傾聽設計者內心的故事
走進飾品的世界
大家好，我就是愛吃甜食的楠醬，主業泡仔，副業打盹兒，等我有空再約，可我總沒空。
上學那會兒，姐屬於看到幾何圖形就眼暈的學生，什麼公式定理，求角多大，邊多長，實在應付不來。
沒想到，長大以後，我對數學的深惡痛絕，被幾何耳環輕而易舉的化為玉帛。
原來學渣也能愛上幾何。
流暢的線條，簡約的造型，是幾何元素的設計主旋律。然而在這件作品中，設計師別出心裁，並不追求視覺上的舒暢明快，而著力於空間的塑造和層次的豐富。
作品以線條為主幹，形成分支式的結構，除去尾端的圓環用於保持垂墜感以外，其餘點綴元素雖處於下方，但都呈向上趨勢。
與植物結構相似。
因此，設計師雖將「點」集中運用於作品的下半部分，卻沒有給人上輕下重的不協調感。
作品在遵循規律的同時，造型誇張又昂揚，再加鮮亮的顏色，幾乎泯滅幾何所帶來的學術氣息。
一些有趣的建築物，與此設計理念也有相似之處。
從觀眾角度來說，雖是嚴肅的設計元素，卻讓我看到的是少女、活潑、青春、鬼馬這一類的關鍵詞。
細長的柱體與球體組成了這件作品，它的造型較上一件來說較為簡約。
吸引我的，是充滿高級感的莫蘭迪色系。
低飽和度的莫蘭迪色系在今年火得一塌糊塗，對應作品頻頻出現，但都是無一例外的啞光質感，呼應莫蘭迪大師灰蒙蒙的作品色調。
相比之下，透明度和光澤度就顯得尤為稀缺，這也正是作品的獨特之處。
這件玻璃雕塑，與作品相同，都是以透明度和光澤度取勝。
設計師用綠、白、藍這三種以「乾淨、簡約、清澈」等一系列視覺感受著名的顏色與幾何元素結合，所碰撞出的不僅有高級感，更有冷艷和距離感。
針對於秋冬季節的種草文，大多少不了毛絨元素，只為讓人心生暖意。
但是在姐看來，毛絨固然溫暖可愛，只是太過柔軟，缺乏立體的質感，幾何元素正好與柔軟的短絨相抗衡，讓作品頗有柔中帶剛的意思。
這也是我喜歡這件作品的原因。
設計師用粗短的線條交代幾何的輪廓，從上到下可由一條中線貫穿，形成對稱與平衡。
我寫到現在才發現，這三件作品的獨特之處，都包含著對幾何元素本身的學術特質的摒棄。
因為跨越，所以獨特。
如今的幾何，永不再代表著令人崩潰的解題步驟（爽），終於可以被我慷慨接納啦~
