張藝謀的新片《懸崖之上》將登陸五一檔,這是老謀子首次嘗試諜戰題材的電影。
問題來了。
許多人一看這名字,就立刻聯想到一部經典諜戰劇《懸崖》。
這並不是偶然的巧合,《懸崖》和《懸崖之上》的編劇都是全勇先,故事也都發生在上世紀三十年代的霍爾濱,《懸崖之上》可以看作是電視劇《懸崖》的一個延伸,張藝謀選擇把《懸崖》作為藍本,充分說明了這部劇有多經典。
《懸崖》是由劉進導演,張嘉譯主演的諜戰劇,也是2012年的開年大劇,這部劇和《潛伏》《暗算》、《黎明之前》、《風箏》一樣,同屬於中國諜戰劇的第一梯隊。
許多人不知道的是,《懸崖》是張嘉譯主演的第二部諜戰劇,就在2011年,他還拍過另一部諜戰劇《借槍》,那部劇的導演薑偉和付瑋之前拍攝過《潛伏》。
2009年《潛伏》大火之後,兩位導演乘勝追擊找來事業如日中天的張嘉譯拍了《借槍》,想要復制《潛伏》的輝煌,在宣傳時還直接打上了《潛伏》的姊妹篇的標簽,而《借槍》之後張嘉譯自己又拍攝了《懸崖》。
最後的結果是《潛伏》火了,《懸崖》也火了,而夾在其中《潛伏》姊妹篇《借槍》卻涼涼了,豆瓣迄今只有不到5000人參評,評分7.6。
問題來了,同樣是大導演指導,張嘉譯主演,《借槍》、《懸崖》之間的差距到底在哪?
先說說這部《借槍》,
《借槍》這部劇的誕生,其實還要從它的姊妹篇《潛伏》說起。
一部劇的成功常常是一把雙刃劍,使得創作者收獲名利的同時,也對他們下一部作品提出很大的考驗。
為了創新,主創常常另辟蹊徑,結果往往適得其反。
比如當年諜戰片《風聲》和諜戰劇《黎明之前》都很火,《黎明之前》的導演劉江找來胡軍和郭曉冬拍了麥家的另一部諜戰小說《風語》,還請來了《潛伏》中飾演站長的馮恩鶴。
按理說這種強強聯合能擦出火花,本劇在央視八套播出也是派頭十足,可是這部劇卻讓人大失所望,最大的原因就是主創想突破,把主角塑造方向弄錯了。
再比如《潛伏》大火之後, 薑偉和付瑋在拍攝《借槍》時,也想玩突破,他們創作的理念就是反套路。
一般的諜戰劇裡有個默認的設定:主角是不為生計發愁的,他們臥底時生活起居、情報工具、槍支彈藥都是無限補給的,他們唯一要做的就是鬥智鬥勇,在觀眾面前玩一出真人版的「狼人殺」遊戲。
可是《借槍》開篇,張嘉譯飾演的主角卻是家徒四壁,不僅失業還欠房租,身上沒錢,出場就是個窮鬼。
他也不像餘則成一樣,能巧施手段搞到什麼高級情報,更多的時間就是在處理日常生活的瑣事,最後獲取的也是一些無用資訊。
整部劇的基調也是在反套路,一般的諜戰劇都是劍拔弩張,驚心動魄的,可是《借槍》的氛圍卻很生活化,片中的角色就像我們工作中的同事一樣,整部劇前面的部分就是在他們的插科打諢中度過的。
這樣的處理確實更真實地還原了歷史上情報人員真實的生存狀態,可是卻不是觀眾想看的東西。
客觀評價,張嘉譯在《借槍》中的表演很出彩,他過去一直飾演那種儒雅隨和的中年男人,可是在這部劇裡他卻很好地詮釋了一個充滿「撕裂感」的角色。
在他的駕馭下,熊闊海確實讓人感受到了身份之下的好幾副真假面孔,觀眾也對此信服。
在同事面前他流裡流氣,給自己的地下黨員身份塗上了一層保護色;
面對楊小菊、安德森、裴小姐時,他也不停變臉,或幽默,或深沉,或傷感;
甚至面對妻子,他也選擇隱瞞,用一種玩世不恭的表象來隱藏真實的身份,可是又在某些瞬間流露出對家人的虧欠。
這些情緒的起伏,角色的轉換,張嘉譯都詮釋得流暢自然。
可問題是好演員拯救不了劇本的缺陷,觀眾要看的是「借槍」,張嘉譯給大家演的是「借貸」,整部劇都快結束了,觀眾對他的印象仍是「史上最窮的特工」。
說好的爾虞我詐,說好的貌合神離,說好的化險為夷呢,怎麼這些內容不去演,都演一些雞毛蒜皮的事兒呢?
沒看幾集,觀眾的耐心就被消磨掉了,這部劇自然沒掀起太大水花。
《借槍》的問題不是本身質量有多差,而是步子邁得太大,觀眾接受不了。
《借槍》雖然沒有大火,但張嘉譯卻憑借本劇的開創性和藝術性拿到了白玉蘭視帝的榮譽,稱帝之後的他敏銳地意識到《借槍》的故事概念很好,但是沒有拍好,於是他以《借槍》為藍本,拍攝了新劇《懸崖》,不僅領銜主演本劇,還主動請纓擔任了藝術總監。
看到這裡,我想大家就明白了,《懸崖》其實是《借槍》的升級改良版,兩部劇的內核都是一樣的。
對比《借槍》,我們再看看《懸崖》——
《借槍》和《懸崖》兩部劇中,張嘉譯飾演的都是特工,《借槍》裡,他名為怡興洋行職員,實為地下黨;《懸崖》裡,他名為霍爾濱警察廳特別行動隊隊長,實際也是地下黨。
兩部劇中張嘉譯都周旋於兩個女人之間,《借槍》中張嘉譯搭檔了顏丙燕和羅海瓊兩個女人,在《懸崖》中,張嘉譯身邊也是有兩個真假妻子。
兩部劇的結局也很像,都是張嘉譯被女人出賣,女兒被綁架,張嘉譯用自己的生命換回女兒的生命。
結局也保持了相似,即使《借槍》裡這個自殺式的結局遭到了觀眾吐槽,可是在拍《懸崖》時,張嘉譯依舊堅持沿用了這個結局。
在保留了這些核心內容的基礎框架之上,張嘉譯也總結《借槍》失敗的教訓,對全劇進行了四大改變。
別看是舊瓶裝新酒,可是這新酒直接從二鍋頭換成了茅臺。
第一,對男主的身份背景設定進行了調整。
兩部劇最大的區別就是:《借槍》的主角熊闊海沒錢,《懸崖》裡的主角周乙不差錢。
用張嘉譯自己的話說,熊闊海是「史上最窮特工」,周乙是「史上最闊的特工」。
為主角解決了生計問題,觀眾就能欣賞到原汁原味的諜戰劇了。
第二,新劇的故事更加跌蕩放誕起伏。
編劇全勇先在寫劇本時做足了功課,他將故事移植到了霍爾濱,並在創作前跑到霍爾濱「潛伏」了三個月,翻閱了大量史料,將「烏蘇裡虎」、民生團事件、「共產國際科」等神秘組織都寫進了劇本裡。
於是整部劇裡細枝末節的東西被刪掉了,增添了這麼多乾貨,全劇自然就出彩了。
第三,張嘉譯飾演主角的變化。
《借槍》裡的熊闊海圓滑世故,左右逢源,他將作為一個特工的壓力全都轉化為其他情緒及時排解掉。
可是《懸崖》裡的周乙隱忍、睿智,角色的狀態是深不可測,是使命在肩。
整部劇裡張嘉譯幾乎都在壓制自己的情緒,全劇採用大量的電影式長鏡頭展現他的內心戲,張嘉譯生動詮釋了什麼叫「胸有激雷而面如平湖」。
這種蓄能的好處用一場戲就能看出來了。
《借槍》和《懸崖》中都有一場訣別戲。
《借槍》中熊闊海和結正室子書真訣別,他抱著書真哭得像個孩子。可是因為之前熊闊海「喜怒形於色」,這場用力過猛的表演看著反而沒那麼打動人。
《懸崖》中,周乙和女兒莎莎訣別,剛開始他還假裝鎮定,可是很快情感的潮水沖垮了他的堤壩,隱忍了整部劇的周乙終於在這裡露出了真容,他眼中帶淚,對女兒充滿愧疚和不舍,那蓄得滿滿的能量瞬間對觀眾造成了巨大的情感沖擊,很多人看到這裡都哭成了淚人。
第四,整部劇的基調發生了變化。
因為抽掉了生活的瑣碎,因為增添了很多厚重的史料,因為主角性格的變化,因為悲劇式的結尾,整部劇從一開始就呈現出一種莊嚴肅穆的氛圍,全劇前半部分可謂高潮迭起,緊張的節奏一波接著一波,讓人幾乎喘不過氣來。
本劇在快節奏中,還用真假夫妻的設置詮釋出了一種超越男女之情的革命情誼,相比《潛伏》中餘則成和翠萍的假戲真做,本劇中假夫妻之情因為有了真夫妻之情的參照會顯得更加真摯動人,比《潛伏》裡的情感更加動人。
如果全劇一直能延續這個節奏,《懸崖》完全可以比肩《潛伏》,成為諜戰劇之王的直接競爭者。
可惜它的後半段有些崩,前期挖得很多坑沒有填,主角的行為也缺少有力的動機做支撐,最後落得個虎頭蛇尾的結局。
不過相比《借槍》,《懸崖》的升級是有目共睹的,它踩著《借槍》的肩膀成為一部不可多得的經典諜戰劇。
文/皮皮電影編輯部:一粒雞
©原創丨文章著作權:皮皮電影(ppdianying)
未經授權請勿進行任何形式的轉載