和Eileen小主一起做個硬核仙女
公眾號『樂活至尚』lehuozhishang原創出品
這綜藝，有點兒東西啊～
This is the Eileen Show.
有關音樂的綜藝層出不窮，有分導師戰隊的，有觀眾打投的，還有舞臺炸場的，不過這兩天看了《為歌而讚》，哎呦，竟然頗不同於咱們熟悉的這些形式，整出好多新花樣，非常能搞事……
節目請來的歌手分成兩個陣營，分別演唱陌生的新歌和重新編曲的熱歌。
THE9
而現場100個抖音達人組成的百讚團，外加6位嘉賓的爆讚團，化身人形彈幕機，從各自的內容視角，給出最直接的第一反應，場面極為兇殘。
張信哲心有餘悸地說，「這個舞臺很殘忍，不是誰都適合來」；女團THE9直面過現場聽眾的不買帳，成員孔雪兒嚇呆，「都說這麼狠的話嗎？」
面對各種紮心的狠話，有些歌手能直接正面回應，但也經常出現現場聽眾意見不一致，自己就先battle起來的狀況，歌手根本插不上話。
不過，也正因為現場聽眾都直白地隻討論音樂作品本身，才不管你是叱吒歌壇的實力唱將，還是人氣爆棚的流量愛豆，所以也常會出現各種出人意料的反轉。
比如，並不算知名的歌手唐漢霄，就延續兩場獲得全場最高的支持率；而已經做好準備來挨罵的阿雲嘎，更是上演了大逆襲。
可別以為這節目只有這些抓馬和沖突，其實，挺有點兒東西……
1. 熱歌有沒有套路？
網路熱歌層出不窮，但也有人，總能常年穩居前列，比如鄧紫棋。
這一次上《為歌而讚》，她選擇改編翻唱自己在抖音上大火的歌《透明》。
巨肺小天後的實力，毋庸置疑，一如既往地高水準。
然而，一曲唱罷，原本試聽片段時為她點了31個讚的百讚團，竟然滅掉了3個？
至於「變心」的理由，有抖音達人直接說，本來肯定是會無腦pick鄧紫棋的，但是聽了歌卻覺得她今天的改編，並沒有超越自己的原版。
音樂面前當然每個人都可以平等表達自己的好惡，堅持自己的標準。
所以，鄧紫棋絲毫不以為忤，還開玩笑：「你聽到一半，有腦了，想明白了。」
還有迷弟，聲稱滅燈是為了吸引鄧紫棋的注意。
口口聲聲說自己緊張的鄧紫棋，實則情商一流，隨口爆金句：「果然是直男，根本不管給你留下的印象是好還是不好」。
不過，接著，犀利的問題就來了。
另一位抖音達人，直接提問鄧紫棋，「熱歌有沒有共性和規律？」
言外之意，作為公認的熱歌小天後，鄧紫棋是不是掌握了什麼爆款音樂密碼？
鄧紫棋特別坦誠，說熱歌確實是有套路的，但是，短暫的熱歌，和可以傳唱20年的金曲並不一樣。
套用模板能做出口水音樂，全都是相似的情感、節奏和爆發點，但那又有什麼意義呢？也絕對紅不長久。
真正的熱歌金曲，是能讓人產生強烈的共識，是需要創造者把真情實感和態度，傾註到作品中的。
說起來，當年令鄧紫棋一炮而紅的《喜歡你》，就是1988年黃家駒在愛情和音樂間兩難時創作的作品。
足足傳唱了三十多年，可當「細雨微風」的旋律響起，依舊那麼動人。
不過，鄧紫棋認真聊音樂時，一不注意給自己挖了個坑。
她說那首2020年火爆全網的《來自天堂的魔鬼》，是在抖音尚未誕生的2015年創作的。
當時可沒想過為了成為熱歌而作，而是為一個暗戀的男生，結果迅速點燃了全場的吃瓜熱情。
2.音樂圈有沒有鄙視鏈？
熱歌有相似點，熱門歌手也有相似點，陳粒和好妹妹樂隊的成員張小厚，就因為長得像，在網路上牽起了一段緣。
陳粒和張小厚
他們一起挑戰改編的，是紅了近40年的《故鄉的雲》。
含蓄舒緩的曲調，將浪跡天涯的遊子，對故鄉的美好與懷念娓娓道來，掀起了現場觀眾對故鄉的思念和眼淚。
然而，在滿場鄉愁中，卻有人拋出了一系列質疑：
「這首歌的天花板太高了，但改編卻很平淡」；
「故鄉的主題太深厚，大於了改編的美譽和驚喜，也沒有發揮出陳粒聲音的特色「。
現場的氣氛，一下子就變了。
一位資深樂評人站出來反駁，肯定了陳粒和好妹妹樂隊在這首歌上花的心思和實力。
但他卻冒出一句「唱民謠的基本在音樂圈鄙視鏈底端」，無意中開啟了「音樂圈有沒有鄙視鏈」的熱議。
後臺觀戰的歌手顏人中，直接吐槽：音樂聽出優越感，是一件很糟糕的事。
那麼，音樂圈究竟有沒有鄙視鏈呢？
有，雖不合理，但它確實存在。
據說音樂圈裡，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩搖滾的，玩搖滾的看不起玩流行的，而以上所有，都看不起玩說唱的。
Rapper馬思唯
But，像王力宏這種什麼都玩的，又該放在鄙視鏈的哪個位置呢？
唱民謠的老狼，誰又敢把他放在底端呢？玩搖滾的崔健呢？
聲調有高低，技巧有優劣，但音樂本身並不應分什麼三六九等。
曲調簡單到只用宮商角徵羽五音的「滄海一聲笑」，誰會覺得它等級低？
形式不過是載體，藏在音樂裡的內核，才是真正打動人的所在。
通過抖音走紅的顏人中，一曲《晚安》打動了多少人，被賦予社交屬性各種轉發，然而，可能在一些人的刻板印象裡，他身上還貼著「網路歌手」的標簽。
只是，現如今哪位歌手不是通過網路來發布和傳播自己的音樂呢？那誰又不是網路歌手呢？
拋開成見，試著去了解，才不會錯過那些優秀的作品。
樂無正解，百讚成歌。
不論是音樂類型還是音樂人，唯有作品本身，才是打分的答卷。
3.碎片化聽歌vs.錯過的美好
要說《為歌而讚》上最令人意外的選手，那還是阿雲嘎。
作為一名音樂劇演員，他以卡夫卡著名的怪誕小說《變形記》為靈感，表演了一段全新的音樂劇。
陽春白雪，曲高和寡？
100個抖音達人預先試聽片段時，只有12個人給了阿雲嘎讚。
然而，節目現場他一開口，隻一秒鐘，就將所有觀眾都拉入他表演的情境中。
不管是否了解小說的背景和內涵，都被臺詞和演唱不斷堆疊出的強烈情感所打動，對音樂劇主角的惶恐、掙紮和痛苦感同身受。
嘉賓席上的楊迪媽媽，全程眼裡盛滿淚水。
坐在後臺觀戰的鄧紫棋，說自己起了好幾次雞皮疙瘩。
還有聲稱自己聽歌從來不哭的聽眾，也因為這首《變形記》，第一次落下眼淚。
阿雲嘎的表演，一下子讓人覺得，欣賞音樂劇並不是那麼遙不可及的事情。
要說這種「說著說著就唱起來」的形式，當年風靡全國的《新白娘子傳奇》不也是這樣，大家還不是都看得不亦樂乎，萬人空巷？
最終，從沒想過傳唱度、只想呼籲大家到劇院買票的阿雲嘎，出乎意料地得到了89個讚的全場最高支持度。
從曲高和寡的偏見，到最受歡迎的表演，阿雲嘎用一首歌的時間，打破了許多觀眾對音樂劇的固有印象。
但是，並不是所有歌曲，都能幸運地擁有這幾分鐘的時間。
短視訊盛行的當下，15秒的BGM，成為聽音樂的新方式，旋律還沒來得及起承轉合訴說它的故事，就會被匆匆劃過，跳到了下一個視訊。
15秒沒有叫醒聽眾的耳朵，就是首失敗的作品嗎？
之前，張信哲的新歌《A Matter of Love》，在試聽片段的環節，只得到了7個讚。
而這首歌的詞作者，是憑《獅子王》、《阿拉丁》以及《貝隆夫人》三部電影配樂，獲得過三次奧斯卡最佳原創歌曲獎的Tim·Rice。
而作曲則是名噪一時的英國著名歌手Gary Barlow 。
短短數秒的碎片試聽，以管窺豹，差點錯過了這首匠心制作。
而舞臺之外，又有多少人和多少事，還來不及放完前奏，就被我們錯過了呢？
越是浮躁的時代，越應該多一點耐心。
4.堅持自己，還是妥協觀眾？
有人帶來驚喜，有人帶來爭議。
劉柏辛重新編曲演唱了《火紅的薩日朗》。
前衛的先鋒唱作人，和火遍大江南北的廣場舞神曲，怎麼看，都搭不上邊。
而劉柏辛按照自己的愛好和理解，在新的編曲裡加入了鄉村音樂、小酒館以及搖滾，曲風變得年輕化；連歌詞裡的那片草原，也引申成了對自由的向往。
這樣的改編很先鋒，也有思想有態度，但卻未必能被所有人接受：
「缺少原版的奔放」
「改編違和，有點硬要把魚子醬加到羊肉燒賣上」
「聽得渾身難受」
還有抖音達人直接站出來正面吐槽，說這首歌原本唱的是草原上的花，改編後卻像在晚上枯萎了。
結果，劉柏辛淡定反擊，問對方：你有沒有想過時間會不會倒流？它是不是美麗過？
兩個人這不在一個時空的對話，根本無法繼續下去。
於是，嘉賓席上的京劇演員王佩瑜老板，被cue出場了：怎麼用京劇改編這首歌？
瑜老板才不跳這坑，開口就申明自己沒有這個企圖，不是所有東西都適合改編。
但她卻強調，中國音樂要走得更遠、發展得更好，需要聽眾的耳朵打得更開。
其實，開放地接受新事物，不僅是大眾的接受度問題，也關乎歌手的創作。
節目最初，工作人員問張信哲，選歌時有沒有考慮過現場的百名短視訊創作者聽眾。
情歌王子毫不猶豫地回答，沒有。
然而，到了第二期，張信哲就說非常享受聽到這些各個不同領域的抖音達人們的聲音，吸收到很多新鮮有趣的觀點。
比如，以前他做一首歌從來不會考慮那些視訊作者要拿來怎樣發揮，而現在這個維度的思考，拓展了自己音樂的眼界和層面。
張韶涵也在節目裡被問到，會不會為了傳唱度而在音樂性上做妥協。
她的回答很妙，「如果這個藝術只能掛在牆上卻沒人看得懂，那麼就有點可惜了」。
百讚團的觀點爭鋒，看似是讓非音樂專業的視訊達人們點評歌曲，實則是讓這些真正聽音樂、傳播音樂的人，給了歌手們順應時代的全新視角。
什麼樣的旋律打動人心？什麼曲風對應什麼生活場景？什麼樣的歌詞能描繪視訊創作的畫面感？
一首歌的音樂性和傳唱度，從來都不沖突。
忠於自我，卻不墨守陳規；拓寬視角，也並非妥協大眾。
好的創作者，既能開放地直面真實世界的規則，又能不忘初心、保持真摯，不拘一格地做出能出圈的優質作品。
做音樂如此，寫文章如此，做人做事莫不如是。
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