大家還記得《流金歲月》裡，蔣南孫的奶奶嗎？
那個挽著發，披著羊毛坎肩，神色不茍言笑，重男輕女還有點「公主病」的老奶奶。
昨天周五，晚飯後閒來無事，想到去看看最新上線的電影。選擇還挺多，不過海報中的老奶奶吸引了我——這不是南孫的奶奶嗎？再加上沖著賈樟柯監制，影片時間也只有100分鐘，就選了《又見奈良》。
《又見奈良》的海報，在一眾新上線電影的海報中，風格顯得比較「清淡」。沒有什麼特效，海報裡也似乎看不出太多故事，除了老奶奶的那雙眼睛。
但看過這部影片之後，你就會發現，這部影片的珍貴所在。
高產的「國民奶奶」
先說說主演吳彥姝。大家應該對這位「國民奶奶」非常熟悉了。前段時間，她還作為蔣南孫的奶奶，被推上微博熱搜……
不得不說，作為老戲骨的吳彥姝，是影視圈裡的一大寶藏。吳彥姝是話劇出身，自60年代初起，吳彥姝就一直在山西話劇院工作，她曾多次受邀在人民大會堂演出話劇《劉胡蘭》等，1965年3月19日，她更是憑借話劇《劉胡蘭》，受到過周恩來總理的觀看和接見，說一句「國家級演員」真的毫不為過。
老人家原本2003年退休，但是2010年，女兒把她接到北京之後，出於對表演的熱愛，她再次投身到影視劇行業：《手機》《失戀33天》，《搬遷》《北京遇上西雅圖》……
盡管已經82歲高齡的她，在影視劇中，飾演的多是奶奶，奶奶等配角人物，圍繞在她身上的，也多是親情主題，但她也依然保持著高產的狀態，保持著對影視的熱愛，她所飾演的每一個角色，都可以堪稱是點睛之筆。
就拿兩部作品來說：
《流金歲月》裡，她是那個傳統觀念深厚，有著重男輕女觀念的奶奶。但是在經歷了一系列變故之後，她又顯示出脆弱堅強的一面。
不知道有多少人看過亦舒的原著，亦舒的文字，有著四兩撥千斤的功力，她大抵不會用太多長句，斷句利落，讀起來輕松，從遣詞造句到筆調，多是一種符情合景的清冷音調。
《流金歲月》這本書的背景，是設定在八九十年代的香港，書中人物也多帶些那個年代的優雅和從容。而劇版的《流金歲月》為了符合時代特色，自然是進行了不少改編，可從吳彥姝的身上，我卻能真切地感知到八九十年代黃金時期的流動。
尤其是奶奶與媽媽機場告別的那場戲，兩人的情緒表面看似平和，實際上許多情緒卻是在暗潮湧動：原諒，理解，怨懟……有網友說，感覺奶奶的演技，就是「她不是在演，她仿佛真的經歷過劇情中的故事一樣」，深以為然。
再說《相愛相親》，這部電影裡，吳彥姝也有著很重的戲份。
劇中，她是那個自欺欺人，等待丈夫一輩子，最終到生命的終點才算找到自己的原配奶奶。而這個角色，師妹個人認為，也是承包了《相愛相親》裡全部淚點的角色。比如薇薇給奶奶看男朋友照片，說想跟他私奔，一直沒說話的奶奶突然背過身，有些羨慕，又有些難過地說裡一句「好！」
再比如奶奶冒雨回來，不小心擦壞了和姥爺的合照，一時間，竟委屈地哭了起來。
還有最後一幕中，姥爺回遷，摸著姥爺屍骨的奶奶在哭完後，嘆裡口氣，說「我不要你了」。每一處都足以讓人淚目……
如果用一個詞來形容吳彥姝的表演，應該就是「回味悠長」，她的臺詞總是不多，但情緒卻是層層遞進，平易近人，也讓人產生一種說不出，道不明的共情。在《又見奈良》中也是如此，吳彥姝演繹的堅韌又溫柔的中國養母角色，令人動容。
《又見奈良》：親情與人性的珍貴回響
影片的拍攝地，設定在奈良。
故事講述的是年近八十的老奶奶陳慧明（吳彥姝 飾）孤身奔赴奈良，尋找失去聯繫的養女陳麗華。在遺孤二代小澤（英澤 飾）和退休警察一雄（國村隼 飾）的幫助下，找到了許多接觸過、幫助過麗華的人們。
跟隨著尋親之路，電影影片也深刻展現了奈良的特色，影片中隨處可見奈良街頭風光：出沒的鹿，平整精致的房屋，佛教寺廟……以舒緩、清新的公路片節奏，將奈良親切、細膩的風土人情與感人的尋親故事結合在一起。
而在劇中，吳彥姝飾演的是一名中國養母，因親生孩子夭折，她便領養了一名戰後遺孤，取名陳麗華。在中日建交後，陳麗華回到日本奈良尋找自己的親生父母，十幾年間，則一直通過書信往來的形式與養母陳慧明保持溝通，在書信中，她會跟母親講述自己在奈良的生活，以及環境。
然而幾年前，陳麗華的書信突然斷掉，老人家按照地址寄去的信，也全都被打了回來。因為擔心養女，陳慧明便孤身一人來到奈良，在語言不通的情況下，開始了她的尋親之路。
隨著尋親的進行，導演逐漸揭開一代，二代，三代，四代的戰後遺孤們，在日本的生活和處境，以及他們的身份認同和人際等社會問題。
說幾個觀影過程中印象比較深刻的小細節——
（涉及輕微劇透，不想看的可以拖到後面）
比如，陳慧明和孫女小澤，跟著書信裡的地址，走訪了女兒住過的公寓，工作過的餐廳，還有女兒在速寫裡畫過的街區……從房東，老板娘，以及女兒的朋友們，當地遺孤的口中，陳慧明逐漸了解到女兒在日本的日常。
與女兒在信中透露的「媽媽，我一切都很好，大家都很幫助我」的說辭不同，在日本，女兒實則過得不盡人意。
因為回到日本，與當地人語言不通，女兒只能進行一些不需要語言交流的工作，比如幫後廚炸甜甜圈，或者是做一些臟活累活。盡管她工作賣力，但人際交往卻非常困難，以至於會被老板冤枉「偷東西」而被辭退。
因為付不起房租，她又被房東多次驅趕。
更讓人意料不到的是，女兒在日本的尋親之路也並不順暢……
而在日本，這樣的戰後遺孤，還有許多。
有人想念著中國的生活，會在家中安上一口大鍋，以便看中國臺；
有人在回國的路上顛沛流離，生了一場大病，成為聾啞人，即便回到日本，日子卻也過得依然孤獨。
有人雖然沒有語言障礙，但是因為「戰後遺孤」這個身份，會被周圍的人認為成是「中國人」，也因此在婚姻和事業中遭到歧視。
「他們體內雖然流著的是日本人的血，但是他們的生活習慣和思維習慣，卻依舊是中國人的方式」就像臺詞中所說的。
因此，他們中的一些人，會記得唱樣板戲，
會聽到「麼西麼西」就掛電話，因為「反正都聽不懂」；但是自己說話時，卻是一開口就是一股東北大碴子的方言……
可想而知，這部電影涉及的是一個沉重的話題：戰後創傷。
為了這部電影，導演鵬飛花了一年時間。在一次媒體採訪中，他有提及：
「我19年其實大部分時間都在日本的奈良生活，電影節給我提供的駐所，還有一個會講英文的同事，然後我在北京的時候把所有的關於遺孤的書都買了，然後還看了《大地之子》《小姨多鶴》等一些跟這段歷史有關題材的電影和書籍等等。45年日本戰敗剛走，老百姓就把遺孤收過去撫養，這是無法描述的人性的輝煌，隨著遺孤的採訪越來越多，我越覺得這是一個很有力量的一個主題。」
但是令人意外的是，在導演的鏡頭裡，這種沉重卻不會讓人哽咽得說不出話，而是交叉著溫暖治愈的親情，以一種細膩婉轉的敘述方式，讓思念情緒緩緩流淌……
就像影片中的吳彥姝，盡管尋親之路不易，盡管逐步得知了女兒的遭遇，但她卻不曾大哭過，只是雙目含淚，推開人群，不斷向前奔走……
影片中，甚至偶爾還夾雜著一些因「語言不通」而形成的小喜劇。
比如有一幕，老奶奶去買菜，她想要買羊肉，但是不知道如何表達，於是和店主（導演親自表演）通過學動物叫的方式來互相交流，羊叫，牛叫，豬叫……堪稱是一出「口技大賞」。
還有一場戲是在寺廟，奶奶跟老警察單獨坐著，因為語言不通，兩人互相都有點尷尬。大概也是想知道對方的家庭或者想找點話說，安靜的狀態下，表達的內容卻很多，於是兩人互相拿出自己年輕時的照片，再互相端詳……莫名形成一種特殊的喜劇效果。
這些小細節，也中和了觀影時的沉重感。
而據導演透露，因為奶奶很有經驗，知道如何調整表演的情緒，所以其實很多時候，都是他給一個主題，再交給奶奶自由發揮，「每次都可以得到驚喜」。
有時，吳彥姝作為長輩，也會給劇中孫女的扮演者一些支持。導演就曾透露，「有一次因為現場出現了一些問題，英澤就有些心理壓力。奶奶不僅自己沒有被影響，還安慰英澤，給她鼓勵，幫她調整狀態。最後那場戲兩個人的發揮都非常的好，非常自然。我也是很感動，也很感謝可以遇到這樣一位好演員。」
但實際上，一開始拍這部電影時，吳彥姝是沒有檔期的，但是在看過劇本之後，她就很喜歡這個角色，也很喜歡這個故事。於是就跟著來到了日本。
更值得一提的是，影片此前還曾入選第23屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元，第33屆東京國際電影節特別上映單元。
還是由兩位國際大導演河瀨直美、賈樟柯跨國合作監制，電影也會在中日兩地上映。
在首映會上，河瀨直美也有通過視訊說，她認為《又見奈良》凝視了過去的歷史，也希望能點亮共同的未來。賈樟柯則透露，他第一次看到劇本就被故事中的大愛打動——「它是超越國界的，也超越了歷史文化，我想大家都會深深地被這個故事所感染。」
電影首映分享後，也是口碑爆棚，贏得不少業內大咖的集體打call：張譯、姚晨觀影後發微博支持，
路陽、雙雪濤等多位行業大咖在首映禮現場表達對電影的喜愛；
目前，《又見奈良》的豆瓣評分是7.6分，一些看過首映的網友紛紛留言評論：
並且，師妹感覺這部電影的分數還有很大的上升空間。
影片上映的時間是3月19日，師妹的朋友圈裡，已經開始有朋友們在為這部電影「打cal」了，有評論說，這部電影是「好主題碰到了好演員」。
確實如此，關於「中國養母」與「戰後遺孤」這個話題，其實非常建議大家，在看完電影之後，再去看更多歷史資料，這部電影也是充分展現了電影和人性之間的珍貴回響，我想這也是當初吳彥姝願意不遠千里去到日本拍攝的原因所在。
對了，提醒大家一句，在電影結尾的片尾曲，還有小驚喜哦。
