豆瓣日記:也許每個孤僻的鬼都愛聽陳珊妮的歌。

本文來自豆瓣網友:唐川

關注LineLine官方帳號「每日豆瓣」,回覆「今晚我有空看看大家晚上都在看什麼。

情緒太少的人,在普通的社交環境下,總是很難找到合適的頻率。可能他們只是不感興趣,懶得回應,總被誤認為「內向」。然而,雖然這個世界上有太多泛濫成災的情歌,但幸運的是有陳珊妮,他願意走在更遙遠的路上,讓我——或者說有很多和我頻率相近的孤僻鬼——找到我的思想和思緒共鳴的方向。你可能是一個剛剛覺醒的女權主義者,一個在夾縫中掙扎成長的社會新人,甚至是一個餓了就想前男友的女生…無論你扮演什麼角色,你都能在陳珊妮的歌曲中找到自己的位置。過去,每年年初,我都會再聽一遍陳珊妮的專輯,寫下新的見解,但現在,隨著年齡的增長,我已經厭倦了在老朋友身上尋找更多的位置來分析。況且虛偽的人和事經歷了很多。他們打出來的有些字是不是言不由衷?所以,這可能是我最後一次完整地展示我對陳珊妮的愛了,從《華府砍倒櫻桃樹》到《像悲傷一樣下載了兩次》。我是真心的,希望你有點同情心。

1994年在華盛頓砍伐櫻桃樹

“生活不僅僅是關於現在,而是關於詩歌和遠方. “豆瓣窮遊文清這首標準的新詩,已經由短及大的一炮而紅了——其實這首歌是在為現代青年營造一個不存在的烏托邦,就像眼前的生活是一團亂麻,只有一些可憐的蛆蟲,而遠處,無論哪一個都夠不著,春光明媚,陽光燦爛,沒有煩惱,沒有猜疑。大胸美女和大雞巴被迫在你眼前裸身搖擺——其實,沒有一個遙遠的地方像詩里寫的那麼美好——除非你很有錢,否則你會到處謀生。「詩人」總愛帶著驕傲和妄想與殘酷世界的斑駁表面作鬥爭,卻又悲而不省,自憐而不揚。為什麼不做一個勇敢的人,直面慘淡的人生,開出一條血路,找一份jod,吸一口雞巴,獲得真正的生活?陳珊妮在她的第一張專輯《在華府砍倒櫻桃樹》中也做了一個關於「找到一個島」的烏托邦夢,但她似乎並不認為眼前沒有什麼值得活下去的東西。從《海邊》中,她迅速扔出一大盆顏料。雖然這部作品本可以是一個歡快的小調,但她不得不賦予它一種冷酷的基調。這種冷是陰鬱的,是無望的,就像一把斷了一根筋的破傘扔在角落里,給人生蒙上了一層薄薄的灰,讓人覺得自己一直空在掙脫的虛無中。下面的作品,僅僅是歌名,就給聽眾從頭到腳潑了一盆冷水:懵懵懂懂,有病,目光短淺,不夠放肆。這些糟糕的情況和擠壓的感覺讓人喘不過氣來。誠然,那時候的陳珊妮大概並沒有那麼喜歡自己的生活——她所描述的是存在的狹隘空,刻板和歧視,對人生規劃的完全無知,以及她的孤獨和恐慌。但她並沒有一味的讓負面情緒單方面蔓延。她在每一首歌里都埋下了一個轉折點——那是關於在灰色的生命中空之間尋找光明和欲望。其實她很樂觀,或者說她很會自我安慰:雖然她病了,但我至少和親近的人在一起,讓我一想到生病就有點討人喜歡!雖然下雨了,但我躲在電話亭里,喊他們出來看電影,卻被他們一個個拒絕。但是當雨停了,我沒有用完硬幣。哇,哇,哇,我真的有很多硬幣!我該羨慕她還是心疼她?在她眼里,真實的生活遠不止挫折中的自我安慰,還有真實的愉悅:和朋友交換童年的回憶,和花佛分享禮物,餓了躺在床上傻傻的想著男朋友…這些點點滴滴的小事組成了生活中豐富多彩的一部分,它們不停地伸展,讓我們在令人窒息的壓力縫隙中呼吸。最近台省學者很喜歡批評年輕人太喜歡小振興了——拜托,經濟形勢那麼差,工作機會那麼少,長輩一點都不寬容(聽聽羅大佑關於「思前想後」的言論)。如果沒有小振興,你知道有多少年輕人要自殺嗎?陳珊妮的眼睛期待著與公共汽車相同的路線,她的腳穩定而焦慮地踩在地上。她意識到她作為一個年輕人的焦慮不是偶然和獨立的,她意識到她的焦慮和表達欲望與整個時代緊密地縫合在一起。所以當她把自己不加修飾的聲音直接扔進人們的耳朵里,舉起石刀砍向混亂的現實世界時,這個世界被她破解了,這是可以改造的。這裡面可能有很小很新的東西,就是生活中那些破雞破狗的嬉戲和歡樂。但再往深里看,存在主義和女權主義思想的閃光也不容忽視。相比花草,哲學和搖滾才是這張專輯的內涵。這就是我欣賞陳珊妮的地方,他從來不直白和輕浮。

乘噴氣式飛機1995離開

聽這張專輯前搖一搖,因為果肉沉淀在底部。這張唱片前十首歌曲的修辭、表情甚至作品的色感都幾乎一樣。在一片混亂、眼花繚亂、相互重疊的昏黃塊的衝擊下,不斷使用有序的排比和重復,情緒層層疊疊,讓我感覺歇斯底里,充滿想像。這些有序、瘋狂、精彩的軍事隊形,都是為最後一曲埋下的伏筆。這首歌是專輯的同名單曲《乘飛機離開》。在聽這首歌之前,回頭看前十首歌,我們可以清晰的感受到她所指的:愛的否定形式。無論是《尋找愛情》中表現出來的對愛情的渴望和模糊的不確定性。在尋找一雙鞋的過程中,對愛情現狀的不滿和對愛情品質的過度追求形成了自我要求的斷層。愛人有毛病,你應該,壞習慣,為所欲為……這些歌都是對愛人的指責。還有貧血嘔吐中對前者兩極分化的病態回憶,以及《黃衣少女》中含蓄傳達的支離破碎的三角關係。所有這些內容都是有跡可循的,甚至是完全直接和生硬的,但在《乘飛機離開》中,所有的主要思想都變成了模糊的塵埃。我們感受到的是失望還是希望?聽力內容是愛情還是政治?這完全取決於聽者自己。為了播放方便,流行音樂的時長一般都比較短,大多控制在三分半鐘左右,也有很多更短的。例如這張專輯里的《櫥窗里的貓》就很無聊,一個乖張潑辣的搞笑小品,長度只有58秒。超過6分鐘的歌曲很難看到。但是「乘噴氣式飛機離開」持續了八分鐘。在這八分鐘里,夏宇的天才得以揮灑自如——這兩個女孩都是富有想像力又有些做作的黃種女孩。他們似乎想去哪里就去哪里,在酒館、遊行街、西瓜地里唱歌、朗誦、模擬飛機飛行。當陳珊妮不厭其煩地「哇哇哇哇~」重復著那個短鉤「也許有一天很有可能」的時候,我們根本沒有時間去想那個鼓或者鼓槌是誰。僅僅是感受這種雜亂無章、跳躍性上升帶來的快感,就足以滿足我們饑餓的耳朵和身體。雖然這首歌很有趣,但陳珊妮以後很少發行這麼長的作品。我覺得不僅僅是因為她從來不做類似的音樂。更有可能是因為現場不時有觀眾抱怨「我的膀胱要爆了」。

1996年四季結束時的巡回演唱

我聽很多人說這張專輯是陳珊妮最「搖滾」的專輯,但即使聽了十萬遍,我也無意認同這種說法。我認為這是陳珊妮第二張搖滾專輯。當然,如果有人要說這張專輯里濃鬱的藍白英倫磁場,吉他的聲學牆下那種感覺瘋狂又興奮的自我欣賞風格,沒有哪張專輯是這樣的。但搖滾當然不能從編曲風格至上的角度來討論——如果你說逃跑計劃比更搖滾,我就用凌空把你一分為二。所以我覺得陳珊妮的搖滾唱片還是她的第一張唱片:《華府砍倒櫻桃樹》。當她從微小的裂縫中鑽出來時,她像一個畸形的巨嬰發出兇猛的吼聲,赤手空拳劈開了嚴肅世界的橫截面。在那些時刻,她足以創造一個時代。當然是搖滾,1997年台灣婦女運動的重要先驅彭被殺後,她在女巫店進行了一個月的現場演出。搖滾樂與社會氣息息息相關。這個時代的每一次跳動或流血,都被搖滾音樂人記錄、表達、悼念。這些演出中的新作品被錄制並收錄在1997年發行的現場專輯《在壞人還沒變壞的時候在女巫的店里》中。說到四季末的唱遊,它的核心是什麼?而不是搖滾,我感受到的是「事與願違,自暴自棄的垃圾般的感傷」。在這張唱片里,卑微的內核橫行,她形容自己無足輕重。她被吊在天花板上,被男人抓在指尖,無足輕重地放低自己,成為一種獨特的誘惑。最細膩的歌曲是咖啡因,通過文字將環境可視化,在意象的轉換中滲透出虛無的主題。在其他歌曲中,我們感受到了轉瞬即逝的溫暖,無望的渴望和迫在眉睫的毀滅。這些暗流般的消極態度,嵌進了她對女性自由的吶喊,倒進了無情人的垃圾堆。她似乎找到了一種非常合適的方式來烘托自己的情緒,那就是不厭其煩地重復一句話「我來自一個地球,我渴望一種自由。」「你只愛自己如夏天,我卻等你一年四季。」「但是我有長頭髮。」每一次這些句子相互疊加,絕望的感覺就變得巨大。然後她開始玩一些新的東西,例如《飛馳》中脫節的片段和隱藏的軌跡,擺脫了夏宇的獨立創作,還有《四季》中的唱法,開始由喊轉唱,讓陳珊妮的作品分裂出更多異化的可能性,成為她後來商業化的契機。說了這麼多,當然我還是不太喜歡這張專輯,尤其是《衛生紙和我》和《抽煙》兩首歌。當她試圖用非常古老的文字描述自己獨特而細膩的多愁善感時,氣質瞬間褪去,令人遺憾。

我從來都不是一個幽默的女孩

在《我從來都不是一個幽默的女孩》發行之前,陳珊妮已經有兩年沒有出唱片了——友好狗創造的好音樂完全與市場的喜好背道而馳,繼續運營已經非常困難——專做一年的陳珊妮已經連續出了四張唱片。雖然質量很優秀,但是完全不能被主流市場接受,所以都是賠錢的。然而,1998年,這只友好的狗簽下了一個新人——林曉培,陳珊妮為她寫下了「煩人」。就連《瞎貓》也因《死老鼠》而走紅,並在當年的杜海濤100首單曲中排名第7。憑借這張首張專輯,林曉培也在次年獲得了台灣最佳新人獎。當時她前程似錦——背後是她曲折、落魄的情節,我們暫且不壓婊子。因此,1999年3月25日,陳珊妮成功發行了他的第五張個人專輯《我從來都不是一個幽默的女孩》。這張專輯無論是相對於出道之初的暴力與突兀,還是後期的精緻與唯美,都顯得十分尷尬。它失去了一些純粹的詩意,它缺少更細致的鑿刻。陳珊妮可能正處於過渡期。在那些二字歌(夏雪、過期、好字、遠行)里,我們還能找到「四季末唱遊」的氣質,長長的重復與排比,緩慢的進度,搖滾音樂與電子的樂章,懸浮在塵埃里的褪色的癡情。她對這個陌生的世界喊著「不懂」,卻不打算為這些「不懂」做任何改變。《美少女》是一部特殊的女性主義作品。不像近些年那些新啟蒙的女權主義者,她先把自己鎖在男人的褲襠里,然後唱「我不是你的女生」或者「你根本就是個婊子」。她不像以前那樣費心在作品中插入令人討厭的男性角色(例如《聽美人魚唱歌》中的王子)進行嘲諷或推翻。她一點都不在乎男人,給女生唱讚歌,自娛自樂,讓她覺得很舒服。《監視》選擇了一個更吊詭的角度——從被監視者的角度唱衰監視器。當三倍放大的歇斯底里找到合適的角度平穩落地,不僅是一首流暢銜接的作品,也為提高專輯的勾度立下了汗馬功勞,讓走到中間的昏昏欲睡的聽眾精神為之一振。當然,陳珊妮不希望觀眾停留在太高的位置。肥胖者的良言和悲傷是摧毀情感的雲霄飛車。尤其是後者,奶油般的口感和松散的吉他結合在一起產生了一種絕望感,下一首歌應該是燒炭而不是告別的平庸表現。這張專輯在商業和另類尺度上不拘一格的表現並沒有減緩友好狗的破產。事實上,在那個少了商業氣息的作品已經無法獲得消費者青睞的時代,友好狗每發行一張唱片,就相當於大出血。在此,我要感謝黃韻玲和紅螞蟻合唱團的兩位成員:沈光遠和羅纮武。感謝你在獨立錄音如此低迷的時候,為陳珊妮發行了四張錄音室專輯(我已經全部收藏了)和一張現場錄音專輯(我以後會收藏的)。謝謝你讓已經有些糟糕的台灣樂壇變得不同。《太晚了》這首經常被很多人誤認為是情歌的歌,我覺得陳珊妮不僅僅是獻給了逝去的親人,更是獻給了已經一去不復返的台灣腔錄音黃金時代。

2000年的完美呻吟

在友好狗倒閉後,陳珊妮帶著金牌製作人和非凡才女的光環來到了魔石。在魔石關閉業務的前一年,2000年底,他發行了第一張專輯《完美的呻吟》。她將編曲的責任委托給了香港的Minimal,並請來了她最喜歡的吉他手秀秀,秀秀給了她第一首合唱《電車上的情侶》(ft。黃耀明)」。這一次,她甚至選擇翻唱別人的作品——2000年恰逢薛嶽逝世十周年,陳珊妮挑了這首《你在擔心什麼》,在薛嶽的作品中並不那麼引人註目。親愛的」喚醒了他。這首歌的作詞人是李哥弟,這個夏宇人寫了一首獨一無二的《乘飛機離開》。另一個顯著的不同是,她最終出了一張「全是情歌」的專輯——從《砍掉華盛頓的櫻桃樹》到《我從來都不是一個幽默的女孩》。她深究社會中新鮮人的成長姿態,製造女性自我意識與社會刻板印象的碰撞,為失去靈魂的人潑上顏料…她也寫情歌。她的第一批專輯中有一張被整齊地命名為」。但可能是因為「來不及」的高動力,也可能是新公司在市場方面的謹慎。因此,這張專輯採取了「寫所有情歌」的非常安全的策略,而是發展了更多陳珊妮的取向。《完美呻吟》更像是一張情色專輯。如果你想穿破,說是性愛日記的約會本也無可厚非——我去年寫《後來我們都哭了》的時候就用了這種方式。但因為《後來》中有一首叫《驗傷》的歌,增加了黑暗邪惡的SM氣氛,而《完美的呻吟》則表現了更純粹的性。《完美》中的自由電子展現了女生在戀愛過程中的尷尬姿勢,製造了一種激起性欲的人造香味;在經歷了緩慢的柔軟前戲後,在無休止的高潮所產生的幻覺中,她發出了幸福的呻吟。最後,我的情緒急轉直下。第二年的6月29日紀念日,所有漫長的等待前奏都毫無意義。我們只能為這個忘恩負義的人流淚。但是最後一首「你在擔心什麼?」親愛的在星光熠熠的合成器中帶來了安慰和希望,我們可以充分聽到這個故事的主角已經擺脫了灰色。我非常非常非常喜歡這張唱片。正是因為她有這麼完整的故事線去聯想,除了更為精細豐富的製作,更為妖嬈花哨的聲音——當然也不排除我喜歡隨意腦洞大開。因為所有的情歌,這張專輯里有很多適合商演唱的歌:《呻吟》、《你好美》、《紅眼睛》、《完美》。你興奮嗎,Nicholas,以及後來專輯中的情歌幾乎構成了陳珊妮音樂節的必備歌單。可以說,《為時已晚》打開了陳珊妮與公眾之間的鴻溝,而《完美的呻吟》則在柏林牆上砸了一個大洞。

然後2004年我們都哭了。

在音樂上,毫無疑問我是一個刻薄的人。我不會去讚美倒退的、平庸的音樂,也不會去讚美優於別人卻不如別人的作品——因為優於別人就相當於裝逼失敗,這比低俗更可怕。所以,當那些快男快女在文案中宣稱自己是「音樂萎靡時代的一縷光」、「時代的瑰麗思想」時,我會仔細聆聽他們的音樂——但我從他們那裡聽到的,卻比耕田的老農的草鞋更充滿了返璞歸真的內涵。當快男和超女選手們宣稱他們一個個取得了巨大突破的時候,我仿佛在《我知道》里看到了黑色的直發和平庸的直發,因為田玉娥沒有給我錢,當我遇到這些專輯的時候,我不會說什麼含糊和溫和的話——我只會說這些歌手的作品「幾乎」是垃圾。當然,歌手如安佑琪、鬱可唯、張靚穎、莎拉等。,都是早期出了不好的唱片,或模仿日本人,或炫耀音色的,有話可聽。然而,當安佑琪簽約樂華,在傳統個性、溫水文學和都市情歌定位之間迷失了方向,簡章弱化色變成為舞蹈天後,薩拉音色售罄…弊端一個個顯露出來。我重復一下,張靚穎最近和那些國際大牌的舞曲,還有莎拉去年發行的新專輯。都是垃圾。我說「再說一遍」是因為很久以前就說過了,無意中得到了網友的一些「有用」點。結果被一個正巧愛著Jane Zhang和Sara的小粉絲看到了,怒不可遏。在給兩位女修的新作打了五顆星之後,他很快就私信寄豆油來罵我了。當然是同樣的話,例如傻瓜,婊子之類的——我對各種毒藥免疫。但是,當我看到他迅速給陳珊妮的《後來我們都哭了》《如果有一件事很重要》《喜歡悲傷下載了兩次》打了一顆星,並把陳珊妮稱為「疲憊的台灣人」時,我的瞳孔不由自主地漲了三公分——傻了,陳珊妮什麼時候紅過?陳珊妮的名聲始終沒有被群眾聽到。當奶粉們得知曾是評委十大爛歌手之一,當三葉草得知白金小姐擊敗她獲得金曲獎最佳組合時,這個名字被用來承受侮辱。她寫過很多好歌,最受歡迎的《討厭》成為了HITO年度榜單前十,但她自己似乎也有一首因為成為《失戀33天》插曲而略為人知的《情歌》。情歌很流行嗎?不完全是。今天,當我在微博中搜尋陳珊妮的名字時,我仍然可以發現許多人正在分享陳珊妮1994年專輯的情歌,配上2004年版情歌的歌詞——陳珊妮只是為更多人表達他們「文學小眾」氣質的最便捷的鑰匙。盡管這張專輯在陳綺貞和蘇打綠的銷量達不到10,000張,但《黑暗女王》也在獨立影院上映。沒關係。知道一首陳珊妮的情歌就夠了。分享1994年的歌曲和2004年的歌詞是無害的。畢竟沒有人會點擊去聽他們分享的音樂。這首用了很長時間才火起來、經常被隨意認領的「情歌」,被收錄進了陳珊妮四年來的第六張個人錄音室專輯(《live的97%不是錄音室專輯》)。它的內容和結構與2000年上映的《完美呻吟》太過相似,但當這種相似經過1000多天的打磨,就有了深入滲透的可能。與「完美」相比,「後來」節奏更快、更輕、更流暢,發音也更迷人。它的製作剝離了上個世紀的拖沓色彩,色彩更加深入,成為一種誘人的黑色。她表現出來的不僅僅是一種悠閒放大的愛情,還有一種淡淡飄渺的邪教色彩。《尼古拉斯》的金屬重量是全新的,《傷逝》這些比愛情還深五公分的情感,展現了一個音樂人的新意識。如果說《完美呻吟》是一張愛與性的專輯,那麼《我們都哭了》就是一張充滿偶像崇拜的虐待狂專輯。而且不乏流行元素,例如「好風景」「你激動嗎?」」、「醉人的詩」和「尼可拉斯」,加上我上一張專輯里提到的幾首歌,已經可以組成一個完整的陳珊妮音樂節歌單了。對不起,公主,我的鋒利經常傷害池塘里的魚,導致你被一些莫名其妙的人攻擊。但我不認為那些傻瓜配得上你的音樂。而真正聰明的家夥,會理解你的好。

如果有一件事很重要,那就是2008年

那…我今天要講的這張專輯叫《如果一件事很重要》。我真的很害怕談論這張專輯,就像我不敢向不熟悉的人推薦陳珊妮一樣。為了能在簡單生活節的舞台上走到前排的位置,我和萬和熙勸說前排的女生:「美女,去聽許巍的歌吧。陳珊妮是個更年期的婊子,沒什麼可聽的。不過,雖然我在調侃陳珊妮的時候敢用一些過激的話,但我不知道該怎麼形容陳珊妮的好。」湯川,你最喜歡的女歌手是誰?」「陳珊妮雖然不太會唱歌,但寫得很好。「聽起來並不吸引人。我曾經對別人說,「一旦你聽說一件事很重要,你就不會不喜歡陳珊妮了。」但這句話似乎沒有任何用處。他們愛聽你長得太好看,完美,紅眼睛…即使低調的生活或像悲傷下載了兩次,但記錄如果一件事是重要的是不是很悅耳。後來我意識到了自己的錯誤——除了樂評人,很少有人會去嘗試探究一張唱片的內涵和進步,他們更傾向於讓流行音樂成為一個宣泄情緒的管道,或者沉入適合抖肩的節奏。而陳珊妮的專輯,基本功能是催眠——但催眠也有白噪音。那麼,我該如何介紹這樣一首冷門的流行音樂呢?我想了很久,時間跨度不少於一年。最後無非是坦白的告訴你,當你聽到專輯里的這些歌,你有多感動,多激動,多開心,毫無保留。第一首是《離別曲》。簡單的鋼琴讓背景變得乾淨,混亂的電流卻讓空白的部分變得豐富多彩。副歌部分用了什麼音效?風鈴碰撞?玻璃棒?在我聽來,那是一只小小的蟬在整個夏天釋放的短暫快感,串串適時地來串門——這一切都像夏天,斜陽照在腳背上,汗水津津有味地從後頸滲出,還有一股淡淡的少女香。我知道這是一首令人遺憾的歌,但陳珊妮淡淡的筆觸讓我覺得很輕。然而,專輯的主打歌《如果有一件事很重要》卻沒那麼容易:警鐘和招魂的鐘聲響起,陳珊妮的詰問就像追屍隊里的招魂者。先推後誘,她的問題會吃了你還是驚醒你?當同名歌曲拋出這樣一個艱難的選擇時,陳珊妮沒有繼續做出更多的哲學思辨。她很快就把專輯的主題轉回到那些浪漫的歌曲上。當然,陳珊妮式的浪漫愛情不是花言巧語,而是對愛情各種可能性的陳述。在羅恩妮的琴弦和DJ的四級之間的水流中,她陳述了卑微的渴望、背叛、愛的清醒和筆墨的宏大失落。」如果你有抱怨,這很重要》顯然不是一張基調鮮明的專輯,但預購附帶的《粉色Demo》就大不一樣了。除了用《孤獨的詩》提醒觀眾不要忘記主題,在弦樂和電音效果上依然出眾,類似於專輯的魅力,當《傾斜的傾斜重復》帶觀眾穿越到陳珊妮,一個90年代中後期與社會共舞的犀利搖滾藝術家。像《粉紅》和《抒情歌曲》這樣短小精悍的作品,在三年後偷偷為兩張大的青春期專輯搭建了舞台。我聽的時候只覺得這個Demo製作精良,比很多二流歌手製作的平庸內容要好。現在回想起來,發現她這麼容易就為未來埋下了伏筆。我好像真的無法準確表達這張專輯的內涵,雖然我已經聽了幾百遍了。但是真正好的記錄經得起更仔細的推敲——我總是會把《陳珊妮》重寫一遍。

我愛你,約翰2011

1998年後,陳珊妮在音樂圈取得了長足的進步。他不僅兩次憑借《為別人寫的歌》獲得金曲獎最佳作曲獎,還憑借《後來我們都哭了》和《如果有事很重要》獲得金曲獎年度最佳專輯和最佳歌曲皇后獎。這兩張最成功的專輯,封面被黑漆塗黑,弦樂和電子的交織並不明亮,自然給了大眾對她的第一印象,於是陳珊妮被冠以「黑暗女王」的稱號。就在大家都在期待她帶來更深刻的箴言來喚醒世人的時候,她卻砸碎了墨鏡,跳出了老百姓為她想像的仙境,成為了我們記憶中的拜金小姐。這時候很多路人都驚呆了!驚訝!這是完全不能接受的!「我們的黑暗女王怎麼變得這麼小清新了?」你媽媽是黑暗女王,你全家都是黑暗女王。縱觀陳珊妮的音樂歷史,她於1994年初出道。她是一個城市病人,在城市的夾縫中不知如何是好,她曬著專輯里的太陽。1995年的《乘噴氣式飛機離開》中,她是一個沖破牢籠,自由飛翔的女孩。黃澄澄油膩的臉上寫滿了變態女孩和范曉萱的名字。1996年,她在英國流行音樂中成了一個自我欣賞的垃圾桶。那是青白色,青白色,灰暗的灰從青白色中滲出,那不是他媽的黑!1997年,她是橘子,在暮色中為這個混亂無意識的時代歌唱,提醒年輕人不要做太多的夢,提醒年輕人珍惜白天的時光——因為在那個動蕩的年代,很多生命在半夜無緣無故地消失,白天的每一寸都不能用來睡覺。1999年和2000年,和牛皮紙一樣的顏色和質感,被她卷曲折疊,凌亂不堪。快樂和悲傷同時在她身上蔓延,她延伸到兩個極端的方面,愛與死,回報與拋棄——黑色太膚淺,黑色無法概括陳珊妮。在2004年和2008年,你以為可以心安理得地給陳珊妮一個像專輯封面一樣黑暗的稱號,但是風景好,醉人的詩意和蘋果花不適合你。後來附上的玫瑰和If信封上反光的假髮反駁了你的說法,陳珊妮也對你的說法不屑一顧。她有一個。2011年,甩了那些平庸的人的嘴,讓我們粉起來吧!她采樣了拼貼電音效果,掛著城市之光電音的頭銜,散發著澀谷-kei,拜金小姐這樣的現代都市娃娃機的香味。這張唱片對所有年齡的人和鹹宜人來說都很上口。前一秒,英國倫敦的阿黛爾女士還一絲不掛地坐在浴缸里,聽著進行曲般的「我愛你,約翰」。下一分鐘,台灣省台北市的短髮台灣女生郭采潔就在捷運里隨著耳邊比特的低音節拍狂奔,成為職場大麗花。《我愛你,約翰》無意給你壓力,因為陳珊妮出道多年來給大家的壓力太大了。她現在非常成功。為什麼她沒有當過一次少女,沒有拿過金曲獎?這是2011年最好的舞蹈專輯,甚至可能是陳珊妮最暢銷的專輯。當然,陳珊妮在這張專輯中的少女形象只不過是一個可樂王裝傻而已。很多人在欣賞專輯中的明勾時,是否也聽到了「如何唱出美好生活的副歌,聽起來很動人,很有思想」的淡然憂鬱?我想寫信給陳珊妮,告訴她,「你真的唱了一首美麗而有思想的粉紅色凱蒂貓生活,我愛你約翰是世界上最美麗的舞蹈專輯。」不要反駁我,我今天很高興這麼說。

低調生活2013

誰也沒想到,在上一張專輯中還像Hello Kitty一樣年輕粉嫩的陳珊妮,會瞬間變成坐在無印良品里的性冷淡女王,毫無表情地翻著白眼,吐出一句「你在看什麼?你母親已經死了」。我認為這是陳珊妮想要做到的目標。她不斷推翻和重組舊的可能性,確立了新的音樂個性——編曲和配角,沒有搶戲的聲音,旋律可變性和記憶點大大減弱,文本內容成為唯一的主要標準。當我讀這本書的時候——啊,不,聽這張專輯的時候——我時不時地要在心裡向這位用詞流利準確的修辭專家致敬。「憂鬱是一條一劃就傾斜的線」,在我的腦海里就像張愛玲描寫裁縫的「酸笑」一樣靈動。沒有沉重的筆觸,巧妙地刻畫出憂鬱的難以捉摸、難以駕馭的線條。兩人關係的畫面質感更像一部電影,有人物,有情節,有情感,有動作,抒情的內容也可以延伸——不僅在這首歌里,在《低調的生活》里,每一份情感都在她手心裡,灑進歌詞里——他寫的是憂鬱的我,做作的我,壓抑的我,不安的我,所有的情感都很明顯,《低調的生活》是一張在文學、情感、形象上出類拔萃的專輯, 而且感動了很多路人,但卻不是一張能讓老歌迷聽了就覺得驚艷的專輯——因為我們看過太多陳珊妮的優秀瞬間,低調的生活也許很優秀,但她未必能進入陳珊妮個人專輯的第一梯隊。 她還是在流行的因素中加入了精妙的音軌,但是這些細節的增益並不能讓人從昏昏欲睡的場景中清醒過來——其實如果再放一遍這張專輯,我可能會直接暈倒在電腦前。但是,如果你是一個失眠或者急需禁欲的聽眾,我強烈推薦你聽這張專輯。她甚至比小娟還冷——畢竟小娟的作品中有太多搞笑和惡心的元素,你聽完可能會氣得睡不著覺。

就像悲傷在2015年被下載了兩次。

“只是隨心所欲地寫當下關心的事情. “陳珊妮的這句話,讓她請所有這些牛鬼蛇神放鬆一下,補上許多讓人想‘罵娘’的話。這些初出茅廬的作詞人,身份與職業角色的才華有著天壤之別,無法一一列舉出他們在同一位面所接觸和珍惜的空的每一點痕跡。唯一使這些作品與不可分割的根源糾纏在一起的是陳珊妮的旋律。所以我說,不如把每首歌分開,獨立評價。1.《飛舞的銀杏林》——《親愛的,對不起,我沒有改變自己》(作詞:羅怡君)豎琴與吉他,追逐著逃離的旋律,在蟬鳴的嘈雜夜晚,築起一顆輕如鴻毛的心。羅怡君是個秀才,好不容易填了一個字,難免會丟下書包,填幾個經典的名字來數數——當然,他不是隨便填的。人家說還有朋友專門找音韻學來參考呢~這些任性組織的樂句看起來零碎,但如果題目是《漫天飛舞的隱形森林》就順理成章了。我們可以假設羅怡君和卡爾維諾一樣狡猾,設計抽象的場景,我們需要旋轉視角來拼裝拼貼畫。可以被過度解讀的形象構成了生活。看起來不夠美,卻留下了溫柔的伏筆。而且,如果你把歌詞里「親愛的,對不起,我沒有改變自己」這幾個字當成公主對新專輯質量不好的道歉,再聽一遍,你可能就不會這麼生氣了。評分:4.8/5 2。《遊戲》——《求你了,陪我走,遊戲清之前不要放棄》(歌詞:鮑晶晶)。這首歌詞剛出的時候,我一點都不喜歡——因為我不知道爛了之後還有更爛的作品。作為一個通過豆瓣直播走紅的女生,包晶晶真的沒有什麼文學背景:她一在《四季》的基礎上開枝散葉,就已經顯示出作品的局限性——如果繼續鎖定框架,寫命題作文,必然會陷入「為加新詞而愁」的常規陷阱,最終沒有跳出來。而且「春夏秋冬渲染圖」「線索與思緒之間」之類的普通詞語和短語,並沒有引起什麼新奇感——好在押韻聽話,所以合格。況且公主們都唱到「求求你,陪我走,遊戲清之前不要放棄。」能不能不硬著頭皮聽?評分:4.0/5 3。《那個下午》——《你該哭,你說你該哭》(歌詞:蔡明亮)好在流行歌曲不會太長。幸運的是,這首歌的製作人是陳珊妮(她一生中所做的大部分音樂仍然遵循流行音樂的規則),而不是蔡明亮。否則「應該哭」這幾個字會重復十個小時左右。但如果你說,「這肯定真的很煩。」我說不,我喜歡。情緒堆積,平靜地散去。精靈凝聚而成,以人類的語調落下。我們不可避免的會提到極簡主義,愛,重復,眼淚,或者專輯名為《悲傷》的那首。這大概就是創作者希望我們感受到的。但那些不是用語言描述的,不是用聲音捕捉的,也不是用樂器振動的。是否也屬於造物主的良苦用心?我想如果是蔡明亮和陳珊妮的作品,肯定有。評分:4.75/5 4。《我沒有傷心地想你》——《我想你但我想我不會把一切都告訴你》(作詞:丁)「很左小祖舟,歌名。這是很多人的第一感覺。我去翻翻丁丁出版的書名:世界與你無關,生活需要曝光,原來你沒那麼愛我。向上翻白眼50秒。他的水準和包晶晶沒什麼區別,很多廉價的形象都是堆出來的。但是,陳珊妮給了他一個非常流行的旋律,所以這其實是一首好歌…評分:4.0/5 5。」shut up」——《天地不在乎人類寫的哲學信仰不引導廚房漏雨》(作詞:聶永臻)。如果聶永臻為田馥甄寫一首詩,它將被稱為物盡其用。如果你在一段中使用兩個或兩個以上的「的」和「了」,你會立刻失去你的風格(包括下面這首歌《吻我》)。所以聶大的設計師們雖然尋找了一些略冷的形象來造勢,但還是沒能掩蓋他們在歌詞上的無能。這一次,公主的安排沒有幫助。為了把所有的歌都拉到同一個平面沒有曲線,她沒有把這首歌做得更深。所以這首歌,如果你問我的話,是沒有很好地完成。評分:3.5/5 6。」周日晚的悲傷——《好時光再見》(歌詞:《個人觀點》陳啟勛)。有沒有期待個人觀點寫出好東西的?反正我一開始就沒有——因為他的毒舌沒有gogoboi的有趣。如果公主欣賞這種幽默,可以隨便找個綜藝咖來填詞——因為歌詞太多了,太多了。從作品整體狀態來看,還是一首簡單的歌。評分:3.0/5 7。」流沙世界」——「所謂溫柔的對待,不過是一時的愛恨哀愁」(作詞人:韓松落)。包晶晶沒有丁那樣的文采,而卻像羅怡君那樣愛引經據典。其實早在為公主寫歌之前,他就用了流沙世界的形象,例如寫王菲,或者他新書的口號:馳騁在流沙世界,行走在迅速腐朽的世界…他在提出這一概念時,引用了齊格蒙特·鮑曼《漂浮的生活》的內容:「在漂浮的現代社會中,一個人的成就不可能固化為永久的成就,因為資產很快就變成了債務,所以一個人很快就變得無能」。在這樣的社會里,「一切事物的永久、持有和堅韌都是無可估量的危險。「生活在這樣的世界里,人如履流沙,如履薄冰。他們必須活得快,時刻保持警覺,調查世界的最新進展,不斷「擺脫自己過時的屬性」,才不會「執著於不再被重視的東西,生怕錯過方向。於是他在這樣堅實的地基上雕梁畫棟,寫出了整張專輯里最有分量的一首歌。而且,他真的很貼近陳珊妮的固有特質,藏在棉線里的針的挫敗感——所以公主在編曲上也下了狠手。評分:4.5/5 8。《我記得在星光下》——《我愛你,這顆星,我很幸運其他的光不再驚喜》(作詞人:七個中提琴年)。這首歌讓我想起了斯蒂芬妮的《開普勒》,浪漫的獨特。當然,《七個中提琴年》的歌詞也不能說是高水準。其實主歌一直在低層次徘徊,但是副歌一進來「我愛你,這位明星,我有幸有三條命」其實和旋律有一種緊繃感。你還是有些天賦的,七年中提琴。評分:4.0/5 9。「致那些想吻我的人」——「看來你原本是想吻我的,只是來不及給你的南瓜馬車加冕」(作詞人:鯨魚下海)。整個學院最騷的旋律給了一個最不會填詞的人。只是頻繁出現的「我的」「我的」兒子就已經幫到人了。「我要親我」之類的歌詞,有一種曖昧的羞恥感。不然就算是為了編曲里工業噪音的鼓點我也要罵鯨魚130天。評分:3.9/5 10。《不是壞人》——《我是散養雞》(作詞:歐陽嬴稷)我要罵我媽了。歐陽嬴稷真是個美食家。評分:0/5加成:「就像悲傷下載了兩次」——「在這個微觀形態的宇宙里,沒有人能白紙黑字背出一頁脆弱。」(作曲:林宥嘉作詞:陳珊妮)這首歌的編曲雖然不算新穎,但旋律平庸,甚至很多人用招術的方式寫了大量的歌詞。但當我聽到里面一聲毫不掩飾的嘆息時,我確信這是值得被愛的。Btw,很多人認為「悲傷」這個詞已經被民謠歌手和九大文藝家濫用到了無味的地步,但你見過「悲傷」和「下載」的極端結合嗎——這是陳珊妮化腐朽為神奇的本事。評分:4.5/5 E.N.D今年陳珊妮已經46歲了,華語流行樂壇因為她有太多的「在」和「來」。音樂和她有關,世界和她有關,我們這些在這個世界上同頻的人和她有關。她的音樂可能有一天你都嚼不爛了,她在你心目中的印象可能只是水晶白牆上的蒼蠅屎。但在我眼里,她永遠活得好好的。因為我感受到了她感受到的微妙而獨特的世界。她是我的靈感之光,永恒之火,微妙情感的畫家。我詩意的外表和我最後的知識。46歲的陳珊妮不相信她會生活在平庸的狀態中。

關注LineLine官方帳號「每日豆瓣」,回覆「每周推薦」,獲得每周推薦書籍。

單身優質女會員:

男生單身優質會員:

單身聯誼活動:

不知道如何找適合的對象?歡迎追蹤娜米,與戀愛小秘書免費一對一諮詢!

配對成功的關鍵:參加實體交友活動

erose主題派對與戀愛小秘書創辦人娜米表示:「透過各種有趣的實體活動,不僅能親眼真實見到異性,也能在活動進行中讓大家很輕鬆自然的認識彼此、聊天互動,能更快速的找到適合的對象。」

結合大數據用心篩選 + 客製化條件配對

戀愛小秘書團隊已經成功替4000位以上的未婚男女配對成功,這個驚人成果背後的秘密在於「高度客製化服務」,跟每位客戶深度訪談,瞭解客戶真正的特質及需求,從「契合度」提高速配率。

訪談結果結合專屬的人格分析測驗與數據配對分析,精緻化的操作,締造高速配率!

除此之外,戀愛小秘書團隊還會定期追蹤客戶的後續狀況,目的是希望協助客戶發展長期且穩定的伴侶關係。

實名認證防造假!隱私保護最安心!

採用「實名認證」的制度,不僅是把關顧客的身份,避免已婚人士或動機不單純者的加入,更對客戶資料嚴格保密,讓客戶們能在安全且有隱私的狀況下認識另一半。

多元有趣的主題活動,豐富你的社交生活

戀愛小秘書團隊每個月都會規劃豐富多元的實體活動,從戶外踏青、娛樂遊戲、手作、料理課程到桌遊活動,希望客戶們能從歡樂的氣氛中認識彼此。

透過實體活動讓大家先有初步的接觸,然後再為會員們做「客製化」的約會安排。

另外針對想提升自身魅力的客戶,也有投資理財、形象穿搭等講座可供選擇。

追求脫單,先勇敢跨出你的第一步

許多單身者為了心中理想的對象條件,在還沒認識新朋友時,就先限制了自己。建議以認識新朋友的心態,積極參與活動,並適當的設限,才能真正為自己帶來戀愛的機會!勇敢跨出第一步吧!

♡ 現在就和戀愛小秘書娜米聊聊吧Line ID:@datenami

♡ 追蹤娜米的臉書粉絲團

延伸閱讀:

在你最愛的平台追蹤娜米

脫單秘笈

戀愛數字

男女會員

戀愛金句

時事觀察

生活圖文

諮詢服務

會員活動

活動分享

教學影片

服務介紹

留言互動

教學影片

生活圖文

留言互動

教學影片

服務介紹

留言互動