據法新社報導，因盧浮宮內部裝修，被視為鎮館之寶的達文西名畫《蒙娜麗莎的微笑》將在7月中旬搬家，遷往“美第奇畫廊”暫居。
“每天有成千上萬的遊客來此，就為了一睹蒙娜麗莎的風采。”據盧浮宮博物館館長讓-呂克·馬丁內斯介紹，盧浮宮2018年接待超過1000萬人次的遊客，已是不堪重負，不得不進行上世紀80年代以來最大規模的翻修工程。兩個世紀以來，《蒙娜麗莎》一直陳列在盧浮宮的拿破崙三世議會大廳裡，基本沒有移動過，但是展廳的壓力越來越大。目前盧浮宮的計劃是7月16日開始翻修展廳時搬走《蒙娜麗莎》，10月中旬工程完成後再把她“迎接”回來。
這張名作已是500多歲“高齡”，當初達芬奇只是用油畫筆劃在一張很薄的楊樹板上，隨著時間推移，即便收藏者倍加保護，背板還是發生了彎曲變形，且出現了一條裂縫。法國文化部和盧浮宮對其狀況尤為重視，原則上不同意外借，這一次離開拿破崙展廳3個月已經算是罕見的搬家了。
但這幅畫的作畫水平並沒有達到前無古人後無來者的地步，卻被評為了“世界第一名畫”。
其實是因為列奧納多·達芬奇在《蒙娜麗莎》上所體現出的作畫理念：真實。聽起來好像很簡單啊，這很難嗎？說實話，對於當時的歐洲來說還真的挺難。
早於達芬奇的喬托、馬薩喬、波提切利……一群大師級畫家耗費了數百年最終得到的成果，也不過是這樣的。
喬託的《聖母登寶座圖》
波提切利的《持勳章的人》
這時，你再看《蒙娜麗莎》，是不是就能感受到一點點的不同了。
再拋去作畫技巧不說，達芬奇借《蒙娜麗莎》那抹微笑所體現的人文思想，更是這幅畫的重中之重。在文藝復興時期，《蒙娜麗莎》刻畫了一位現實人物，而不是宗教傳說；背景是現實的景色，而不是虛無的天堂……
《蒙娜麗莎》充分訴說著一個普通“人”的訴求、哀樂。