還記得2月底的那個晚上在電影院看《花束之戀》。看完後，全場掌聲雷動。真的很漂亮。
一部好的電影不僅僅是表面的，而是能讓觀眾深入思考，兩三筆之後帶來更多的思考。
我敢肯定，作為一部愛情電影，《花束之戀》絕對是這種類型！
喜歡豆瓣網友的一句評論:
這幾年大銀幕上展現的愛情故事，要麼是混亂中的衝動，要麼是成功後的回報。大陸導演不知道如何講述愛情在人生動蕩破碎的階段成長的故事，但《花束之戀》做到了。
也有很多網友在戀愛過程中盡情的分享自己和另一半的故事。
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「我覺得累了，沒有力氣再去愛了！」是當代年輕人常說的一句話。
現代快節奏的生活讓人喘不過氣來，電影里的愛情神話似乎成了一種奢望。
在各種「壓力」下，《花束之戀》就是這樣一部「減壓」的電影。
看完電影，有網友直呼想再談戀愛，感受一下初戀的酸甜苦辣。
雖然這是一部去年才上映的作品，但自今年2月底在內地影院上映以來，人氣不減。
到目前為止，上映17天，電影票房已經接近7100萬，這是文藝電影市場的一個優秀成績。豆瓣里甚至有超過32萬的網友評論，比96%的愛情片都好看，超過一半的都打出了五星好評！
很多人說，電影中的愛情故事就像豆瓣文清的「特供」，準確地描述了他們的生活狀態。
《花束之戀》是導演土井裕泰和編劇坂元裕二繼日劇《四重奏》之後的又一次合作。
男主角單音麥和女主角巴古娟自從錯過末班車後，發現兩人有很多共同愛好。他們堪稱「世界上的另一個我」。
隨著觀眾覺得這是一個「愛情和麵包都是」的故事，隨著時間的推移，這段感情從沒日沒夜地談論文學、音樂、電影的烏托邦逐漸跌回現實，不得不深陷柴米油鹽的瑣事，最終在失望和遺憾中分手，謝幕。
與早些年《匆匆忙忙》中《我的愛》的「青春痛苦文學」不同，《花束之戀》講述的是一個脫離了「痛苦」和「悲劇」，結合日本純愛電影和現實的高質量愛情故事，雖然也是戀愛過程中分分合合的小事。
對於生活在城市里的年輕人來說，這部電影是如此真實！
還有一個觀點。有人認為這部電影的主要觀眾是豆瓣文清(這裡貶損大於褒獎)。
因為不知道生活的艱辛，所以認同電影里看似不負責任的情感。
他們覺得，仿佛有了生活經驗，人自然會明白自己對理想愛情的渴望是不可企及的，從而變得更加現實。
但在我看來，這部電影只是一部試圖觸及愛情真相的作品。
它展示了愛情逐漸消亡的過程:愛情就像一束花，盛開後只能枯萎。
也是看了這部電影之後，我才明白，愛情從來都不是兩個人能不能走進婚姻，能不能一起分擔生活的責任，是一件理所當然的事情。
它的一波三折，既與現實社會的變遷有關，也是一種深刻的吻錢哲學思想。
《花束之戀》男女主角的分手乍一看有些不負責任。沒有第三者，生活不難維持。和一開始一樣，他們只是城市里最普通的「勞力人民」之一，卻因為不能喜歡同一本書或同一部電影而分手。
於是，知名導演謝飛在豆瓣上吐槽當代年輕人愛情觀的不負責任。
其實我們身邊這樣的案例不在少數。
如果一對情侶在交往的過程中不能共同成長，那就只能用分手來告別了。
我覺得《花束般的愛情》最棒的一點就是它能跳出這樣一個相對低俗的招術，用真摯的細節表現出一種真正屬於青春的堅持和迷茫。
這是當代青春片中的瑰寶。
起初，兩個人都沒有工作，卻能在自己的蝸居里守護自己的幸福。哪怕是牽手買麵包這樣的小事，也能讓男主認為「我的心願就是和你共度此生」。
特別讓我印象深刻的是，當時兩個人讚美戀人看小說會不會流淚，但是到了影片結尾，男主就失去了這樣的「敏感」。他一次又一次錯過了和女主的約會，他也不再喜歡看藝術電影了。閒暇時，他只想用「好玩」打發時間。
不就是愛嗎？不要！是社會讓他成為了真正的「大人」。
土井裕泰通過講述一對相愛的男女漸行漸遠的故事，表達了社會對個體異化的思考。
電影中有一個難忘的細節。男主工作的物流公司有司機偷偷往海里倒貨的醜聞。司機被警察抓的時候，給出的理由是:「我不想做任何人都能做的事。我不是工具」。
這個情節雖然是影片看似不重要的部分，但卻表達了導演對社會紀律的反抗:它不是金科玉律，而是隨著經驗的消逝而把人變成工具的枷鎖。
《花束之戀》並沒有簡單地將故事局限於男女主人公的情感故事，而是描繪了一群年輕人在他們身邊的生活狀態。
故事中的這群人，生活在日本經濟不景氣的時代。大學畢業意味著失業，他們不得不打零工來維持生計。於是，他們用各種方式逃避生活……甚至不敢談戀愛。
因為異化，當代人似乎正在成為一個無法相愛的物種。
韓國哲學家韓秉哲的預言在這一刻似乎成真了:
「隨著生活各個領域出現積極趨勢，愛情也已經被馴化為一種消費模式。沒有風險，不考慮勇氣，杜絕瘋狂和狂熱，避免任何消極和負面的感受。沒有任何不良後果的舒適和刺激的感覺取代了痛苦和激情。」
「戀愛無能」逐漸成為時代病！這絕不是危言聳聽。
然後，《花束般的愛情》以男主外的大學學長和女朋友作為主線故事的補充:學長一直堅持著自己的攝影夢想，於是女朋友想盡辦法娛樂和陪酒賺錢，但這段感情卻因為男方的暴力而悲劇收場。
此外，男女主在參加完朋友的婚禮後選擇分手，似乎也表達了導演對「天長地久」的質疑和諷刺。
電影中還有一個巧妙的場景，男方捨不得女方，提出結婚而不是分手。他的理由是，愛情總會消亡，但親情可以代替愛情。一對戀人做完撫養孩子這樣的小事後，就可以安詳的死去。
就在女主人沉默的時候，一對年輕夫婦走進了餐廳。她們就像當年的她們兩個一樣，談話中有說不完的共同話題，暗示著女主和老公的關係還是死的。
最終兩人達成一致，選擇和平分手，一年後再次見面，兩人都有了新的伴侶…
可以說，《花束般的愛情》反映了當代日本青年的大致面貌，也為男女主觀情感的走向奠定了現實基礎。
其實早在兩人戀愛之初，女主就擔心愛情有一天會消亡。電影借用了她最喜歡的博主的一句話來命名這一點——「愛情終有一死」。
這絕對不是文藝青年自憐的自白，而是情欲死亡的具體展現。
在這一點上，我們不妨將這部作品與最近在國際電影界大放異彩的《偶然與想像》相提並論。
兩部作品不僅在演員的選擇上不謀而合，在精神內涵上也有相似之處。
作為一部分段電影，《機緣與想像》中的第一個故事「魔法」與另一個版本的《花束之戀》非常相似——電影也有前男友與女友「偶遇」的橋段。
不同的是，《偶然與想像》故事中的前女友後悔了，打算追回前男友，卻在不置可否的心情下選擇了放棄。事實上，他們不確定他們是否真的愛對方。
就是這樣，真愛成了時代的稀缺商品。沒有古典愛情故事中難以克服的困難，現代人的愛情困境主要來自內心對愛情的懷疑。
從積極的方面來看，情欲的消亡也可能是因為傳統兩性關係的改變。
女性無法繼續扮演「賢妻良母」的形象，完成男性對「梅綺」的想像。
《花束之戀》中的女主角雖然是女性，但在戀愛關係中一直是主動清醒的一方。兩個人談戀愛分手的時候，她的表現應該是比較主動積極的。
一開始是她發起第一次約會的邀請，她忍住了，堅決分手。
看兩人的關係，女主從來沒有抱怨過生活，寧願自己打工鼓勵男主的漫畫事業；壓力之下，她沒有放棄自己喜歡的文學作品，甚至放棄了自己最終拿到的會計資格，轉而從事自己喜歡的職業。相反，她的選擇代表了新一代女性的意識。尤其是當男主提出婚後支持她做自己喜歡的事情時，女主選擇了拒絕。
這部電影對女性的同情沒有一致性。反而表現出對男性更大的同情。
作為男人，《花束之戀》中的男人承受的社會壓力更大。
男方拒絕了父親「步其父後塵」的安排。他想獨自在東京立足，但畢業後在找工作時別無選擇，只好碰壁。
應該說男主自始至終都是勇於承擔責任的。為了養家糊口，他放棄了漫畫家的夢想，轉而投身物流行業。但工作之後，麥幾乎放棄了之前所有的愛好，努力把自己塞進社會的模子里，成為自己最不喜歡的類型。在這段感情中，男主一開始是女主精神意義上的「同路人」，但漸漸變成了一個只想結婚生子，不顧精神共鳴的普通男人。
電影通過畫外音不斷展現男女主角的內心活動。
從開始到結束，女主都在期待一個心有靈犀的愛人，而男主也在慢慢改變，對情感的需求越來越真實。
電影里，他兩次向那個男人求婚，卻給出了失望的理由。
甚至，女生結婚，與其說是因為愛情，不如說是因為剛剛好，或者說是因為適齡結婚的需要。
歸根結底，男人進入職場後，因為經濟壓力，傾向於組建一個傳統的家庭，讓自己有一個休息的「港灣」；女性因為財務自主而變得更加自信勇敢，有了更清晰的人生規劃。
或者連男主都沒有意識到。當他提出讓女主不工作回歸家庭的時候，幾乎就是他不喜歡的父親的遺產。
日本社會學家上野千祖子曾在《父權制與資本主義》一書中指出，現代家庭是現代工業社會歧視女性的根源，父權制和資本主義在這個地方合謀。
其中「女生回家」絕對不是對女生的保護，而是一種剝削。他們會回到家務不被視為有價值工作的家庭，終身「服務」。
電影里，那個喜歡攝影的學長因為意外去世了。葬禮結束後，之前的男性朋友都很難過，女性朋友卻面面相覷。這件事加深了男女主之間的裂痕。借助女主的畫外音，電影道出了真實想法:她無法認同一個對女友不夠忠誠，還打人的男人。
面對同樣的人和事，男人和女生看到的是完全不同的東西。
影片在無限同情男主的同時，也尖銳地展現了他性格的局限性。
他所謂的「責任感」，其實只是一種表面的成熟，一種自社會工作以來的妥協和自暴自棄。
有趣的是，「偶然與想像」的第三個故事，是男女主如何結婚的答案。在這個名為《再來一次》的故事中，為了尋找自己高中時的同性戀而回到家鄉，並在車站遇到了一個類似凌的女子。
兩個人都誤以為對方是自己的「同學」，把藏在心裡20多年的秘密向面前的陌生人吐露。夏紫後悔當年沒有勇敢地表達自己的愛意，但阿雅意識到時間已經慢慢吞噬了自己。她選了一個踏實的老公，生了一雙兒女，住了體面的大房子，卻失去了自己，甚至失去了對生活的激情。
某種程度上，已經成為家庭主婦的阿雅就像一具高級「行屍走肉」。她試圖扮演母親和妻子的角色。在發現丈夫出軌後，她沒有勇氣和動力去揭開生活的面具，完全作為一個家庭的歸屬而存在。
夏紫的出現喚醒了阿雅的生活。在電影的結尾，她終於想起了她高中朋友的名字，高興地和夏紫擁抱告別。因為這種想法，代表著阿雅內在的真我被喚醒了。
所以我建議你用這樣的眼光去看《花束中的愛情》，這樣你更能理解為什麼女主堅持要和男主分手，新一代女性不能再像斜紋那樣生活了。比起孤獨和痛苦，他們更害怕婚後「溫水煮青蛙」一般的自我消耗。
其實不管是花束里的愛情還是機緣和想像，我們都看到了愛情的很多可能性。
悲觀地說，現代人可能不再有古典愛情神話中的忠貞與意義，孤獨不可避免；但換個角度看，在時代變遷中，女性的性別意識發生了巨大的變化，親密關係的內涵也必然隨之變化。婚姻不再是生活中的必要話題。年輕一代應該如何理解愛和責任？或許是時候跳出原有的框架，呼籲新的可能性了。
這是男女雙方和社會意識的集體進步。當然很多人都是這麼想的！
他在牯嶺街放我鴿子，她獨自欣賞阿基·考利斯馬基的黑色幽默。五年盛開，世上唯一的花不一定結果，但愛情就像第一眼。
直到現在，我才明白電影片名的含義…
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