時尚與國風，能碰撞出怎樣的火花？

　　鏡頭裡的世界總是奇妙而吸引力十足——對李石老師來說便是如此。2010年，他第一次端起朋友的單反相機，被虛化的景深所深深吸引，便自己也買了一臺相機開始自學研究。

　　但攝影知識體系龐雜，自學速度難免慢上一些。於是那年的李石老師選擇了去北京專修學習，此後便踏上了職業攝影之路，一走就是十多年。

　　在李石老師看來，初入行的職業攝影師很難給自己定位，一切以客戶要求為主：「要想在這條路走下去，首先要生存。因此就要拍不同內容的照片，什麼都要去嘗試一下。」

　　婚禮攝影門檻低、容易接觸到，許多職業攝影師的商業化拍攝都始於此，李石老師也不例外。但所有人都能接觸到的行業，技術名氣則顯得格外重要。

　　「為了更好地在這個行業中立足，那段時間我不斷學習，參加了好多大師的課程，又不停地思考和自主學習，後來找我的客戶才會越來越多。而且婚禮攝影包含的拍攝內容很多，對後來其他品類的拍攝也有些幫助。」

　　「例如，我們都會戒指、婚紗、婚鞋等，這些和產品攝影類似；內景和外景的人像拍攝，這些和寫真、婚紗類似；場景的拍攝則接近空間拍攝，類似於拍攝房型。攝影的底層邏輯是相通的，千萬要懂得變通。用心鑽研、適當轉變思路，在拍攝各種題材內容時就能更遊刃有餘。」

　　但對李石老師而言，商業攝影與時尚攝影之間的區別也是一道鴻溝。時尚攝影的創意度更高，這也意味著可以不被大多人認可，也更能擁有自己的個人風格。

　　想成為一名時尚攝影師，最基本的要求就是審美必須過關。提及這個問題，李石老師表示，審美可以多元化，但一定不能落後於大眾審美：

　　「可以是大眾審美，也可以是小眾審美，最好找到屬於自己的⻛格和特點，讓人一看到作品就知道是誰拍的。」

　　在很多人的觀點中，時尚攝影往往和「標新立異」、「怪誕個性」、「高級美」掛鉤。而李石老師認為，時尚攝影的作品，一定代表攝影師的審美和喜好。

　　「作品可以表達作者讀過的書、走過的路、看過的⻛光，以及思想觀、價值觀等等。這個人思想扭曲，那麼作品多數也會扭曲人性；這個人對色彩敏感，那麼作品對顏色的表達就會很突出。」

　　「我的⻛格還算中規中矩，還在不斷創新和學習。個人喜歡比較乾淨的、有情感溫度的畫面，不論是悲傷，還是喜悅，或者頹廢、憤怒。我一直努力達成的宗旨，是要讓人第一眼看到照片就感受到其中的情感溫度！」

　　從李石老師的作品中可以看出，他很青睞於國風元素。當現代先鋒的時尚攝影碰撞國風，總能產生奇妙的效果——

　　「我很喜歡大陸化的東⻄，因為大陸的歷史文化太悠久了，有太多可以挖掘的東西。但我畢竟不是古人，可能還是沒能表達出真正的古人心境和意境。我能做的是用現代人的眼光，融入一些國風元素去拍攝，這可能是新國⻛或者古今結合⻛格吧。」

　　「這兩年國潮風流行，我自己也會去嘗試創作拍攝這類作品。但我覺得如果想拍好國潮，首先攝影師本人需要了解各種時尚元素，同時也對國⻛感興趣，才能更好地將這兩者結合起來。」

　　一組好的時尚攝影作品，開始拍攝前的策劃準備總是必不可少，更離不開平常的審美提升與靈感積累。提及靈感來源，李石老師說，他平時便會看大量優秀攝影師的作品，從中獲取靈感。

　　「有了拍攝靈感以後，就開始制定整個拍攝方案。制作拍攝方案包括主題的制定，服裝、道具、妝面、造型的制定，以及模特的選擇。我不會一味複製某一個攝影大師的作品，會根據我自己的喜好和實際情況進行優化調整。」

　　「因為我們的生活環境不同，受教育程度不一樣，喜好也不一樣。這麼多不同的因素在其中，如果一味強行模仿，拍攝出來的作品肯定大相徑庭，只會丟失自我，最後什麼都不是了。」

　　在人像攝影中，模特的狀態至關重要，直接影響最終的成片質量。在李石老師看來，時尚攝影作為人像攝影的一個分支，模特的情緒表現同樣重要，高專業度則更是錦上添花：

　　「一般來說，專業的模特只要我們在拍攝初期溝通好拍攝的主題和要表達的內容、情緒，再在拍攝的過程中稍加引導或調整就可以了。」

　　正確的打光方式有助於突出拍攝主題，以及更好地營造氣氛感。關於時尚攝影的打光，有什麼基本技巧？李石老師表示，打光並不是越多越好：

　　「光線的應用至關重要，不但可以豐富畫面，影響構圖，還可以突出主體，但並不是燈越多就越好，反而是要盡量少用。布光最基本的就是不能混亂，每個光位、光值都要起到相應的作用。」