺大。東北著名文化聖地象牙山，距離香港獅子山都超過2400公里了。而電影故事開始的1998年，也過去了23年了。
但了解90年代的流行文化如何深深影響一代東北少年後，讓香港導演與東北演員攜手合作，還真就對了。
此外，電影總制片人宋佳還說，女性導演拍感情戲有一定的優勢，能拍出細膩的感覺，
而且《東北戀哥》所有標準都是按照院線電影拍攝的。
這次主角依然有個香港夢
的確，這部電影對於90年代流行文化的運用堪稱信手拈來，與人物、劇情很自然地處於一個體系，並不刻意，而不是用力過猛地堆砌年代符號的。
簡單來說，就是文化符號為人物塑造服務，而不是喧賓奪主。
在90年代，許多影響過東北男孩，甚至塑造了他們曾經的友情觀、愛情觀的流行文化，幾乎都被濃縮進了這個電影裡。
曾是未成年禁地的「三廳一室」：
撞球室、舞廳、錄像廳、遊戲廳
甚至每一個80後，都可能被某一個細節，某一個場景，某一種情緒，勾起那些雖已走遠但始終沒有消逝的回憶。
比如主角哥哥的發廊裡，貼著諸多港臺明星的照片。而當時潮男最為推崇的標桿，便是「四大天王」。
女主角單位的保潔阿姨奉勸男主角不要「癩蛤蟆想吃天鵝肉」時，說得也是「
怎麼也得郭富城、劉德華那樣的」。
影響男主角乃至一代東北少年愛情觀念的流行文化，電影也有體現。
談上戀愛後，男女主逛街時碰上了商場搞的卡拉OK大賽。為了沖一下獎品，也是為了浪漫一把，五音不全的於鐵上臺唱起了張信哲的《難以抗拒你容顏》。
「你難以靠近 難以不再想念
我難以抗拒你容顏
把心畫在寫給你的信中
希望偶爾能夠見到你微笑的容顏
…….」
按如今流行的愛情觀，張信哲多數情歌恐怕都會被劃為「舔狗情歌」。但在當年，即便是鋼鐵直男密度較高的東北，「情歌王子」的諸多金曲也是「流竄」於大小城市的街巷，引發大規模男默女淚的存在。
不知有多少男孩在情竇初開後，在心癢癢直蹭炕沿的晚上拿出隨身聽，用張信哲的情歌來平復心底的翻天覆地。
所以於鐵唱起張信哲這段劇情，不僅符合時代背景，也可以解釋為何這位糙爺們為何會對女主角癡心不改，甚至顯得「舔狗」。
因為那時不論是瓊瑤電視劇，還是最流行的張信哲式情歌，多是在推崇愛要沖破一切束縛，戰勝一切現實，讓無數少年面對愛情時，以奮不顧身、犧牲自己幸福對方為準則。
而塑造那個時代少年們的友情觀，以及為他們註入英雄夢的流行文化，更是頻頻在電影中出現。
男主角於鐵的臥室裡，貼著《英雄本色》《古惑仔》這些熱血港片海報。在那個年代，這些港片幾乎是東北男孩們的「兄弟情教科書」。
這裡不得不讚一個電影對90年代流行文化的展現頗為用心：
悟飯大戰沙魯，真的是《龍珠》35卷的情節。
雖然不是一個版本的，但當年我也有《龍珠》35卷，封面也是揮手再見的悟空。所以這段畫面對我來說真是一記頗有力道的回憶殺。
而這卷《龍珠》的標題「
再見，戰士們」，也跟劇情兩相對照。這個選擇顯然是用了心思的。至於為什麼對照，我這裡就不劇透了，大家自己去看吧。
而不論是講述兄弟情的《英雄本色》，還是熱血漫畫《龍珠》，這些流行文化符號的出現，其實都在映襯於鐵這個角色的悲劇：
注重現實利益的市場經濟大潮已開始奔湧，任何兄弟情誼、任何熱血，都無法改變潮水的方向。
電影裡，於鐵始終在自己的英雄夢裡不願醒來。這樣的人，很容易在大潮中成了不合時宜的唐吉訶德式人物，撞得遍體鱗傷。
而以他為主角的《東北戀哥》，在這個少有人會相信愛情可以超越物質、超越階層的時代，也會顯得不合時宜，只是一場來自90年代的舊夢。
但試問每一個80後，哪個沒有在少年時幻想過自己是熱血漫畫的男主角，哪個沒有在青春期時有過為愛奮不顧身的沖動？
如果你還沒有完全忘記這些記憶，那一定會在《東北戀哥》的某個細節，某個橋段中，看到當年的自己。
也一定會相信於鐵的故事，在這個時代反而有了更為珍貴的價值——
念念不忘，才會有回響。
於鐵的故事註定會告一段落，但希望那些曾經讓你熱血沸騰的故事，讓你怦然心動的美好，讓你奮不顧身的沖動，在你心底永遠留有一席之地。
