劉若英首次執導的《後來的我們》。
大陸票房最高女導演、文青天後，劉若英似乎站在了頂尖的位置。
名利雙收和毀譽參半總是如影隨形。票房事件、人物三觀、導演價值觀激起了一波又一波爭議。
現在爭議的聲浪暫歇，不如我們心平氣和地來談一談，除了票房和三觀，《後來的我們》這部電影還能聊些什麼。
以下有輕微劇透，祝食用愉快。
導演視角：劉若英的批判與殘酷
《後來的我們》改變自短片小說《過年，回家》，故事背景在臺灣。當電影把敘事主空間平移到北京，很多情節就有了別樣的演繹。
不是原創劇本，改編版也不是劉若英挑大梁，《後來的我們》就不是一部完全的創作者電影。
本片監制張一白是《將愛情進行到底》的導演。執導過多部愛情電影、電視劇，電影中難免有「偶像劇招術」。
劉若英的個人表達也並非完全被壓制。初看這是部「前任電影」，對於「初戀很美好」的意象抒發並不多。男女主人公並不互為初戀，影片與純真也掛不上勾。
可見劉若英絕不是在拍北京版的《甜蜜蜜》。相反，她對「念舊」、「留不住的才最美好」的心理進行了批判。
首先是對主人公的批判。
電影有兩個細節非常耐人尋味。
第一個細節是，男主見清在被女主小曉徹底「拋棄」以後，突然頓悟重新投入遊戲的研發。同時說了一句「小曉和我分手以後，我仿佛得到了一個奮鬥的空隙」。換句話說，他認為當女主和他在一起、為了他能安心開發遊戲而去做辛苦的中介工作時，他被「耽誤」了。
第二個細節是，在兩人重逢後，在賓館外的雪地裡，兩人互相喊出了一系列矯情至極的話中間，夾雜著這樣幾句：
見清說：「如果當時我們沒分手……」小曉頂：「那我們現在也已經分手十回了！」
見清說：「如果當時我們結婚了……」小曉頂：「那你現在也早就有了十七八個小三了！」
……
見清「發達」後，曾經問過不肯復合的小曉一句：「你是不是外面有人了？」（我記得當時電影院裡一片嘩然，觀眾都在罵他是個蠢貨。）
對比十年後兩個人在雪地裡的互喊，可見十年過去，見清依然不懂得小曉到底要什麼，而小曉則把見清看得透透的——他在現實的痛苦裡，賦予過去太多美好，而不願放手。
演員表演：可圈可點與作業完成
井柏然臺詞功底明顯不如周冬雨，但表演卻更甚一籌。
表演層次上，井柏然從青澀少年，到無賴，到成名，到「中年疲憊」，層次性非常明顯。劉若英給井柏然選擇的造型值得點讚。哪怕是在井柏然最意氣風發的時候，「初老」的跡象也是有的。
而周冬雨的表演層次感不強。小曉的幾個關鍵轉折：努力找飯票—和見清踏實過日子—受不了見清頹廢而分手—幾年後重逢，幾乎沒有特別大的變化，也很難看出人物情緒波動，對比井柏然的表演，缺少了看點。
娜米與戀愛小秘書們鬥膽打個分：
周冬雨的小曉，算是完成作業的表演，等到格略好，可以打到70分——對於她，我的期望可能過高了吧？
井柏然的見清，表演上有突破有進步（對比《捉妖記》），可以打80分——本來打90分，但是，臺詞功底真的需要練，有幾次都讓我扼腕嘆息「輕重音不對、整段垮掉」。
敗筆幾多：不得不吐槽的幾段
總體上，我願意給電影打出7分（以《甜蜜蜜》9.8分為標準），但是有幾段堪稱「敗筆」的情節如鯁在喉，不吐不快。
001 全片最矯情：雪地互喊。除了出「後來的我們，再也沒有了我們」這樣的朋友圈轉發金句，強行點題之外，矯情得毫無價值。如果導演能用冷漠的敘事方式，點出「兩個人其實一開始就不會走到最後」，可能效果要好得多吧！至於點題，就用一首《後來的我們》，如何？
002 全片最狗血：差點出軌。剛打算回去上床就被同事遇到，出軌立刻急煞車——這段雖然有看點，卻是讓人覺得非常不舒服的。仿佛在說「人就是情難自禁，但是我知道我錯了」。其實兩個人在之前的雪地互喊裡，已經確認了再也回不到過去，用這樣狗血的「出軌未遂」，除了激起已婚女性的憤怒，還能產生什麼效果呢？這也是我說的、降低電影批判性的商業化橋段之一。
003 全片最可憐：見清老婆。見清的妻子唯一一次正面露出來，居然是被見清爸錯認為小曉那次。除此之外，她被幻化成了一個符號，一個見清「退而求其次」的不如意的現實生活的符號。但是我始終覺得，她的出場其實是個敗筆、包括見清兒子的出場。更好的處理，是把這個家庭徹底「隱去」——當然這樣一來見清就「渣得更徹底」了。
……
不看上映後的高票房，劉若英初執導也算交出了一份完整的答卷。有生活、有細節、有親情更有愛情，充分調動起票房東力「小鎮青年」們的情緒，最後的淚點也抓得十分準確，片尾的一系列「路人告白」也足夠商業。
希望劉若英能走上陳可辛與張艾嘉結合的、商業文藝女導演之路，拍出叫好又叫座商業化文藝片。
畢竟，她可是一位商業化的「文青天後」啊！
兩把刷子寫作營學員：江楠樾
