很多人知道陳凱歌是因為《霸王別姬》，小編也不例外。
然而《霸王別姬》之後，陳凱歌的作品出現了斷崖式的下滑。
是什麼讓一位才華橫溢的導演停步不前，甚至一再退步？
帶著這樣的好奇，從《演員請就位》第一季到現在的第二季對陳凱歌的觀察，小編對陳凱歌導演有了新的認識。
他可以評價別人，但是別人不能評價他
鏡頭前的陳凱歌大都是風雅高亮，語速緩慢，侃侃而談，一副大家風范。
都說綜藝節目是把照妖鏡，果不其然。
陳凱歌的真實人品很快就暴露了。
那就是他可以評價別人，別人不配評價他。
尤其不能評價《無極》。
李誠儒在《演員請就位》表達自己受評價的影響沒有看過《無極》，主要是因為現在的電影往往形式大於內容。
這話沒毛病，作為觀眾誰看個電影還能看看評分影評咋的？
然而陳凱歌的反應相當激烈，拐著彎的說李誠儒封閉，保守，甚至諷刺他的生活狀態，在最後強調他是一個活在過去的老藝人。
這基本上可以算得上人身攻擊了。
這裡不難看出陳凱歌的心胸並沒有表面的廣闊。
實際上他一直都是一個敏感自負，又睚眥必報的人。
自負又敏感，高配版郭敬明？
當年《無極》被網友做成諷刺的《一個饅頭引發的血案》，陳凱歌嚷嚷著要起訴他。
然而人家並沒有拿視訊作為商業目的，僅僅是毫無收益的娛樂自己和網友。
起訴無門的陳凱歌從此在心中種下了這枚刺。
在籌備《誤殺》的時候，女演員因為找不到角色的感覺有些消極。
陳凱歌極其不爽的質問：「你是不是對我有意見？我不欠你們什麼！」
嚇得女演員趕緊解釋是因為自己找不到感覺覺得對不起導演才會這樣，陳凱歌這才臉色緩和了很多。
陳凱歌的強勢不僅僅是對自己作品的維護，而是所有的一切。他不能接受任何人對他帶有批評的心態，這種對相反意見的逃避和抗拒甚至遠遠超過郭敬明。
突然有種陳凱歌有點像高配版郭敬明的錯覺。
無論是《演員請就位》的第一季還是第二季，陳凱歌在面對其他幾位導演的不認可時，表現的都是淡漠。
陳凱歌不是裝的，他是真的不在乎別人的看法。
如果他在乎早在《風月》之後就會開始反思自己的作品到底缺少什麼。但是他沒有。
之後的作品一如既往的唯美，藝術，但是內容空虛。
這說明陳凱歌自始至終都沒有聽進去別人的意見，他一直都活在自己的世界裡，而他拍的作品始終都是為了滿足自己。
為什麼陳凱歌對《無極》的感情不同？
在《演員請就位》中陳凱歌為《無極》辯解：
這是我們國家第一部原創的魔幻電影。
這是一個愛與自由的故事。
真正的速度是看不見的，你永遠看不到什麼時候樹葉會變黃，什麼時候嬰兒長出第一顆牙齒……
這段話體現了是《無極》的不同，也體現了陳凱歌的真實心境。
陳凱歌其他的作品還有原著可以借鏡，經由他的手拍出充其量只能算是「領養的孩子」。
《無極》不同，它是完完全全陳凱歌創造的，從整個故事的編寫到角色的選擇，再到拍攝，一切的一切都是陳凱歌一手抓。
《無極》相當於他的「親生孩子」，所以批評《無極》才是對他才華的最大批評。
因為沒有別的編劇，沒有原作，演員來讓他自我安慰是別人的欠缺造就了作品的失敗，而不是他的才華有限。
李誠儒點評的：
「現在的電影形式大於內容。」
可謂是最紮心的一句話，因為這是一句大實話。
陳凱歌之前的電影風格是人文主義。《無極》就是商業電影轉型之作，因為那個時候中國的大部分導演都在轉型商業電影。
張藝謀的《英雄》，馮小剛的《夜宴》等。
《無極》其實就是一部商業電影，這也是為什麼陳凱歌當時請的主演們幾乎都是中國話都說不利索的「IP明星」（當年的）。
面對《無極》的失敗，陳凱歌自然不敢承認這是一部商業電影轉型之作，只能一再的強調是它太深邃，是觀眾看不懂。
然而真的是觀眾看不懂嗎？
事實上《霸王別姬》之後，陳凱歌的電影一直是形式大於內容。
華麗的場景，唯美的畫面，華貴的服裝，然而內容似乎卻是一直在反覆的講述著大同小異的愛情故事。
所以陳凱歌其實沒有才華嗎？
是也不是。
對美和細節的把控，陳凱歌是出色的。
他的《妖貓傳》堪稱一部藝術品。
然而他不具備編劇的能力，也不具備發現和鑒賞好故事的能力。
當年的《霸王別姬》是制作人徐楓苦口婆心勸來的陳凱歌，陳凱歌自己根本看不上李碧華的《霸王別姬》。
《霸王別姬》的編劇蘆葦那是數一數二的實力編劇，陳凱歌當時還算有自知之明保留了蘆葦99%的劇本，自己僅僅改了兩句話。
《黃土地》則有張藝謀和原作作者幫他把關。
《霸王別姬》的盛讚讓陳凱歌徹底沉浸在「才華橫溢」的幻想中，忘記了一部好的作品需要的不僅僅是一個好導演。
後來的他再也聽不進去任何意見。蘆葦提出他的劇本有問題，從此蘆葦就在他的黑名單。
哪怕拍攝《荊軻刺秦王》時，一向心高氣傲的蘆葦親自找來想要參與也被陳凱歌拒絕。
無法接受自己才華有限是他停步不前的主因，也會是他創作上永遠的瓶頸。
中國的影視圈最不缺的就是孤芳自賞的導演，因為太多的導演都是如此。
顯然當年《霸王別姬》制作人徐楓對他說的話，他早已忘記。
「如果你只是為了滿足自己何必要當導演，買個V8拍給自己看不就得了。」