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今天是第55屆台灣金馬獎頒獎禮，作為華語電影最重磅的一個獎項，自然也是影迷最關注的一個獎。
今年競爭非常激烈，入圍情況我簡單介紹下：
張藝謀《影》12項提名領跑，
台灣影片最受關注的《誰先愛上他的》，入圍8項提名，
《我不是藥神》入圍7項大獎，姜文的《邪不壓正》入圍6項提名，
段奕宏主演的《暴雪將至》入圍6項提名，畢贛執導的《地球最後的夜晚》入圍5項提名，
《後來的我們》入圍5項提名，《妖貓傳》入圍三個技術類獎，《江湖女兒》入圍一項最佳女主。
本屆金馬獎：（最後附上完全獲獎名單）
《影》首先拿下3個技術類獎：最佳造型設計獎、最佳美術設計、最佳視覺效果。 而後拿下最佳導演。他也是第一次提名金馬獎導演。
12提4中。
對了，今年金馬組委會主席是鞏俐。
愛過！！！！！
而《妖貓傳》顆粒無收，但是技術獎我更喜歡陳凱歌。
《地球最後的夜晚》，拿下了最佳音效、最佳攝影、最佳原創配樂。
《誰先愛上他的》8提3中，拿下最佳女主角，最佳原創電影歌曲，最佳剪輯。
《我不是藥神》7提3中，徐崢拿下影帝，最佳原著劇本，最佳新導演。
胡波的遺作《大象席地而坐》獲得了最佳影片，觀眾選擇獎以及最佳改編劇本。願在天堂安好。
大鵬董成鵬的《吉祥》拿下最佳短片，真的沒有想到，對了他就是《煎餅俠》導演。他說從座位走到領獎台用了10幾秒，但是從網路短片走到一個短片導演走了14年，很勵志。
我們前方特約記者@北島淳子 更是在台灣將所有熱門影片悉數看完，看完之後她更是給出來她的評分以及評語，大家可以一睹為快。
面對《大象席地而坐》她說：
有些人窮盡一生拍了很多都拍不出好片，
有些人才剛留下一部好片就先離開了。
第55屆金馬獎海報
金馬獎入圍影片
1.《地球最後的夜晚》
評分：★★★★☆
提名：最佳劇情片、最佳導演、最佳攝影、最佳原創配樂、最佳音效
三年前拿下金馬獎最佳新導演的畢贛，這一次直接以最佳影片和最佳導演兩項大獎再度提名金馬。金馬獎執行長聞天祥也不止一次地表示自己非常認可並且喜愛《地球最後的夜晚》這部作品。
這哪里是在看電影，這分明就是經歷了一次時空穿梭。長鏡頭已經不再是最大的亮點，2D轉3D的瞬間才是最神奇的地方。才拍到第二部長片就已經嘗試了這樣驚人、大膽的設計，毫不誇張地說，畢贛讓華語電影躍進了一大步。看《地球最後的夜晚》的過程，可能是有生之年最奇妙的觀影體驗。
《地球》最明顯的特徵是形式大於內容，盡管如此，它並不讓人覺得空洞。故事感沒有前作那麼強烈，但懸念感十足；也沒有前作那麼鮮明的時間符號，但所有線索都包裹著時間，也脫離不了時間，因為記憶的本身就是時間。
還是延續著《野餐》潮濕朦朧的意境，畫面中時刻溢著雨水，聽到的也是流水聲，時間是流動的，影像是流動的，人在時光里來回穿梭，交替、錯位、重疊。整部電影就是自我與自我對話，記憶與記憶纏繞的過程。
《地球最後的夜晚》入圍最佳影片和導演，卻沒有任何一項演員獎的提名，因為在這部電影中，演員只是輔助品，電影本身才是主角，（或許這才是真正意義上的「最佳影片」）。
2.《誰先愛上他的》
評分：★★★☆
提名：最佳劇情片、最佳男主角、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳新演員、最佳原創歌曲、最佳剪輯
金馬8項提名，全台票房冠軍，《誰先愛上他的》是一部風格和視角都很有新意的同性題材影片。以孩子的口吻講故事，從孩子的角度看大人的世界，開篇就是風趣的塗鴉和漫畫風，對白也很幽默戲謔，從開場起觀眾就笑聲不斷。
當時間順序被打亂，人物在時間線上所經歷的情感被一層層剖開，就會發現其內核是一個略顯沉重的話題，並且具有現實意義。影片除了關注同性戀群體之外，更多的是把視線放在他們所承擔的社會角色和他們身邊人的內心矛盾和思想鬥爭上。誰先遇到誰，誰先愛上誰，誰又是誰的小三，這是愛情里最可笑的問題，因為在愛情面前不存在先來後到。
這是一部前半段讓人發笑，後半段又會讓人哽咽落淚的電影。愛是理解，愛是包容，愛是寬恕，也是眾人平等，《誰先愛上他的》讓我們看到，在華語地區的範圍內，台灣對同性群體的關注和包容，以及台灣同性題材電影的質量都要遠超其他地區。
3.《大象席地而坐》
評分：★★★★
提名：最佳劇情片、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳新導演、最佳攝影、最佳原創配樂
極度壓抑、冰冷的致鬱系電影。青年導演胡波是《大象席地而坐》的焦點，這部片滿滿的都是他的個人意志和私人化的語言，但是這個世界上也真的就有很多人是這樣抑鬱、厭世，這個世界也真的就像這樣殘酷、黑暗，充滿毀滅性。
電影不在講故事，是在講情緒；不是拍人物，而是拍狀態；甚至根本就不存在絕望，而是連絕望都變得奢侈，只能選擇呼吸，選擇接受。電影里的氛圍和戲院里的冷氣一樣，看得人手腳冰涼。
世界是一片荒原，腳下踩著石頭和爛泥，頭頂是灰茫一片，天上明明有光，但卻照不到地上。活著就是巨大的麻煩，活著就是劇烈的痛苦——電影用一個漫長而冷酷的白晝，寫下兩行醒目的大字。對待殘酷現實施加的暴行，如果不用暴力反抗，就只能被淹沒，只能墜落，而有一只大象的滿洲里是世間唯一最後的救贖。
紀實般的鏡頭抹掉了演員身上的表演痕跡，彭昱暢真是讓人刮目相看，而章宇在《大象席地而坐》中的表現也要比《我不是藥神》更出彩。
4.《風中有朵雨做的雲》
評分：★★★☆
提名：最佳電影、最佳攝影、最佳動作設計、最佳音效
極具作者個人色彩，一以貫之的婁燁式電影、婁燁式敘事。這種影像放在之前那些情感色彩更重的片子里是令人著迷，而套置在像《風中》這樣故事感極強的電影里也一樣令人沉醉。在這部電影中，讓人目眩神迷、嘆為觀止的還有它的運鏡。
商政勾結，利益權謀，恩怨情仇，連成了一條很長的時間線，再把這些黑暗和陰謀融進時代的大背景下。事件背後留下的層層線索，故事里的蕓蕓眾生，成為勾勒時代的脈絡，也成為構建城市的磚瓦。講的是一個案子但又不只是一個案子，講一群人又不僅僅是他們，其實這部電影就是一場遊戲一場夢啊。
井柏然以一票之差落選影帝提名，但片中可見井柏然的表演依然出色，宋佳和陳妍希的表演令人印象更為深刻，非常突破。
5.《江湖兒女》
評分：★★★★
提名：最佳女主角
講故事的方式貼近大眾視野，但地域和影像依然保留著屬於賈樟柯的粗糲，用藝術片或商業片去歸類它都顯得太過淺薄和片面。
第一段落質感極好，祖國山河，兒女江湖，肝膽相照的俠義與柔情相互暈染。三個段落故事的推進就是一幅宏大的時間史，除了人物的情感和地位變化，時代與社會的變遷也非常真實，諷刺和黑色幽默精彩，同時不忘提及描繪底層人物，這些都是賈樟柯電影不可缺少的元素，當然八九十年代的港片和老歌也一直是科長的情懷。
全片最令人驚艷的是趙濤，她精準得表演出「江湖」女人在三個不同階段的變化，她所遭受的時代和歷經的滄桑，一切激烈的複雜的情緒都在她沉著冷靜的醞釀之下，點到為止，恰到好處，舉手投足都是魄力。兄弟，女人，社會，江湖漂泊的孤獨感，有人的地方就有江湖，江湖一直都在。
6.《翠絲》
評分：★★★★
提名：最佳男配角、最佳女配角
紫色色調下的性別秘境。四位男性包括了各種角色，有直男、男同、還有真正的「女人」，此片不只是對LGBT群體的關注，所涉及的內容遠比同性豐富得多。
本是女嬌娥，卻有男兒身，男裝之下是女人的內衣包裹著身體。最痛苦的是只能自我欺騙、自我壓抑，是逼迫自己成為別人眼里的正常人；最快樂的是與人坦白、被人接受，是在短暫生命里真正做一次自己。外界如何看待他們，身邊人如何接受他們，他們之間有什麼樣的對話，他們又如何面對自我……生命對自我的認知不得不融入殘酷複雜的現實里。
全片的表演袁富華最佳，完完全全就是角色本身，惠英紅也將她的角色身上所經歷的思想鬥爭內心矛盾刻畫得很傳神。
7.《幸福城市》
評分：★★★★
提名：最佳男配角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳新演員
一部削弱劇情，加深時間線加重人物和情感的電影。三段故事緊密相連，從一個充滿科幻感的未來城市開始，時間一路往後退，悲傷也一直在積累。人類的幸福與不幸，熱烈與冷漠，克制與爆發，平靜與悲劇都從零開始，最終一切又歸零，一切都毀滅，幸福城市里的幸福永遠停留在過去。情感積蓄到最後一段故事的最後一幕徹底爆發，瞬間淚目。
三個時代三個小張，眼神里的頑固、執拗一直沒有改變，分別飾演主角少年、青年、中年的三個演員（謝章穎、李鴻其、高捷）的表現力都太強了。一連入圍三個演員獎也印證了此片的表演是最為突出的。
8.《三夫》
評分：★★★
提名：最佳女主角
《三夫》是此次入圍金馬的影片中尺度最大的一部，這樣超大尺度的限制級表演自然是歸功於曾美慧孜的犧牲和突破。
9．《四個春天》
評分：★★★★
提名：最佳紀錄片
導演把他一家人的生活拍成了電影，看得人又笑又哭的。二老總是笑著說「安逸安逸」，好像任何一件小事都能讓他們開心；但是年邁的父母看著女兒的病體和送走女兒的眼神實在太讓人揪心，看到大哭。
一個家庭幾口人，四個春天四個新年，日常生活，日常對歌，是中國人的親情，也是人生的姿態。人活著幾十年，一眨眼就過去了。生命是世間萬物那樣，是種花種草，茂盛、衰老，年復一年，生老病死誰都不能幸免，但不能忘記品嘗萬物的甘甜，把握幸福的細節。人生來孤獨，所以我們團聚我們陪伴，我們歷經炎熱與寒冷，等著過節，盼著子孫，然後迎來下一個春天。
金馬影展其他熱門
1．《比悲傷更悲傷的故事》
評分：★★
林孝謙執導，翻拍自2009年韓國同名電影。把韓國式的催淚改成了台灣式的小清新，沒有任何進步和突破，和原版還是差遠了。好多沒有意義的角色強行植入，太多戲份都過於生硬刻板，對白也不夠自然，情感的轉變亦是很突兀。
只看前面一部分會覺得人物的性格和行為動機完全缺乏邏輯不成立，雖然最後的反轉對前面的種種匪夷所思的行徑做了解釋，但這也只能歸功於原版劇本。導演對劇本的解構和敘事的方式都過於稚嫩，表演上也無亮點可尋。盡管如此，還是預測它可以拿下台灣院線的高票房。
2.《高潮》
評分：★★★★
《遁入虛無》、《愛戀》導演加斯帕·諾新作。
香煙和酒精，舞蹈和電音，致幻劑以及不知疲倦的身體，一場密閉空間內的極致狂歡。迷幻的色彩，顛倒的世界，燒灼的身體，眩目的長鏡頭，上帝視角下的生命群像，音樂致幻，色彩致幻，鏡頭致幻，生命本身也致幻。
尖叫，哭喊，歇斯底里，瘋狂嘶吼，震耳欲聾；血脈僨張，高度亢奮，還有讓人視覺神經始終保持充血狀態的熒光紅，全程都在高潮。從天堂步入地獄只需要幾秒鐘，一個晝夜猶如歷經一場噩夢。
3.《迦百農》
評分：★★★☆
戛納電影節評審團獎，黎巴嫩申奧片。
成年人賤如螻蟻，孩子在本該天真無邪的年紀過早地接受現實無情的摧殘，迫使自己長大，迫使自己面對殘酷世界，並在這個糟糕的世界里生存下去。
「要麼接受沒有證件的人生，要麼就去死」，社會底層，非法勞工，不公平的人生，就只能選擇繼續在爛泥一般的生活里茍且偷生，被尊重被愛護成了他們最低等的訴求。「我要控訴我的父母」，眼神里寫滿堅定，飾演讚恩的小男孩演得實在太好。
4.《小瘙癢》
評分：★★★★
又一部自編自導自演的少女性侵題材電影，與《信箋故事》的相似之處是同樣表達了主人公的自我意識覺醒，但相比同類型電影更側重情感表達，這部與眾不同之處是更注重於技術層面的表現。
「技術與情緒共存」，過去時與現在時交互，浸入式的回憶讓觀眾直接進入主人公的童年記憶里。相似場景轉場，蒙太奇，長鏡頭，敘事，結構，技術幾乎無可挑剔。舞動的肢體展現人物的情緒，人物的情緒又控制著影片的節奏，真正做到技術和情緒合一，並且具備感染力。
進入回憶，浸入回憶，感知痛苦，再走出痛苦，完完整整地讓我們看到一個受到侵害的少女是如何在成年以後面對這一切。導演處女作能做到這種程度可以說是很有天賦了。
