上個世紀，央視把四大名著分別拍成了電視劇，部部經典。
這四部的豆瓣評分如下：
87版《紅樓夢》9.7分、86版《西遊記》9.6分、94版《三國演義》9.5分、98版《水滸傳》8.9分。
新世紀以來，四大名著都進行了翻拍。
新版評分如下：
10版新《西遊記》5.6分、10版新《紅樓夢》6.0分、10版新《三國》7.9分，11版新《水滸傳》7.9分。
大家有沒有發現一個有趣的現象？
老版四部劇中，《水滸傳》的評分是最低的；新版四部劇中，《水滸傳》的評分是最高的。
可見新版《水滸傳》還是很受部分觀眾認可的，但即使是這樣，11版《水滸傳》與98版《水滸傳》依舊有著1分差距。
新舊兩版《水滸傳》，1分的差距到底在哪？
今天皮哥就從兩劇的細節入手，與大家聊一聊——
我們知道，《水滸傳》講的是梁山108位好漢替天行道的故事，其中武松的故事最精彩，120回的小說一共有十回是講他的，評書界稱之為「武十回」。
所以《水滸傳》拍得好不好，關鍵看「武十回」，就知全貌。
而「武十回」中最吸引觀眾的有三個情節：武松打虎、潘金蓮開窗、武松鬥殺西門慶。
我們下面就從新老兩版《水滸傳》在這三個情節上的處理上，聊聊這兩部劇——
01、武松打虎
咱們先說武松打虎。
老版武松的扮演者是丁海峰，就是《人民的名義》裡趙東來局長的扮演者。
別看他在《人民的名義》裡舉止文雅，和陸亦可打情罵俏的，當年也是個聞名全國的猛男。
他出演武松的時候不到30歲，身材高大，外形硬朗，充滿了陽剛之氣，是許多人心中的武松最佳人選，所以劇中潘金蓮對他心生愛慕也是能讓人信服的。
老版《水滸傳》拍的最後一場戲是武松打虎，之所以放到最後一場拍，是因為當時中國的特效技術比較差，做不出像2014年《智取威虎山》中那隻特效逼真的老虎，只能用真老虎拍攝，危險系數極大。
在開拍前，劇組給丁海峰買了10萬元的保險，拍攝時導演和攝影躲在2米外的籠子裡，旁邊有一棵道具做的假樹，丁海峰要直接和真老虎拍對手戲，旁邊還有兩名飼養員做安全保護。
為了保證安全，劇組找來了兩隻馬戲團的老虎，攻擊力相比野生虎威力大減，其中一隻虎比較生猛，用來單獨拍攝特寫，另一隻虎比較溫順，用來拍攝和丁海峰肉搏的戲份。
盡管是馬戲團的老虎，但一爪子下去普通人也受不了啊，丁海峰要求劇組找兩名持槍警察，萬一老虎發威可以將它直接擊斃，得到的答復是老虎是保護動物，不能擊斃。
當時的丁海峰已經畢業幾年了，在北京還租住在地下室裡，這次機會對他至關重要，他只好硬著頭皮上了，拍老虎戲還有個難點是如果讓老虎事先吃得太飽，老虎就懶洋洋的，拍不出虎威，如果讓它餓著，丁海峰就有生命危險。
最後劇組只有讓老虎吃了個半飽不飽的情況下拍了這場戲，丁海峰拿拳頭痛砸老虎，結果拍攝時老虎突然發威，一爪子將丁海峰摁在地上，飼養員趕緊上前解圍，好在丁海峰只是受了一點皮外傷。
從現在的角度看，這樣的拍攝是對演員的生命安全極不負責的，但這也體現了當時的劇組真的是拿生命在拍攝《水滸傳》，最終我們在電視機前欣賞到了純正的「武松打虎」。
讓我們再看看新版的「武松打虎」。
先看看陳龍飾演的武松。
演員的形象上，陳龍身高一米八，也有一定氣場，但對比丁海峰，陳龍還是顯得儒雅了些，皮膚看上去溜光水滑，少了那種草莽英雄的感覺。
所以他飾演的武松總會給人一種違和感，如果形容一下，像極了大四學生借了一套大一號的西服裝成大人模樣去參加面試。
這神鬼奇航款的穿著，仿佛是在cos傑克船長。
你能和打虎英雄武松聯繫在一起嗎？
再說到那場打虎戲。
新版的老虎用了一隻道具老虎，「武松打虎」就是陳龍和一隻玩具老虎滾草地，不管是演員還是觀眾，都不容易入戲。
我們並不是要求現在的演員拍戲時必須和真老虎打，但就算和假老虎打，劇組的道具也要做得逼真一點吧。
02、潘金蓮開窗
接著我們再來看看「潘金蓮開窗」。
新版《水滸傳》在這一段做得還不錯，甘婷婷飾演的潘金蓮稱得上秀色可餐。
杜淳飾演的西門慶也是將「斯文敗類」寫在了臉上。
不過和老版的比，還是有差距。
老版的潘金蓮扮演者是王思懿，相比甘婷婷，她的美更具辨識度，而且從截圖也能看出她更能詮釋出潘金蓮我見猶憐的那一面。
當年潘金蓮太美，皮哥差點倒戈支持潘金蓮勇敢去追逐真愛了。
王思懿也因為這個角色上了當年的央視，在小品《同桌的你》中，潘長江還調侃她：「阿芳你越長越像潘金蓮。」
可見王思懿這個形象有多深入人心。
而扮演西門慶的演員李強也是「斯文敗類專業戶」。
他在經典影片《Kappa臉對臉》就成功飾演過亂搞男女關係的偽君子，西門慶這個角色簡直就是為他的形象量身定制的。
另外在潘金蓮開窗的這個細節上，兩部劇處理也不同。
甘婷婷版的潘金蓮，導演在構圖上是著力點在潘金蓮的「呼之欲出」，因此甘婷婷版的開窗角度要較大，能明顯感知甘婷婷施加在窗戶力度，此時的潘金蓮對外是主動的。
而王思懿版，導演著力點在選擇了「猶抱琵琶半遮面」，開窗角度小，且窗戶反作用力始終沉重地壓在王思懿推窗的手上，此時王思懿對外是被動的，也襯托出潘金蓮未踏禁忌前，婦道人家的羞。
對比與原著與當時時代，王思懿版明顯更合乎情理。
所以，新版「潘金蓮開窗」固然精彩，但老版則稱得上經典。
03、武松鬥殺西門慶
最後我們來看看「武松鬥殺西門慶」的橋段。
老版的獅子樓上，武松像拎小雞一樣把西門慶拎起來，手起刀落結果了這個敗類的性命，看著讓人暢快淋漓。
而新版的獅子樓上，攢滿了怒氣值的武松提著大刀去殺剛喝完花酒的西門慶，瘦小的武松竟然和高大的西門慶打了個五五開，要不是武松有刀，可能直接被西門慶給捶死了。
這一段看著真憋屈，要知道武松在梁山好漢裡也是武力值排前五名的存在，被醉酒的西門慶打得這麼狼狽，西門慶還調戲什麼潘金蓮啊，直接上梁山當大哥吧，導演此時的處理太過大膽了。
分析完三個小片段，我們就能明顯看出，新舊兩版《水滸傳》其實差距很大，相信一定會有人問，為什麼豆瓣評分的差距卻僅有1分呢？
這就要說到《水滸傳》這本小說了。
我們知道四大名著中，《紅樓夢》、《西遊記》、《三國演義》的主角，林黛玉、諸葛亮、孫悟空這些都是絕對的正面人物。
可是《水滸傳》不一樣，108個好漢其實是反語，在原著第一回就交代了這其實是降臨人間的108個妖魔，他們打著替天行道的幌子，其實乾的是殺人越貨的勾當。
宋江、吳用、李逵這些人本質上都是陰險小人，施耐庵這樣寫的目的是想說，這108個人已經夠壞了，可是他們身處的時代比他們更壞，壞蛋成了好漢，這該是個多麼醃臢的時代啊。
在拍攝這部劇時，央視劇組在尊重原著的基礎上做了一定的美化處理。
這導致兩個結果。
其一是很多情節和人物被刪掉，水泊梁山108將，可老版只有43集，像「沒羽箭」張清這樣重要的角色直接刪除完了，導致整部劇的連貫性受到影響，使得它的口碑不如其他三部經典。
其二就是宋江這個主角的塑造遇到了難題。
李雪健當初演這個角色時考慮到它是全國播出的大劇，努力想塑造一個憨厚老實的宋江。
在後期制作時，配音老師趙述仁又按照自己的理解進行了配音，給角色註入了更多真誠，使得這一人物幾乎完全變為了正面形象，不少觀眾也將自己代入其中，幻想成為這樣的英雄好漢。
還記得當年看這部劇時，前期梁山發展壯大，看得我們心花怒放，越聽《好漢歌》越鬥志昂揚。
結果到了後期，宋江整天想著詔安，害得很多兄弟白白送死，其中一幕頗為諷刺，宋江給前來詔安的朝廷官員跪下，屁股撅得老高。
我們全家當年看到這一幕直接氣炸了，老版的最後幾集都沒有看完。
據說當年有人看到這裡，直接氣得砸了電視，還找央視投訴要求賠電視，可見當年這部劇引發了多少民怨。
不是李雪健演得不好，恰恰是他演的太好了，觀眾接受不了這種殘酷的真實。
後來李雪健在採訪時提到，自己多年來一直不願意提出演宋江這件事，這是他心中的一個陰影。
於是「大量刪減情節」和「主角全面改編」導致老版《水滸傳》風評比較低，其實這部劇完全是一部9分以上的劇，和其他三部經典比起來它毫不遜色。
而新版的《水滸傳》就討巧在這裡，它滿足了觀眾的喜好，將宋江進行了洗白。
新版宋江的扮演者是張涵予。
張涵予當年憑借硬漢角色而出名，而宋江是城府極深的小黑胖子，兩者的差距巨大，按理說張涵予不應該演宋江，他演個晁蓋還差不多。
可是劇組在選演員時很多都是根據名氣選的，壓根兒沒有考慮是不是貼合劇中的人物。
最終張涵予詮釋了一個有情有義的黑幫大哥，雖然和小說裡的宋江相差甚遠，可是觀眾就愛看這種正面人物，所以這版劇的評價相對較高了。
當然除了對人物洗白討好觀眾，這部劇其他方面做得確實不錯。
老版的《水滸傳》比較寫實，演員的服裝很質樸，打鬥比較簡潔，場景也比較簡單，演員的表演也讓人印象深刻。
新版的《水滸傳》服裝華麗充滿設計感，打鬥也有來有回更加精彩（副作用是出現了武松西門慶五五開的bug），場景也更加華麗了，這些因素都加分不少。
而針對老版大量刪改的缺點，新版也用86集的篇幅幾乎還原了小說全部精彩的內容，這也是它贏得觀眾喜歡的優點。
此外，新版《三國》、《紅樓夢》都因為魔改遭到吐槽，而新版《水滸傳》在拍攝時中規中矩，雖然沒有創造出什麼經典場面，但是也沒搞出一些雷點，這也是它受到好評的一個原因。
對比完新舊兩版《水滸傳》後，我們就能發現從電視劇的質感和拍攝的用心程度上看，老版要高出原版一大截；但是從劇情的完整性和畫面服裝等角度看，新版也是要明顯優於老版的。
對《水滸傳》的故事熟稔於心想單純欣賞演員表演的一定要看老版，而對《水滸傳》的故事不太熟悉的小白想通過電視劇了解小說整體脈絡的，不妨看一看新版。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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