2月27日，香港著名影星吳孟達因肝癌去世。許多網友都悲痛悼念，同時也感慨萬千，紛紛找出達叔的舊作重溫。
影迷最懷念的當然是達叔與周星馳合作的電影，從《賭聖》到《少林足球》，戲裡戲外二人如兄如父亦師亦友，二人也貢獻了無數經典作品和無厘頭橋段，可吳孟達的演藝生涯可不止與周星馳的合作，期中最經典的莫過於1990年的《天若有情》。
《天若有情》絕對是一部繞不開的港片經典，它是導演陳木勝的處女作，是吳倩蓮的第一部作品，也讓劉德華正式在電影圈站穩腳跟，開啟了他的天王之路。
對吳孟達也有特殊意義，憑借此片他獲得了香港電影金像獎最佳男配角獎，這是達叔的演技第一次收到獎項認可，也是吳孟達唯一一次獲得金像獎。
在現在看來《天若有情》的故事可能有些俗套，簡單來說是一個街頭混混和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事，無非是香港電影中常見的黑幫火並，愛情片中飛蛾撲火的愛情。
但《天若有情》的魅力並不在於情節的跌蕩放誕起伏，而是極致的浪漫，在某種程度上《天若有情》是華語偶像劇的始祖。
首先是主演，那年不到三十歲的劉德華正處於顏值巔峰，眉宇之間有著少年英氣，一頭濃密的捲髮，牛仔衣服、白球鞋，在搭配上一輛拉風的摩托，簡直是漫畫裡走出來的熱血少年，足以甩現在的小鮮肉幾條街了。
女主吳倩蓮在拍攝《天若有情》時還在上大學，監制杜琪峰在看到吳倩蓮的學生照後決定啟用她當女主角，當時的吳倩蓮青春氣十足，一臉純天然的美，,散開的頭髮一直披到肩頭，單眼皮小眼睛，但很有神，閃閃發光透著靈氣。
把這兩位湊到一部片裡，即便站在那裡不演戲就已經讓人流口水了。
當然，一部電影隻靠演員是不夠的，動人的愛情故事還需要創作者的編織，正是因為導演陳木勝的導演，才成績了華弟和JOJO這對經典的螢幕情侶。
導演陳木勝在角色設定上動了不少心思，華弟和JOJO有著迥異的人生，一個是富家女，一個是黑幫混混，兩人的愛情承受著階級的差異、家人的不解，當然還有人在江湖身不由己的境遇。
華弟在江湖闖蕩，但與一般的幫派人士不同，在打打殺殺之外他有真性情，對朋友兩肋插刀，對愛人俠骨柔情，他想退出江湖，但卻身不由己，只能被江湖恩怨一而再再而三的牽絆。
電影中的華弟是個黑幫人士更是一個追風逐電的機車少年，這讓華弟這個黑幫人物多了幾分俠客氣息與少年氣，而摩托車也成為了電影中最重要的元素。
從JOJO在蘆葦蕩中第一次坐上華弟的車，到雨夜華弟送JOJO回家，再到華仔載JOJO在都市中環遊，兩人的愛情仿佛一場浪漫的旅程，既有放蕩不羈又有堅貞的愛情，同時也隱藏兇險。
到了影片的最後，華弟和JOJO決定私自成婚，兩人換上婚紗和禮服，華弟載著JOJO在夜路上奔跑，JOJO抱著華弟，而華弟的鮮血卻流到了JOJO的手上，這個畫面是《天若有情》最令人心碎的畫面，也是港片經典的銀幕時刻。
《天若有情》的動人之處就在這裡，它講的是愛情悲劇，不如說是身不由己的江湖感，它為每個少男少女造了一個純真的夢想，一段不計後果的愛情，但它展現了夢想的破滅，將赤裸裸的現實撥開給你看。
吳孟達飾演的太保就是個非常現實的小人物，他是黑幫的底層，如草芥般被人欺負，但卻非常樂天，有著自己的生存的法則。
吳孟達演活了這個小角色，雖然出場不多，但每一次出場就能一下子吸引觀眾，太保在街頭擦車，面對生意他滿臉堆笑，油嘴滑舌，甚至極盡誇張之能事，可遇到事兒了只能忍氣吞聲，在人走之後賭氣地罵上兩句。
但在最後，面對好友華弟被喇叭欺負，他鼓起勇氣與其同歸於盡，最後還保持著標誌性的微笑，仰天大笑「我把喇叭殺死了」。
《天若有情》是一部愛情片，訴的是江湖情，劉德華與吳倩蓮是偶像，是萬人矚目的神仙眷侶，而吳孟達則代表著江湖，是社會上的蕓蕓眾生，他是綠葉襯托著紅花的靚麗，沒有吳孟達《天若有情》不會完整。
同樣，《天若有情》的音樂也給人留下了深刻印象，其經典程度甚至比電影有更大的影響力，同名主題曲《天若有情》，尤其是在片尾，當華弟倒在血泊之中，而JOJO穿著婚紗在街道上四處尋找，旋律響起，天各一方的分別，青春愛情的感傷，人生的無奈全部表達出來。「豐腴思念置身夢裡總會有唏噓，若果他朝此生得可與你」也成為這對愛情故事最好的註腳。
另一首歌《灰色軌跡》來自beyond，出現在電影的前半段，在JOJO第一次坐上華弟的摩托時，歌聲響起，迷離的旋律仿佛在暗示兩人即將踏上危險的旅程。
而創作這首時，beyond正值事業的低潮期，事業生活並不順利，因此歌曲中有著一種無助與迷茫，甚至有些黑暗，「前路沒法看得清，再有那些掙紮與被迫，踏著灰色的軌跡，盡是深淵的水影」，不僅暗合了beyond的心境，也詮釋了華弟的迷途青春。
人美、歌甜、故事佳，《天若有情》的確是一部不可復制的作品，即便之後又陸續拍攝第二部、第三部，但仍未超越第一部。
也許《天若有情》是一部在對的時間拍攝的一部對的電影，片中有不可代替的劉德華、葉倩文、吳孟達，也有剛剛出道滿懷抱負的陳木勝、羅大佑和beyond，他們一起成績了一部經典之作。