作者/刀刀
驚訝是爾冬升看完《過關》片段後最大的感受。
這是《演員請就位》的節目錄制現場。當任敏、董思怡和陳宥維主演的《過關》片段播出後，現場響起了陣陣掌聲。導師爾冬升率先發言，「最令我驚訝的反而是陳宥維。」在此之前，他曾在陳宥維表演完《三生三世十裡桃花》片段後批評他「哭得像嚼口香糖」。
這段怒批陳宥維的話，讓《演員請就位》剛一開播就引發了巨大的關註。第二場競演，陳宥維演了《甄嬛傳》裡的果郡王，結果又遭到郭敬明的吐槽：看陳宥維的表演，疑惑的表情能出一套表情包。
被連著罵了兩期，陳宥維終於在第三場表演裡扳回一局。導演陳凱歌功不可沒。看到陳宥維輕松越過地鐵站欄桿，陳凱歌特意為他設計了一場追逐戲，發揮他形體上的優勢。適合的角色加上導演的調教，終於讓他的演技更進了一步。
在年輕演員之外，一些戲好人不紅的中年演員也通過這個舞臺展現了自己的實力，比如溫崢嶸。從《梅蘭芳》到《寄生蟲》，每場戲她都能牢牢抓住觀眾的眼球。不常出現在觀眾視野的倪虹潔，也在節目開播後一天收到三個劇本，獲得市場認可。
演員類節目的價值或許正在於此。通過《演員請就位》，導演可以更了解現在的演員市場；演員也可以獲得自己想要的東西——年輕演員可以借此提高演技，中年演員可以獲得更大的舞臺。
最近，《演員請就位》第二季就節目引發的話題召開了一場媒體溝通會。企鵝影視天相工作室群總經理、《演員請就位》第二季監制邱越和企鵝影視坐標系工作室負責人、《演員請就位》第二季制片人徐揚就節目的評判標準、演員表現和市場反饋等話題進行了回應。
在溝通會中，邱越向媒體闡述了節目的初衷，「今年疫情，很多劇沒有開機，演員沒有活幹。有了這個需求之後我們找了導演，有趣的是他們也在叫自己找不到好的演員。了解到這個市場的狀況之後，我們發現供給和需求之間是有空間的，這觸發了我們做演員這個品類的切口，一方面演員需要被更多人看見，一方面導演希望找到更好的演員。」
《演員請就位》如何幫助年輕演員成長？
「《過關》就是一語雙關。豈止是說在故事中間他們過了海關，更重要的是，這些演員在自己的表演中間，是不是過了關了。」陳凱歌這樣理解自己執導的《過關》片段。
可以看到，這一季《演員請就位》中有不少年輕演員，有些甚至是偶像轉型演員，之前沒有任何表演經驗。說起選演員的標準，邱越表示，主要還是看他們的初衷，「是想有更多知名度和曝光，還是以後要吃演員這碗飯，這裡面的溝通表達完全不同。」
「我們需要給年輕人機會的地方。第一期大家都說陳宥維是偶像，他想過很多這方面的問題，以後要以什麼面貌面對這個行業，要靠什麼在這個行業中立足，他想得很明白。」邱越說，包括何昶希，來之前也完全能預見可能會面臨的壓力。
想提升演技，演員個人的努力固然很重要，但導演的調教也很關鍵。許多年輕演員之所以願意冒著「翻車」的風險來到《演員請就位》，就是沖著四位導演的指導。而幾位導演的調教方式也不盡相同——
陳凱歌是鼓勵式教學。即使陳宥維演完《甄嬛傳》後被群嘲，陳凱歌還是鼓勵他，「迎接無數次的批評，你的演員之路才可能長久。」「即使只有微小的所得，你也沒白來《演員請就位》這個節目。」
郭敬明會用技巧激發演員潛力。比如在《畫皮》現場故意罵哭何昶希和丁程鑫，刺激他們的情緒。下了戲後又給他們講笑話，放松他們的情緒。最終兩個偶像出身的演員，在攝影、音樂的幫助下總算順利完成了拍攝。
趙薇會根據演員特性大膽改戲。比如在執導《昨天》片段時，把賈義妹妹的角色和病友的角色對調，讓比較慢熱的李智楠演賈義的哥哥，最終李智楠自然、真實的表演獲得了導師們的一致認可。
爾冬升則是演員們公認最嚴格的導演，批評起人來不講情面。從最早說陳宥維「哭得像嚼口香糖」，王楚然只有顏值沒有性格，再到說張大大「演得像小偷」，他想用嚴厲的批評讓年輕演員意識到自己的不足，真正投入到角色中去。
但在看到真正有演技的年輕演員時，爾冬升又會不遺餘力地誇獎。比如在《過關》結束後誇任敏「真能演，前途無限」；在《天才槍手》結束後，誇丁程鑫「背著偶像的包袱，也可以很有實力」。看完辣目洋子主演的《小偷家族》片段，更是直呼她有機會拿影後。
對於有心跨界的年輕演員，導演們也認真指出了他們的不足，幫助他們一步步跨進演員的大門。比如最早靠音樂綜藝進入大眾視野的馬伯騫，在拍《寄生蟲》時還被詬病太緊繃，到拍《不了情》時表演就鬆弛了很多。制片人王一栩甚至當場向他發出邀約，「他適合在我們未來項目中出演一個有義氣、帶一點兒拽又有點逗的壞男孩。」
在採訪中，《演員請就位》制片人徐揚提到，選擇陳凱歌、爾冬升、趙薇和郭敬明這四位導演，是綜合考量的結果。「我們希望盡可能地邀請在行業裡具有代表性的，且風格上有差異的導演進入這個體系。」
在幫助年輕演員磨煉演技的同時，《演員請就位》同時也呈現了市場的龐雜性。想拿到更好的角色，並不是演技好就行了。比如最早時陳宥維被制片人定為S級演員，這就是市場的標準。邱越曾在採訪中表示，《演員請就位》從頭到尾都不是演技比拼的節目，而是反映這個行業真實演員生態的節目。因此，「市場的標準就是節目的標準，但市場的標準從來不是單一的」。
紀錄片出身的徐揚也表示，文娛產品的價值其實和紀錄片一樣，都應該引發用戶思考。「如果我們的節目真的能做到把一些行業真實存在的現狀影射到節目裡，引起大家的思考，或者戳中大家對於行業的認知痛點，也是對市場的反饋，對這個行業價值的反饋。」
如何讓有實力的中年演員獲得更多機會？
一段時間以來，由於市場導向的原因，流量明星占據了觀眾大部分注意力，許多默默無聞拍戲的演員們都淡出了大眾視野。《演員請就位》把這些演員重新挖掘了出來。
「我覺得所有的表演類的節目，核心最基礎的目的和價值，是讓演員被看到。」《演員請就位》制片人徐揚說。
邱越則表示，最早開發《演員請就位》這檔節目，其實是因為看到了行業的痛點，「好多演員覺得自己有能力，或者是想嘗試新的戲路，但是他沒有這個機會。演員一直是個特別被動的行業，無論多麼厲害的演員，最終都是會被市場選擇，被導演選擇，被制片人選擇，被投資方選擇。」
於是，節目邀請了偶像轉型的新人、被定型的演員、想跨界的演員等各種類型的演員。這些演員的現狀能最大程度地還原行業的真實面貌。「爆款一定要最大程度還原行業真實的面貌才能真正打動人。」邱越說，「我們只是給了一個試驗場和讓他嘗試的機會，在這個機會當中具體有什麼樣的表現，要靠他自己。」
通過節目，一些一直在演戲，但被定型的演員可以突破角色標簽限制，刷新大眾對他們的認知。
比如和溫崢嶸合作《梅蘭芳》片段的黃夢瑩。演完孟小冬後，有導演找到她，說沒想到她還能演出電影質感。還有制片人找過來，說想和她合作。這個以往一直在電視劇裡打轉的女演員，終於讓行業看到了她出演其他類型角色的可能。
更讓人驚喜的是溫崢嶸、倪虹潔等「老戲骨」。通過這個舞臺，他們可以收獲更多的肯定和市場機會。
《演員請就位》的制片人徐揚就在採訪中提到，節目開播後，倪虹潔曾經一天收到三個劇本，真正獲得了市場的認可。還有《演員請就位》第一季的冠軍牛駿峰，戲約已經排到了2022年。
在獲得更多曝光的同時，《演員請就位》還可以幫助他們跳出舒適圈，接受市場更專業的指導。
倪虹潔在出演《誤殺》中的母親阿玉時就是如此。陳凱歌希望她演一個不一樣的母親，這讓一直自信的倪虹潔一度崩潰。對這類成熟演員，導演們希望在純熟的技巧之外，看到更多細致的、差異化的表演。
國民度很高的楊志剛，在和郭曉婷演完《受益人》後，甚至受到了爾冬升的批評。因為哥哥郭靖宇是導演，楊志剛多年來一直不愁戲拍，這也讓他一直待在舒適區。爾冬升讓他多接觸不同的導演，提高對自己的要求，也是為了幫他突破瓶頸，提升演技。
「你會發現一個人的可能性會通過不斷的嘗試被放大。我們希望每個演員都找到自己想要的。包括楊志剛，剛來時甚至不太清楚要幹嘛，但在節目裡卻找到了年輕時對表演的沖動和熱愛。這就是這個節目比較有意義的地方，也是未來吸引一季一季新的演員參加的重要動力。」邱越說。
好演員理應被更多人看到。經過前幾年的狂飆突進，如今影視行業已經進入了去泡沫化的階段，觀眾希望看到更多的好演員，演員也希望能迎來一個真正憑實力說話的時代。不管是什麼演員類節目，都應該給有實力的中年演員提供更大的舞臺，把他們錯失的那幾年給補回來。
《演員請就位》能給影視行業帶來什麼？
為什麼我們需要演員類節目？
從最早浙江衛視推出《演員的誕生》開始，演員類節目這些年一直備受關註。對觀眾來說，「真實」是這類節目打動他們的核心。導演客客氣氣，演員讓來讓去，這樣的演員類節目和諧但也失真。
導演也需要更真實的演員類節目。爾冬升就在《演員請就位》第一期中說過，來這裡是為了接觸更多的年輕演員，陳凱歌也在《甄嬛傳》劇組被群嘲後，感謝了組裡的演員，「跟你們合作的過程，其實是我學習的過程，學你們這些年輕演員怎樣處理角色。這對我來說是非常有意義的事情。」
邱越也在採訪中提到，影視寒冬很多項目開不了機，演員沒戲拍，有趣的是導演也在叫自己找不到好演員。「他們想要新鮮的面孔，想要有突破性的演員。但他們沒有機會接觸海量的演員。」邱越說。供需之間有空間，這是《演員請就位》這一節目誕生的基礎。
最需要這類節目的，還是演員。正如演員孫千所說，她或許這輩子都不會有演甄嬛這類角色的機會，但在節目裡可以演到。演員需要通過不同的角色尋找自己身上的可能性，市場也會在他們突破原有框架後給予積極的反饋。《誤殺》制片人馬雪就在節目中告訴辣目洋子，肖央可以從喜劇角色中跳出來，她也可以成為這樣的正劇演員。
更別提那些由偶像轉型而來的年輕演員了。同樣嘗試突破自身，但錯選了不適合自己角色的陳宥維，在《甄嬛傳》之後終於選到了適合自己的《過關》劇本。節目希望通過導演的介入校正演員的表演。
「導演的選角對演員的引導和調整起到決定性的作用，這也是節目想呈現的一部分。」邱越說，這種相互選擇的過程，就是演員的自我探索和導演的幫助之間不斷磨合的過程，「這不是個演技PK節目。如果要演技PK，我希望所有節目演得都是完美的。但我想呈現 （雙向選擇）的過程，呈現演員真實的心理，就得允許一定的偏差。在偏差中，演員會在磨合中被糾正，這也是在這個節目當中讓演員有成長性的非常重要的空間。」
上節目前表演經驗為零的何昶希，在《畫皮》中一場哭戲的拍攝中，頂著壓力和全組人熬了三十多個小時。劇組拍戲壓力本來就大，在時間緊任務重的演員類綜藝節目中更是如此。新人們身在其中，也能迅速成長。
「大家都很關註這一季很多唱跳偶像的轉型。比如丁程鑫，大家會發現他很有靈氣，是一個才18歲的小朋友，剛想嘗試這個行業，就很幸運地得到大家的認可。」邱越說。
最後，對整個影視行業來說，如今正處於行業調整期，項目少演員多，正需要這樣的節目給好演員創造更多機會，提高行業資源配置的效率。讓真正的好演員有戲拍，讓初入行的年輕演員不斷進步，這或許就是《演員請就位》能讓演員迅速就位的原因吧。