周星馳的「父親」吳孟達:一個悲喜交加的黃金配角

  上世紀八九十年代,正值香港電影市場的繁榮時期,當中產生了許多對著名的電影搭檔,但唯獨吳孟達與周星馳這對黃金組合最深得影迷的心。因為吳孟達經常扮演的是周星馳長者的形象,因而也被不少影迷戲稱為周星馳的「父親」。

  不管電影的內核是喜還是悲,吳孟達都能信手拈來,給人以本色出演或自然流露的感覺,這與那些表演痕跡嚴重的演員有很大區別。那麼接下來不為別的,只為解讀吳孟達這一悲喜交加的黃金配角對電影的特殊意義。

  香港九十年代的影視圈就像一個真正的江湖,裡面的每男人都有血有淚,有義氣,有個性。每個女人都美得獨特,絢爛。非常非常有個人的風格和味道。他們當中,有的成了影帝影後,有的轉型當了導演或者作家,有的退隱江湖,有的……已不在人世。真的害怕看到這樣的消息,就是自己從小看到大一個演員,走了,又走了。

  直到那個有血有肉的江湖完全終結,隻留下純商業化的圈子,電影和偶像。其實想挽留的不僅是那段江湖,還有自己的青春。而在這其中,演員吳孟達真正讓幾代內地人了解到香江之濱的普通人,以及和被家國大義牢牢框定的底層人究竟有什麼同與不同,明白了曾被宏旨大義遮蔽的平民生活的辛酸苦辣、滑稽可笑,以及尊嚴和偉大

  不挑大梁的配角,插科打諢的醜角小人物,不登大雅之堂的無厘頭鬧劇又如何?這便是百姓活生生的生活,活潑潑的樂趣,這便是自我的選擇,帝力與我何有哉?要知道喜劇的內核是悲劇,它是把小人物不能實現的夢想,以及在追求這夢想過程中的辛酸與無奈,用看似搞笑的手法表現了出來,可以說喜劇的最高境界就是笑中帶淚

  通過他們倆演繹的那些小人物的故事,就很好的驗證了以上這些觀點,包括那些搞笑的動作、搞笑的臺詞以及表情只有他們兩個才能演出來,而且讓人感覺非常舒服和自然,讓人很容易就接受了,一點都不覺得他們是在裝瘋賣傻。但如果換其他人來演繹,就真的不行了,總是讓人感覺浮誇或不真實,不能讓人從心底裡真正的接受。因此,他們倆的喜劇是獨一無二的,是沒有人能夠代替的。

  鑒於此,不妨參考部分網友的評論

  網友A

  我愛看電影的原因之一就是因為達叔,小學時候除了好萊塢大片侏羅紀公園,終結者這種,就是看香港電影,特別喜歡笑林小子新烏龍院的你,當時根本看不懂周星馳,覺得你更搞笑。流浪地球看到你是我最大的驚喜。上周二老公還說你得肝癌的事,沒想到這麼快。

  時光匆匆,我們這代迷過的很多影星歌星會一個個去世,就像給你帶來歡樂的老朋友離開了你,舍不得。對角色勤懇的琢磨鍛煉成為那個年代的黃金配角,願你在天堂不再有病痛。

  還想多說的就是有些人之所以非常反感這類演員,甚至認為演技浮誇,不值得觀賞,可能真的就因為以為喜劇是插科打渾瘋瘋癲癲就得來的。二十多歲的時候我看喜劇片才突然感慨到喜劇真是特別難演,而且私以為好的喜劇片是積功德的,因為真的給大家普通煩悶的生活帶來了世界上最寶貴的東西之一——快樂。

  網友B

  吳孟達經典的電視角色我基本上都看過,胡鐵花,彭長老,葉昌華,古艷陽,何英彪,每個都印象深刻。我個人最喜歡他和周星馳搭檔在《他來自江湖》中飾演的父子,吳孟達飾演的父親原本是一名有志氣的警察,當年因為萬梓良的緣故丟了工作,又因為一時風流氣走了老婆,導致兩頭失意。

  其實,他非常想念老婆,卻死要面子,嘴硬說是老婆丟下他跑了,後來老婆回港探親,在餐廳,他聽見老婆熱情地喊「阿彪」,以為復合有望,誰知人家是準備介紹新伴侶「阿Bill」(粵語同音),這麼尷尬的場面他還得死撐著,轉身到了洗手間,失望得整個耷拉下來,吳孟達把前後的情緒起伏和表情都演繹得極盡描摹。

  需要強調的是,許多人都吐槽現在爛片多,本質上是資本市場逐利的結果,只不過國內的某些投資方把投機的精髓發揮到了極致。

  當追求網路流量化成為電影資本市場的主流時,還想讓人抵制誘惑,清心寡欲才是反人類的神棍化,和所謂的封建禮教沒區別。吳孟達曾經因為好賭,一度迷失墮落之後重新再起,把小人物的喜怒哀樂演出來,許多人喜歡他的電影是有原因的。

  還有他那被資本市場扒掉幾層皮磨練出來的能力確實是讓人欽佩,但在這個過程中,人早就異化被扭曲了。演員這個行當就是供認消遣的一種小丑。人文主義者如果真的有人性,那就應該去反逐利的資本市場,而不去勸人在資本市場裡保持什麼良心。

  網友C

  有些人認為吳孟達和周星馳的電影比較粗糙,毫無內涵可言,我是不太認同的。我認為像《天若有情》和《大話西遊》等電影就拍得很細膩,將8、90年代香港地的市井百態表露無遺。太保,膽小懦弱而又死淨把口,跌落地都要拿翻把沙,整部電影都金句頻出,將一個香港底層的胸懷幻想,而在沉重的生活壓力下又不得不向現實低頭,只能自娛自樂,得快樂時且快樂的「巴士阿叔」,活靈活現的展現在影迷面前。

  我想達叔得以拿最佳男配角都是因為電影裡面傳遞出的這份細致真實。雖然這無疑是達叔個人演技以及對底層人士生活深入理解的大成,但電影在許多細節方面對人物性格的凸顯亦是大有關係,最令我覺得是金句的:十個古惑仔,九個衰到底。更是點睛之作用!

  而華弟,一個真實的底層古惑仔的形象,電影人物名字簡直和劉德華一樣。只能說看過《天若有情》後,再看其他的H幫電影,包括古惑仔系列,都感覺是裝。華弟,一個金牌打手,人前風光,回到天臺小屋,無限寂寞,在天臺上孤獨的喝酒悼念亡母,再配上經典的灰色軌跡,淒涼寂寥,真配了那句十個古惑仔九個衰到底的金句,這才是一名古惑仔的真實生活。

  相反的,山雞陳浩南只會是在電影裡面,而電影裡面的各種開片劈友的畫面也是真實無比,華弟比喇叭用煤氣罐爆頭已經最後那一幕給摔落人行道,古惑仔之類根本無法比擬…不過,《天若有情》真是一部不可多得的電影,劇中每個人物都有血有肉,電影塑造了太保,華弟,喇叭等一眾角色,而他們亦成績了一部經典之作!

  網友D

  那晚油管上都是達哥的悼念視訊,很多藝人、Kol和網友都對他的離開很難過,因為實在來得有些突然。

  達哥除了跟星爺合作無間,他同華仔也合作了很多次:《天若有情》、《五億探長雷洛傳》、《絕代雙驕》、《整蠱專家》……

  那晚有個Kol也哽咽著說,他在《天若有情》裡的表現最出色,尤其他叫劉德華「阿弟,阿弟」的時候,有一種好特別的感覺。

  從去年到現在離開我們的人太多了:黎小田、炳哥、琴姐、曾偉權,現在又到達哥。雖然他們並不是我們的親人或朋友,但都是陪伴了70和80後很多人的成長。

  看著他們的離開,回想起曾經的時光,當年年少的自己,真的很感概。人生就這樣,必須經歷失去和離別。失去小孩時的純真和快樂,失去一些友情,朋友,更難受的是,還會看著父母老去,最終會失去他們……

  我們在別人的離世中感概和難過,是因為熟悉的人,更容易令人代入感情,轉而感概自己的人生。所以,好好珍惜身邊的人,也要好好愛惜自己的身體。不要等到失去的時候,才追悔莫及。

  再說,以前不太喜歡他,有點微胖,看著油膩,所以也不關心他的八卦,但自從聽到他許多義氣又熱血的舉動後,我非常欽佩。或許也只有講義氣的人才能夠把特定角色演得這麼油膩,真是一位好的演員。錢都花得差不多了,只要自己開心,問心無愧,旁人不用替人擔心,瘦死的駱駝再怎麼都比馬大,比我們升鬥小民要殷實得多。往生極樂,一路好走。

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