俄羅斯與烏克蘭的的沖突爆發已超過一個月。東歐這片土地再次引起全世界的聚焦與關註。說起東歐時裝，人們大約馬上就能想到Gosha Rubchinskiy和Demna Gvasalia—兩位傑出的東歐時裝領軍人物—共同經歷了蘇聯的解體，紅色帝國的倒塌，國家陷入政治、文化及經濟的混沌時期；同時，又受到西方文化與消費主義的洗禮，使他們這代人有著與其他人截然不同的審美觀。
而在他們之後，新一批成長起來的 90後、千禧年代的設計師，在審美上不僅延續了東歐時裝帶有的一種天然的冷酷氣息，更顯出多樣化的「後蘇維埃」美學。新一批創意人開始在時裝行業留下自己的印記：來自喬治亞的設計師Irakli Rusadze自學成才，展現喬治亞式女性堅強的美學；George Keburia擅長在服裝中展現超現實主義的戲謔態度；來自俄羅斯的Nikita Chekrygin巧妙將Y2K美學和俄羅斯時尚巧妙結合；烏克蘭的Masha Popova則憑借著良好的設計功底與審美，成為一眾新銳音樂人追捧的品牌……
來自東歐不同國家的他們正在開展一場亞文化的革新，與當今世界上的年輕人展開一場對話。
MASHA POPOVA 2022秋冬系列廣告大片
設計師Masha Popova本人也沒想到，她設計的Y2K風格蝴蝶圖案短款上衣，在社交網上引起了極大的追捧。它們已經在Bella Hadid、Kylie Jenner和Dua Lipa身上長出了「翅膀」。追尋著自己童年時代後蘇聯時期的烏克蘭記憶，Masha Popova於倫敦創設了以高級時裝混合運動風格為特色的同名品牌。刺繡、牛仔布與印花圖案等元素的巧妙運用，足以展示其堅實的設計功底。
她的作品探索多樣且看似完全不同的靈感來源，以在後蘇聯烏克蘭度過的童年記憶為基礎，Popova的顛覆性混合高級定制運動裝為服裝制作提供了新的視角。在Maison Margiela和Celine等品牌積累了豐富的經驗後，Popova早期的建築學教育背景體現在她獨特的服裝設計中，同時在日常穿著中融入特立獨行的魅力個性。
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· 如果讓你給自己下個定義，會是什麼樣子?你如何描述你的品牌精神?
MASHA POPOVA以一種對性感的不羈態度，用適量的無序行為來形容光鮮的時尚—創造出色彩繽紛、混亂無章的紡織品，以它們的不完美為樂。我的目標是讓無聊變得有趣。
我的作品融合了珍貴的手工藝、傳統和創新。我從截然不同的參考資料中汲取靈感:20世紀晚期的高級時裝和80至90年代的運動裝，這些都是通過後蘇聯郊區小鎮的童年記憶鏡頭。我作品背後的想法包括不完美、約束與自由之間的關係、後現代性、社會規范的交叉和材 料的顛覆性使用，脫離高級時裝和童年記憶的傳統，融合性格研究、社會批評、優雅……這 是一次豐富多彩的迷幻之旅，融合了原始的能量和1990年代的休閒時尚。
我並沒有突然決定有一天要擁有一個品牌。我知道這是理想的情況，但我一直考慮找工作。我不想推進任何不自然的進步。我從來沒有真正做任何事情來創立這個品牌，一切都是自發生。
· 你認為比起時尚行業，你更喜歡手工部分和制作過程嗎?所以你選擇的專業是時尚印花，而不是男裝或女裝。
我選擇時尚印花是因為我喜歡色彩和制作實驗。我可以在這兩門課程中做完全相同的事情，但參加印刷課程給了我更多的工具：不僅是知識，還有我可以使用的令人難以置信的設施，如果我做女裝或男裝，我將無法使用。
在你的作品中，我們發現了迷幻色彩，能告訴我們你的創作過程嗎? 我的工作方式是非常混亂和自發的，但同時也非常有機。我從大量研究開始，然後通過素描來思考。我主要在人臺上做立體剪裁，同時我試圖通過紡織實驗來轉化這個想法。在你想出 一些新的和獨特的東西之前，你需要經歷很多錯誤和不成功的嘗試。對我來說，這是一個非常有機的過程，就像拼圖一樣。我不斷更新產品陣容，我喜歡織物對身體的沙沙聲。我的衣服與線性或對稱無關。對我來說，完美的對稱或完美的合身看起來有些做作。
通過這種方式，我可以看到整個系列是如何有機地變化的。盡管我喜歡畫畫，但我通常不會從草圖開始。我不能決定作品的外觀。對我來說，這是一個非常有機的過程，從我的經驗來看，突發奇想的新東西總是更令人興奮。比起從一開始就經過深思熟慮的作品，我更喜歡這些靈感迸發出來的作品。
MASHA POPOVA 2021秋冬系列
· 你在Celine或Maison Margiela的實習經歷如何?
我相信任何經驗都會有所幫助。Margiela對我來說非常特別。Margiela品牌是一個比較小的團隊，它以更詳細的方式進行認真執行和洞察力。我在那裡度過了更多的時間，並且我參與了很多的過程。我們這種實習生是由John Galliano挑選或批準的，必須親自在巴黎與他會面以進行面試。
我們與設計總監和John Galliano密切合作。那是一段非常激動人心和緊張的時光。此外，我們可以探索完整的Margiela檔案。
在Celine相反，這裡有一個更大的團隊，他們主要負責裁剪，你必須努力向上。我個人從未與Phoebe Phillo進行過任何交流。但這是親身體驗的經驗，我學到了很多東西，對立體 裁和制作有了很大的信心，這對我的課程來說是一個很好的補充。
我的名單上有很多人。Vivienne Westwood、John Galliano(特別是John Galliano 在 Dior 時代)和 Thierry Mugler是我心目中的前三名大師，他們不僅為每個系列創造了一個令人驚嘆的幻想世界，還顛覆了有時非常無聊的沙龍高級定制時裝。他們也有最非凡的服裝剪裁和工藝。我認為在你喜歡的品牌實習的全部意義在於直接向你欽佩的人學習。
MASHA POPOVA 2021秋冬系列
· 你的作品看起來像烏克蘭風格嗎? 它是否影響了新一代烏克蘭人的著裝方式和對時尚的看法?
我的背景無疑對我的作品產生了影響，就像每一位藝術家一樣。在我父親工作的火車站附近的工業區長大的記憶、烏克蘭血統和童年記憶影響了我的工作。
我並不真正了解人們現在的穿著方式和當前的烏克蘭時尚。我所經歷的童年記憶和經歷對烏克蘭藝術家產生了更大的影響，例如我最喜歡的攝影師之一 Boris Mikhailov。
我對時尚史和當前行業知之甚少，直到我十幾歲的時候才看過真正的時尚雜誌。我認為這種背景絕對讓我對時尚有了不同的看法。我認為衣服是表達你觀點的一種方式，我們可以將時尚作為一種工具來做到這一點。歸根結底，時尚是我們用來與世界進行視覺交流的介質。
SITUATIONIS 2022秋冬系列
SITUATIONIS 喬治亞式的女性力量
Situationis的品牌創始人Irakli Rusadze來自喬治亞，這位設計師沒有受過時尚專業的系統教育，而是靠自學。他十四五歲時就開始進入了時尚行業，17歲為不同的品牌做助理、設計，從喬治亞的老工匠那裡學習建築和縫紉。2015年的時候，在第比利斯時裝周上推出了自己的個人品牌，之後在2018年，他又參加了梅賽德斯—奔跑時裝周，慵懶的新極簡主義風格瞬間引起了轟動，成為國際時尚界關註的焦點。
Situationis的服裝具有強烈的蘇聯美學印記，風格以極簡、簡約為主，前衛、犀利、誇張的廓形與皮革元素，在Irakli Rusadze的設計中隨處可見，旨在於女裝上展現一種厚重的力量感。Irakli Rusadze說:「我是在一群堅強的女性中長大的，喬治亞式母親就是堅強女性的象徵。」因此， Irakli Rusadze非常熱衷於將女性的獨立與自由通過服裝展現給世界。
SITUATIONIS 2022秋冬系列
· 關於Situationist品 牌，我們應該知道些什麼?為什麼會取這個名字?
我是在2015年創立自己的個人品牌Situationist。Situationist這個名字靈感來源於20世紀中期的法國藝術與哲學運動。這是一個由先鋒藝術家、知識分子和政治理論家組成的左翼國際組織，也被稱為情境主義者的藝術社會反叛團體，他們探索由日常生活情境構建的另類生活體驗與藝術表達方式，是關於漫無目的地思考、試驗、感知時間和追隨自己的欲望。
當我準備好推出自己的品牌的時候，我在第比利斯的MBFW上展示了我的第一個系列。之後，我被邀請參加米蘭時裝周，然後是巴黎時裝周，然後品牌每一季都會參與這些時裝周，以及展示最新的新列。
還記得當初自己是怎麼進入時尚圈的嗎?以及是在什麼樣的情景之下，開始做設計的?
我進入時尚圈是因為工作。但我在13歲的時候，就開始自己畫草圖、圖案和制作剪裁。因為我覺得沒有什麼比這更讓我感興趣了。17歲時，就開始為其他工作室、品牌工作，但同時我也在做自己的設計，我覺得設計與制作衣服很有趣。
· 你出生在喬治亞，說一下喬治亞這個地方是如何激勵你的，以及喬治亞的身份特征是什麼?
喬治亞的人與文化不斷地激發我。我在這裡生活和工作，周圍的環境給創作的每一步都提供了靈感。喬治亞的文化遺產也非常豐富，有很多我非常喜歡的小細節，例如：每一個區 域的文化都會有些不同，但正是這些差異與相似的地方創造了喬治亞獨特的身份。人們對喬治亞的時裝設計的興趣急劇增加。我看到越來越多的國際時尚專家、買家和媒體對格 魯吉亞時尚市場產生了興趣。這當然讓我很高興，也激發了我作為設計師的靈感。
· 從你的個人經驗來看，其他喬治亞的品牌應該如何獲得更多的關註和認可？
我覺得每個喬治亞的品牌其實都很不一樣。因為我們所提出的美學是非常個人化的，所以我們並不會覺得我們在相互競爭。努力工作和鍥而不舍是我能給任何一個嘗試成功的品牌 的唯一建議。喬治亞設計師必須付出四倍的努力才能取得成功或獲得國際認可。我不想代表整個行業說話，但高興的是，我認為這激發了我們創造能夠在國際時尚舞臺上競爭的高品質產品。
SITUATIONIS 2022秋冬系列
· 你是「自學成才的設計師」，有誰對你有真正的影響嗎?
因為在第比利斯沒有時裝學校。我所做的任何事情都是經過漫長的失敗和成功過程的結果，正是這些失敗和成功引導了我做現在所做的事情。我一般都是受到周圍事物的驅動與感召，這也是為什麼喬治亞歷史是我靈感的主要來源。
· 你和Demn Gvasalia都來自喬治亞，而你的品牌也經常被媒體拿來跟Vetements做比較，能說一下，你覺得你們之間有什麼相同之處嗎?
首先，我非常尊重 Demna，我認為我們兩個品牌所倡導的風格和審美是完全不同的。但可以肯定的是Demna和我可能會有共同的靈感起點。因為我們來自同一個國家，會有些相似的經歷。但現在，我們正試圖與1990年代的時尚和喬治亞設計師經常置身的後蘇聯市場保持距離。因此，我們選擇在巴黎時裝周展示自己服裝，我們旨在展示年輕的喬治亞藝術家的願景，他們的歸屬感超越了最近流行的後蘇聯文化形象。
CH4RM 2022春夏系列
CH4RM Y2K與東歐的美學結合
CH4RM是一個由Nikita Chekrygin掌舵的新興時尚品牌，它將早期的Y2K(千禧年流行趨勢)與東歐的美學結合在一起，產生了一些不可抗拒的東西。有點像你高中時迷戀的偶像組合，在你的腦海中揮之不去。Chekrygin2017年推出該品牌時，隻作為朋友間的實驗項目。設計師本人一直對縫紉很感興趣，從小看著她的母親(一名裁縫)制作定制產品，緞面緊身胸衣、柔和的色彩、極低腰牛仔褲和可以直接從R&B中提取的俏皮語錄:「讓我們隻保持在線」、「壞男孩他們最好的行為」， 「我們都輸了」……但懷舊當然不是該品牌的唯一焦點， CH4RM是關於當下和未來的。
CH4RM 2022春夏系列
· 可以和我們介紹一下CHRM，它的品牌名稱有什麼特殊含義嗎 ?
CH4RM的發音類似CHARM。它最初是由我的姓氏轉變而來的。它成為了品牌的名稱，反映了其多愁善感、寧靜、性感和有趣的資訊。我認為我們品牌最重要的方面是我們接受自己的經歷，並享受它們。對俄羅斯當代視覺文化的持續欣賞，盡管有時可能有點奇怪。靈感的源泉不僅體現在品牌對優雅的感知中，還體現在細節—顏色、剪裁和印花上。
· 是什麼讓你第一次進入時尚界，你什麼時候開始設計的 ?
我一直對設計感興趣。我在媽媽的工作室裡長大，總是受到這個過程的啟發，後來完全參與其中。我在7歲時候為我的小妹妹制作了一件連衣裙，開始了我的設計生涯。十幾歲的時候，我搬到了莫斯科，在同一個圈子裡跑了幾年之後，大約在2017年，我開始更認真地從事設計工作。
· 你認為人們會將「YK」與你的品牌風格聯絡起來嗎? 為什麼?
人們可能會將 CH4RM與「Y2K」風格聯絡起來。例如我們從一開始就一直在做低腰的衣服。但事實上，我們傳達的是俄羅斯一些偏遠城市的現實，那裡的人們仍然喜歡穿成這樣。2000年代是一個非常有趣的時期，它充滿活力，很多方面都接近CH4RM的風格，它們是 品牌性格的一部分。但我們想講述自己的故事，不受時間或趨勢的影響。這才是我們自己的現實。
CH4RM 2022春夏系列
·你最喜歡的布料是什麼?你用了很多牛仔布，為什麼是牛仔布?
我其實最喜歡綢緞質地的衣服，它能讓你在每一個派對上都感覺很正式。但如果你提到牛仔布，這種面料可以說是我的一種「嗜好」，如果說牛仔褲最初在其他國家是一種普遍的成衣，那麼在蘇聯它是一種難以接近的東西，在它垮掉之後，牛仔褲開始出現在日常生活中，在後蘇聯時代，人們購買牛仔褲作為特殊活動的服裝。我記得在21世紀初讀過《Vogue》雜誌，當時在聖彼得堡的艾爾米塔什 (Hermitage)拍攝了一組美麗的照片，所有的模特都穿著低腰牛仔褲。在我看來，沒有什麼比這條牛仔褲更美麗、更性感了。我一直這樣想，即使現 在我也會穿著牛仔褲去劇院。
· 你認為你的品牌是一個全球化品牌嗎?你是如何打造它的?
我真的希望我通過我的系傳記達的資訊是顯而易見的，全世界都可以理解，即「迷失在翻譯 中」並不存在於視覺中。我們剛剛開始成長，但來自世界各地的關註讓我們感到高興。
我們決心找到一種方法來創造和銷售獨特的設計，我的願景是確保一個全球性的未來。我想最大的問題是對原創產品的改編，有很多關於俄羅斯品牌的刻板印象。但我認為時尚不依賴於特定的地理位置，我希望CH4RM沒有這種特定標簽，易於理解，並且可以在全球范 圍內發展。
· Gen-z 消費者正在從根本上改變市場。你如何說服這些顧客買你的衣服 ?
我們在生產服裝時沒有特別考慮市場定位，展示我們自己的方式和我們對新事物的渴望是非常重要的。Z世代是好奇的一代，他們喜歡用衣服做實驗，他們不怕嘗試新東西。我們成功地與這一代人進行了有機的互動，因為這是一些青少年的性格特征，受到服裝的啟發 — 初戀、調情、網上聊天和想要變酷的心。
我認為，多虧了互聯網，你可以與世界融為一體。我想給出的建議是：接受你自己，接受一切 讓你成為你自己的東西!了解你真正喜歡的東西，而不僅僅是時尚和流行的東西。享受它並在你的工作中使用它。
Aleali May演繹MISBHV ，攝影:Brandon Bowen，2022年 1月
時尚聖經《欲望都市》的Carrie Bradshaw曾告訴觀眾:「如果你單身，星期六的晚上出門你需要帶上一個東西：你的朋友。」—那是千禧年。20年後，我們和MISBHV的創始人Natalia Maczek和Thomas Wirski聊天時，他們自己都笑稱Y2K時期的風潮又回來了。當下男男女女在周六晚上出發去夜店或許就會選擇身穿MISBHV—畢竟MISBHV自己品牌的Instagram介紹裡利落地寫下：Club Wear Solutions。只有這三個詞，仿佛擲地有聲。是 90年代的波蘭定義了如今的MISBHV?還是MISBHV代表了當下的東歐文化和街頭態度?兩人不愧是有著法學專業背景的設計師、創始人，他們的談吐和思維能力令 這次採訪清晰、生動，且有料。
MISBHV 2022春夏系列印花
沒錯，我們的背景介於學術界和音樂界之間。我們開始共同努力，以填補我們當時在東歐感受到的空白—一場植根於對亞文化圈子、電子音樂、對復古服裝的欣賞以及對服裝平面設計的親和力的運動。我們想要的只是制作我們想穿的衣服，舉辦我們想參加的派對。
· 是什麼讓你們開始接觸時尚，又是什麼時候開始設計的?
很早。在十七八歲的時候，我們從二手店購買時發現一些靈感，還一起做DJ和音樂。當時東歐的草根力量非常強大，人們在畫室、攝影和表演的旁邊播放音，俱樂部好比畫廊。而開始時裝設計則是出於對認真執行的熱愛、對面料的迷戀。我們白天學習工藝，晚上去地下俱樂部尋找靈感。
我們通常從一個大創意開始，以超現代的未來視角來探索文化，然後將其轉化為Mood board(靈感板)和大量圖紙……但數百種不同想法最終會被精簡到60至70個，然後我們會再放棄其中一些。完成一件作品的唯一標準是自問：我會穿這件衣服去俱樂部嗎?我會感覺很棒嗎?
· MISBHV的大部分作品都是男女皆宜的嗎?你們會如何定義 MISBHV的客戶畫像?
我們一開始是一個100%中性的品牌，這是我們的基礎。在過去幾季的女裝和男裝不是分開，而是並行的，這讓我們更加興奮。從技術上講，我們做男裝，以及女裝。但歸根結底，這只是將相同的核心理念轉化為不同的輪廓和面料。MISBHV代表真實的自由和自我表達，不管他們的性別、國籍、背景……或信仰。
MISBHV 運動系列「Flowers of Cosmos」
· 你們出生在波蘭的年代，波蘭是如何激勵你們的?你們又如何定義波蘭?
1990年代的波蘭在社會、文化和政治上都是一個非常獨特的地方。我們當時也無法接觸到西方商店或西方品牌。那時我看到我母親和奶奶制作衣服，又或者我父親剪裁衣服—制作服裝是傳統家庭中的一門手藝。
而我們從小就涉足俱樂部，MISBHV的哥特式字體 Logo最初的靈感來自於從鐵桿球迷的角度來看待奢侈品牌，因為西方消費主義和足球幫派戰爭都是90年代波蘭的象徵。我們利用極端保守、傳統的設計模式與東歐的象徵主義互相碰撞。
· 所以當時缺乏與西方文化的接觸，反而幫助你們塑造了自己的風格?
當然，要感謝這一切!當提到千禧年的Y2K風潮，我們腦海中浮現出身著超短迷你裙、超薄高領毛衣和太陽鏡的瘦女孩。諷刺的是，這種風格現在很流行。
波蘭時尚還非常年輕，而巴黎是時尚界的奧林匹斯山。沒有融資或外部援助，我們兩人來到了巴黎辦秀。巴黎有非常進步的文化和最好的夜生活，他們理解音樂，理解MISBHV。我們對這座城市充滿感激。
· 你們能告訴我們更多關於 MISBHV、俱樂部文化和電子音樂的聯絡嗎? MISBHV的歷史就是俱樂部音樂的歷史。
我們對「俱樂部」的理解即「一個自由、無畏自我表達的空間，一個為了找回自我而迷失自我的地方」。在上世紀七八十年代，俱樂部是一個可以真正做你自己、不受評判的地方，是一個探索新思想的地方。所以MISBHV向這種能量致敬，並在全球各地與世界級的表演者合作。
MISBHV 運動系列「Flowers of Cosmos」
· 過去幾年，MISBHV經常被大眾和 Gosha Rubchinskiy、Vetements相提並論，你們認為你們有什麼共同點嗎?
謝謝，我們把它當作一種讚美。Demna Gvasalia是一位天才、是這一代最重要的設計師。在這三個品牌中，我認為MISBHV感覺最私人、最接近它所屬的圈子，它與地下俱樂部音樂 的想法和它所傳達的價值觀聯絡最緊密。
· 讓我們聊聊MISBHV Recordings，這個項目背後過程如何，以及你們希望傳遞的是？
對俱樂部服飾及其歷史的研究奠定了MISBHV的基礎，因此在2020年推出我們的音樂 廠牌MISBHV Recordings是品牌發展的自然進程。我們想要回饋最初激發我們靈感的藝術家、圈子和能量。我們陸續邀請從倫敦廠牌 Pandora’s Jukebox到聖地亞哥音樂人 JulianKlincewicz的朋友，通過音樂去講述他們的故事。以及，MISBHVRecordings將歷史巨星，如DJ Hell和Radioslave與新才子，如Yhurn和Lutto Lento組合在一起。我們既想做我們想穿的衣服，也想做我們想聽的音樂。
· 那麼今年有什麼值得期待的嗎？我們知道你們會在大陸開一家旗艦店。
這個夏天將帶來我們的首次眼鏡系列、我們的第一部時尚電影、一個在 Ibiza島舉辦的派對和Pop up商店，以及Hugo Comte的活動等等。但我們的旗艦店是目前最讓我們興奮的項目，能在上海這個國際化大都市擴展我們的事業，是我們的一種榮幸。
GEORGE KEBURIA 2022秋冬系列
GEORGE KEBURIA 奇幻、怪誕主義的締造者
George Keburia是一位自學成才的設計師甚至有人說他是「第比利斯的神童」，1990年出生於喬治亞的第比利斯。2010年，他創立了自己的同名品牌，並推出了一個充滿奇幻參考和古怪概念的超現實主義系列。從Gigi Hadid到Solange Knowles火遍時尚圈的微型眼睛，給了Keburia夢寐以求的高曝光率。
從那以後，他的品牌在視覺和主題上都以女性為主，對誇張的形狀、顏色和風格都持一種戲謔的態度。George Keburia的首個系列在第比利斯時裝周上獲得了「最佳新人」獎。兩年後，他憑借其膠囊系列「Best Newcomer」獲得了國際認可，贏得了第比利斯的Be Next 2012設計大賽和Community’s Choice Muuse × Vogue Talents Vision Award。2013年，George成為 Fashion House Materiel的設計師，為該品牌設計了兩年的服裝。目前，George Keburia專註於自己的品牌，制作更適合穿著的服裝，強調陽剛剪裁和微妙的女性化設計。
GEORGE KEBURIA 2022秋冬系列
· 你怎麼進入時尚圈的，以及什麼時候開始設計服裝的?
我從小就對時尚感興趣。最初與時尚有關的記憶是我媽媽的雜誌。可以說我媽媽就是我的啟蒙老師，我們家裡有OTTO Catalogs和Vogue(在蘇聯解體後的喬治亞，這是一種奢侈品 )，我會經常翻閱它們。我小時候總是想著混搭—哪隻耳釘搭配哪條裙子更好看? 我一直對設計美學和如何通過時尚表達自己有著濃厚的興趣。從那時起，我對時尚越來越感興趣，從來沒有考慮過其它他職業。因此，我決定做一名時裝設計師，這也是我夢寐以求的職業。
我設計的第一件作品是為第比利斯時裝周新人大賽設計的「三頭服裝(three-headed costume)」。這件作品本來是不可穿戴的，但經過努力，我把它做成可穿的。
· 許多設計師建立品牌是因為他們在市場上看不到自己喜歡的衣服，你同意這種情況或動機 嗎?你創立時尚品牌的原因是什麼?
當然，這是身為設計師共同的願望，但最重要的是我對時尚的熱愛。我從小就開始練習素描。我甚至會在上課時在筆記本背面畫草圖，並夢想成為一名時裝設計師。有一天，我聽說 了一場設計師比賽，並決定參加。我在這個領域沒有任何經驗或教育，我就是靠雙手完成了整個系列，最後我贏了。
· 喬治亞對你有何啟發? 對你來說，喬治亞人的身份意味著什麼?你會如何描述它?
隨著時間的流逝，我越來越愛我的國家。這個國家有一個非常艱難的過去。我出生在後蘇聯時代的喬治亞第比利斯。那時有太多的社會問題，以至於我對那些舊時光幾乎沒有任何的記憶。但不管怎樣，今天我為我的國家感到自豪，它仍在成長和發展。我喜歡我的大陸的一點是，喬治亞人有堅韌不拔的性格，他們不會輕易感到害怕或沮喪，他們有巨大的潛力。
GEORGE KEBURIA 2022秋冬系列
· 你能定義一個「Keburia Girl」是怎樣的嗎?
我沒有特定的一個女孩化身，每個系列甚至每件作品都可以是不同的人。我經常從不認識的人那裡得到靈感。這種感覺就像是每次都是新旅程的開始，這個女孩她可能是參加派對的女孩，也可能是NASA執行月球任務的女孩。我認為Keburia女孩是一個非常有趣的角色，我有點害羞談論她。當他們看到我的下一個角色女孩時，我真的很想知道其他人對她的詮釋。
· Demna Gvasalia在 Balenciaga的作品無疑吸引了很多喬治亞設計師的關註。尤其是最新一期的 Balenciaga秀場，關於世界末日的力量，十分震撼。他的作品看起來像喬治亞人嗎?在你看來，它是否影響了喬治亞年輕一代的著裝和他們對時尚的看法?
是的，Demna他的最新作品來自他在喬治亞的過去回憶。他在這裡有一個巨大的粉絲群，他們很喜歡Demna，與時尚無關的人也知道他是誰。他確實對年輕一代的穿衣審美和思維產生了很大的影響。基本上，Demna Gvasalia的Balenciaga定義了一代人的審美。當我走在街上時，總是看到有人穿著誇張的運動鞋、超大號的羽絨服、連帽衫或改造過的牛仔褲。喬治亞人也嘗試將後蘇聯時代和地下風格混搭起來，他們想在不嘗試的情況下看起來超級酷，所有這些都是Demna審美的一部分。
