說來，古裝劇的題材廣泛，有武俠、宅鬥、宮廷、言情、神話、仙俠等類型，所以，編劇既可以架空歷史後展開想像，又能夠根據古代傳說改編故事，還可以將現代人置於古代，繼而創作出穿越劇。
這是古裝劇所獨有的魅力，其他的現代劇無法企及。另外，很多人愛看古裝劇，不僅僅是為了劇情，優質的服化道也在吸引著古裝愛好者。比如，93版《唐明皇》讓我們看到了想像中的盛唐美人，《上錯花轎嫁對郎》更讓我們知道了何為嬌俏大小姐，《神雕俠侶》更讓我們窺見了詩意江湖。
那時候的古裝劇妝發考究大氣，雖然主演們沒有穿金戴銀，但渾身散發出古人應有的氣質，而這主要是造型師的功勞。
所謂返璞歸真，滿頭的金釵玉環都抵不過一個簡單的編髮或一根普通的發帶，而且古人的生活水平真比不上現在，過於華麗則會丟掉古典韻味。
我們先來看編髮，注意古代編髮不同於現代編髮，前者是發髻的基礎，後者多指普通的馬尾辮。
說到編髮，就不得不提楊樹雲，他負責的兩部影視劇，皆讓觀眾見識到了什麼叫古色古香、鬢發如雲。
第一部就是87版《紅樓夢》，楊樹雲查閱古籍後決定以明朝的妝發為主調，並輔之歷朝歷代的妝發所長。
林黛玉剛入賈府時，不過十一二歲，楊樹雲便在她的耳側留了兩束編髮，接著再用編髮梳出斜雲髻。
據說楊樹雲給《紅樓夢》劇組設計了1000多個發式，每個角色在不同的年齡層段皆會梳著不同的發髻，楊老也沒有用幾根珠釵敷衍了事，像薛寶釵光發型就換了十幾個，小丫鬟平兒也有獨具個人特色的編髮，她雖是通房丫頭，但沒有名分，因此楊老給她梳了一個「半婦人頭」，耳後留有幾撮長髮。
性格張揚的王熙鳳喜歡穿金戴銀，楊老便打造了一支金釵，為凸顯她的富貴，又用了金色的抹額。
看了87版《紅樓夢》的妝發，你會發現如今的古裝劇多少有點敷衍，編髮難尋就算了，全是「中分加披發」的造型真的讓人生厭。
張叔平為楊冪、迪麗熱巴、倪妮設計的古裝造型基本上沒有差別，中分貼頭皮，披發或發冠。不過大師還是有水平的，幾位女主的造型整體上不錯，而有些古裝劇就不忍直視了。
比如架空歷史劇《鳳弈》，此劇所有的女性角色都是「中分加發冠」的造型，連小宮女都不例外，這麼省事的劇組也不是頭回見了。
不信你看看《獨孤皇后》，人人中分加披發，偶爾再插上幾根簪子。
明明古代女子的發式有很多種，稍微用點心思都能大放異彩的。比如那部被觀眾奉為神作的《上錯花轎嫁對郎》，這部劇真的讓人看到編髮之美。
這是一部雙女主戲，李玉湖是嬌憨任性的武夫之女，杜冰雁是知書達理的大家閨秀，為了貼合人物個性，楊老特意給黃奕梳了一頭的小辮，再用步搖點綴，配上鵝黃色的衣服，簡直就是書裡走出來的明媚可人兒。
而杜冰雁性格沉穩，楊老就給她設計了另一款編髮—用發帶纏繞其中，意在突出眼前人的清麗脫俗。
話說，當年的古裝劇常用發帶，尤其是神話劇與武俠劇，頭上的發帶隨風飄起，江湖氣與仙氣便出來了。
你看蔡少芬這個造型，就是編髮加發帶，雖無華麗的珠釵，但別有特色。
縱然玄幻劇《水月洞天》的服裝有點奇葩，可女性角色的妝發有古典韻味，像尹天雪常穿一身白衣，斜分瀏海配上白色的發帶，恍惚間猶如神仙中人。
唐人影視早年間非常喜歡使用「發帶」，從《仙劍一》到《仙劍三》，都有這一元素。
靈兒梳著雙丫髻，臉龐兩側垂落著青色的發帶，顯得人靈動可愛。
龍葵的紅色發帶與她額前的碎發纏繞在一起，配合著紅色的長裙，真的又美又颯。
除了仙俠劇，唐人影視還把「發帶」運用到了宮廷劇上，比如《女醫明妃傳》，女主角譚允賢身為女官，髮飾不能太龐雜，但過於男性化又掩蓋了她的美，所以造型師用了粉色發帶，溫柔嫻靜的氣質立馬就有了。
其實，劉亦菲特別適合「發帶」，小龍女的那個紗質發帶隨風揚起時，她整個人仿佛被仙氣繚繞。
虞姬的發帶如同流蘇般散落，好看又古典。
再看現在的古裝劇，發帶被發簪取代，這一元素也漸漸消失，直到這兩年才重回觀眾視野，《陳情令》與《香蜜沉沉燼如霜》便是最好的例子。
氣質清冷的潤玉用白色的發帶束發，光看背影就已讓人心動；而魏無羨的紅色發帶猶如夜色裡的玫瑰，令人印象深刻。
上半年熱播的《錦衣之下》也是濃濃的復古風，看到陸大人的造型，你是不是想起了古天樂版的楊過，白色發帶配著散落的兩小撮頭髮，實在瀟灑。
但是，依舊有很多劇組沒有注意到「發帶」的作用，大部分女性角色還是頂著「假髮包」。
至於《琉璃》，它如此受歡迎，除了劇情夠精彩外，精致的服化道功不可沒，這其中最讓人稱絕的就是「編髮+發帶」。
璇璣的發型有兩種，前期的她梳著兩個小發髻，戴著粉色的細長髮帶；後期的她梳起額間的碎發，頭上點綴著小辮子，再搭配淺藍色發帶。
司鳳與帝君都用了與衣服同色系的發帶，連紫狐也有紫色的發帶，玲瓏的魚骨編髮和大紅色發帶襯得人嬌俏靈動。
怎麼說呢？古裝劇的造型格外重要，如果連「古」字都做不到，那麼古裝劇就失去了內味，所以，其他的古裝劇該學一學「編髮+發帶」了。