在漫長的人類社會發展史中，藝術，總是扮演著一名至關重要的角色。
但作為社會現實映射的藝術，其本身的形式其實也在隨著人類社會的變化發展而在不斷改變。一如過去語言、文字、繪畫、音樂等形式，時至今日，我們也更願意將電子遊戲稱作「第九大藝術」。
當然，優秀的藝術往往不一定具有大眾娛樂性，卻都兼具風格化特征。基於這一標簽，GameLook盤點了10款各具特色的獨立遊戲，與玩家和同行一起回味這些最具藝術特征的產品。
《回憶之旅》：五人團隊的七年堅守
2017年，憑借獨特原創手繪美術帶來的視覺效果，一款名為《回憶之旅（Old Man’s Journey）》的遊戲成為彼時「蘋果最佳設計獎」的獲得者。之後它也繼續包攬了包含Google「傑出獨立遊戲獎」在內的多個當時大獎。
但鮮少有人知道，遊戲背後的維也納開發商Broken Rules，在過去的七年間其實已經延續研發失敗了4款遊戲。
2009年，當時還是大學生的Felix Bohatsch、Jan Hackl和Peter Vorlaufer創作了《And Yet it Moves》並成立了公司。不過直到2010年Clemens Scott和Martin Pichlmair加入之後，Broken Rules的五人組才算正式成形。
雖說此前已經失敗了四次，但他們都不願意輕易放棄成立了多年的團隊。無奈只能決定把工作室化整為零，轉為創意社區形式的松散結構。好在之後他們也獲得了來自日本發行商DeNA的幫助，既然有了錢自然也要將創意貫徹到底了。
不過為了避免重蹈覆轍，Bohatsch這次決定初期隻和美術總監Clemens Scott兩人合作研發。也正是這個決定，讓《回憶之旅》獲得了全球玩家和多個平臺的認可。
靈感本天成，妙手偶得之。源自一次在朋友家無意間看到了霧靄中山峰的照片，讓Bohatsch突生靈感。再聯想起自己對於遊戲創作熱情與家庭生活之間的矛盾，不由得讓他選擇以家庭為主題，打造一款治愈系遊戲——《回憶之旅》應運而生。
作為一款冒險解謎遊戲，《回憶之旅》講述的是一個老人收到信件之後旅行回家的故事。在這個過程中，玩家需要通過解謎的方式幫助老人回憶過去，並且回到家中與家人團圓。
相比於溫馨的劇情，遊戲美術顯然更令人關註：遊戲採用了頗為標誌性的2D手繪美術，當玩家在遊戲中體驗和移動時，卻又能感受到3D遊戲般體驗。而必要時，畫面色彩也會從柔和轉為醒目，色調則從暗黑轉換為陰鬱。不出意料，這份堪稱藝術品的遊戲之後也在Busan Indie Connect獲得了美術成績獎，成為2017年App Store多個國家的年度iPad遊戲。
《阿爾托的奧德賽》：藝術范跑酷
嚴格來說，《阿爾托的奧德賽（Alto’s Odyssey）》其實並非初次成功。早在遊戲上線三年前，前作《阿爾托的冒險（Alto’s Adventure）》就已經獲得過蘋果「2015年度遊戲」等多個獎項。
彼時，這款由加拿大團隊Snowman和從未做過遊戲的美術師Harry Nesbitt合作研發的遊戲，不僅拿到了業內多個大獎，還拿到過89國iPhone付費榜冠軍，實現了名利雙收。而在2018年推出的續作——《阿爾托的奧德賽》也再次獲得成功，獲得了App Store全球150多國的首頁大圖推薦、進入78國的iOS付費榜TOP10。
值得一提的是，該遊戲在iOS平臺採取付費模式，而安卓平臺則選擇了免費+內購模式。對此，遊戲創意總監Ryan Cash曾直言：「玩家和手遊玩家們有時候並不完全重合，核心遊戲玩家有時候會排斥手遊；還有一部分玩家對於免費模式十分排斥。」這也是iOS採用付費制的初衷。
「主要原因是我們聽很多獨立遊戲開發者同行表示，安卓版本付費率很低、大概只有2%；而且從平臺收入占比來說，安卓只有iOS版本收入的5-15%。」Cash曾在採訪中表示，除了付費率不高外，《奧德賽》的安卓版本之所以採取免費，更大程度上是因為不同地區的經濟發展程度有差別，
《機械迷城》：天然的藝術基因
2009年，一款獨特冒險解密遊戲《機械迷城（Machinarium）》在GDC獨立遊戲節上斬獲了視覺藝術獎。而後在2011年9月，這家捷克獨立工作室Amanita Design正式推出了遊戲的iPad版本。
遊戲並沒有文字對白，玩家需要扮演機器人在漫畫式提示下解鎖一個個關卡。而Amanita也為這款遊戲設計了非常多的解謎玩法，難度逐步遞進。當玩家無法過關時，只要通過一項小遊戲，就可以看到每個關卡的過關方法。
不過比起遊戲本身，這支名為Amanita Design的團隊顯然更值得關註。和很多遊戲工作室不同，該團隊的多數成員都是沒有遊戲經驗的藝術家。
據創始人Jakub Dvorsky透露，自己在讀文法學校時曾與朋友們做過幾款還算成功的遊戲。1997年他們發布的首款遊戲，也是捷克共和國的首款冒險遊戲。之後為了做遊戲才去往當時捷克境內的首選——布拉格藝術學院學習動畫電影。
2003年，剛剛從布拉格藝術學院動畫電影專業畢業的Jakub Dvorsky，創建了這家工作室並制作了一款叫做《銀河歷險記（Samorost）》的在線Flash遊戲。直到2005年，Amanita Design才迎來了第二名員工——動畫制作者Vaclav Blin。此後該工作室的擴張一直非常慢，不過大部分成員也都與藝術相幹。
也許正是這樣特殊的成員構成，在《機械迷城》的設計過程中，團隊首先想到的是玩法設計。先制定清晰的研發目標，而後才開始寫遊戲的故事背景以及策劃，最後才是尋找合適的視覺效果。雖然這導致遊戲發布後存在了一些問題，但其獨特的遊戲風格依舊令人耳目一新。
《Genesis Noir》：UE4打造的2D意識流美學
今年5月，一款以宇宙大爆炸為背景的點擊式冒險解謎遊戲《Genesis Noir》，一度引起了GameLook的注意。
事實上，遊戲之所以特別，很大程度源自其別具一格的意識流雙線敘事方式。在《Genesis Noir》的大部分正式流程中，除了每個章節開頭對宇宙理論的描述和對物品的說明外，遊戲沒有任何其他的文檔，也幾乎沒有對話，相反，所有內容都是通過動畫和隱喻來推斷的。玩家更多的是做為一個旁觀者的姿態在隨著劇情的發展而跟進。
而《Genesis Noir》在美術方面更是相當的獨特，簡約又透出一種神秘感，看起來別具一格。遊戲全程幾乎只有黑白兩種色調，並且人物與場景也使用極度簡約的線條勾勒而成。
頗為意外的是，這個簡筆畫的藝術風格其實是在手繪基礎上使用UE4進行了3D渲染。在玩家的傳統印象中，虛幻引擎本來是用於更加寫實的畫面風格上，這種反傳統的美學設計造成的反差感，也給遊戲的畫面表現效果上帶來了相當驚人的藝術張力，同時在全新技術加持下的「獨立遊戲」畫面，已經完全不再有那種小作坊的粗糙感。
果不其然，這款由Feral Cat Den制作、Fellow Traveller發行的《Genesis Noir》在2021年IGF大獎中獲得四項提名，分別是音頻卓越獎，敘事卓越獎，視覺藝術卓越獎和「塞尤瑪斯·麥克納利」最佳獨立遊戲大獎，可謂是贏得滿堂彩。
《畫中世界》：耗時五年，1人開發演繹詭秘之美
單槍匹馬研發五年後，個人開發者Jason Roberts在2018年推出了自己的拼圖解密類遊戲《畫中世界（Gorogoa）》。
有意思的是，在玩家與同行的集體讚美下，Roberts竟然腦袋一熱決定辭職專心制作遊戲。在當時信心滿滿的Roberts看來，自己2013年就能搞定全部工作。
秉承著對遊戲內藝術元素的追求，Roberts採用了一個略顯愚笨的辦法——個人開發。這對於從來沒有制作過遊戲的Roberts來說，無疑帶來了技術、資金上的難題。
不過他依舊堅持自學編程，並用了5年的時間做研發。最終，遊戲裡除了音效和音樂以外的工作，包括所有的作畫都是由他一人完成。盡管遊戲時長較短，但整體上依舊可以稱為一件充滿層層謎題的藝術品。很快，遊戲也在2018年BAFTA獲得了最佳藝術表現、最佳手遊、最佳原創遊戲和最佳遊戲創新等5個提名，還得到了不錯的收入。
事實上，同當時的很多開發者一樣，Roberts制作遊戲的契機來源於2008年Jonathan Blow設計的動作解謎遊戲《時空幻境》。
那時還在一家小型的軟體公司工作的Roberts擁有著充足的業餘時間，正是在《時空幻境》新穎設計的啟發下，他萌生了做一款自己遊戲的想法。
因而在2011年，《畫中世界》的雛形誕生了。其中遊戲名「Gorogoa」正是Roberts童年幻想的怪物名字，不屬於任何語言。緊接著第二年，Roberts把《畫中世界》試玩演示放到了IndieCade的展位上，並獲得了最佳視覺設計獎。
有意思的是，在玩家與同行的集體讚美下，Roberts竟然腦袋一熱決定辭職專心制作遊戲。在當時信心滿滿的Roberts看來，自己2013年就能搞定全部工作。
可誰知這一等，就是5年。
對此後來他也解釋道，由於畫技不斷提升，導致自己需要不斷重繪原先已經制作好的插圖，工作進度不斷落後。盡督工作量巨大，但他也依舊堅持不擴張團隊。「我可以與另外兩三個人一起做研發，但絕不會擴張成為一個工作室那麼大的團隊，雖然把公司做大很讓人興奮，但這樣我的優勢就沒了」。
雖說這不僅導致了遊戲研發周期的大大延長，還給他本人帶來了生活上的困難，但或許正是這一切才成績了《畫中世界》獨特的魅力。
《Townscaper》：手繪風「解壓神器」
去年7月，曾研發《絕境北方（Bad North）》的瑞典獨立開發者Oskar Stålberg推出新作《Ttownscaper》，一度同時出現在SteamDB熱門榜與流行榜首位。
該作延續了Oskar的一貫風格，以《絕境北方》般簡約手繪畫風為遊戲定調。遊戲整體採用了簡約明亮的美術風格，畫面色彩搭配相比前作《絕境北方》更為艷麗，給人的視覺感受也更為強烈。
可以發現，從《絕境北方》開始，Oskar的遊戲玩法幾乎都和「程序生成」有著很強的聯繫。
其實早在《Townscaper》誕生之前，Oskar就在Steam熱門應用wallpaper上設計了一個桌面壁紙小遊戲——《星球生成器》。讓玩家可以通過選取、點擊在短時間內自有創造星球，而這正是《Townscaper》玩法的創意原型。
而《Townscaper》最初則是在2019年9月開始研發的。研發期間，Oskar也曾於自己的網站先行放出《Townscaper》試玩版本。彼時Oskar已為遊戲設計了378種模板，受到了玩家間一致好評。
在如今的整個建造過程，玩家只需用滑鼠點擊就能完成選色、建造、擦除、轉換視角等一切操作，並不需要額外的多餘操作。之後的建築演變則交給《Townscaper》的底層算法來實現，算法會根據不同的配置自動地將這些色塊變成可愛的小房子、拱門、樓梯、橋梁以及後院等。
值得一提的是，Oskar也沒有因此忽略畫面的細節表現：得益於對真實的物理碰撞和動作，《Townscaper》中無論掉落石塊所濺起的水花、漣漪，亦或是不斷變化的潮水，都表現得栩栩如生。
《Gris》：TGA欽點的治愈之作
初見的第一眼，你就會被它迷住。這句話用來形容西班牙獨立遊戲工作室Nomada開發的平臺跳躍類遊戲《Gris》，可謂再貼切不過。
不單是每一幀都能當桌面的唯美畫面，遊戲僅通過簡單的玩法，便能讓玩家感受到血腥暴力外的溫柔與治愈。全程沒有BOSS戰，也沒有死亡，順暢的遊戲感受好像體驗了一場電影，而《Gris》自然也獲得了The Game Awards 2019「年度最佳影響力」獎項。
這場美妙故事的開頭，要追溯到Adrian Cuevas、Roger Mendoza以及Conrad Roset在巴塞隆納的相遇，那時三人一拍即合隨即成立了Nomada Studio。
之後受藝術家Egon Schiele影響下，遊戲設計師Conard Roset參考了《旺達與巨像》的建築風格、《風之旅人》的極簡主義；以及《神隱少女》、《幽靈公主》等電影中的角色設計，最終創作出了這款驚艷全球玩家的《Gris》。
「Gris」——這個詞在西班牙語中其實是灰白的意義。而Adrian Cuevas也表示，最初Conrad的想法便是創造一個失去光芒、沒有色彩的灰白世界。不過隨著探索、冒險而變得豐富飽滿是一個很吸引人的點子，之後團隊在色彩方面也就投入了三年之久。
不難發現，遊戲使用大量極簡元素構建強烈的畫面感、空間感，用簡簡單單的三角形、正方形、長方形、半圓形……加上渲染的色彩組成整個畫面，而空白部分及時不用過多點綴，便會使你沉浸濃濃極簡美中。
作為一款平臺2D解密遊戲，《Gris》操作也不龐雜，玩家初始只需要操控四個鍵位控制Gris上下左右進行收集星辰，打通Gris通往內心的橋梁。
遊戲分為五個階段：否認、憤怒、談判、沮喪、最後是接受，這也恰好對應人面對悲傷的五個過程。隨著玩家向內心不斷的前進，世界顏色也會越來越多，紅色、藍色、綠色、黃色……這些顏色從Gris的內心逐漸釋放，最後填充整個螢幕。其實顏色正代表了Gris的狀態，從滿是憤怒充滿絕望，到最後色彩繽紛、生氣盎然。
故事結尾Gris的世界五彩斑斕，支離破碎的雕像也拼接在一起，Gris戰勝了心魔，重新開始了歌唱。
《奧日與精靈意志》：延續前作的絢麗和高顏值
對於橫版解謎遊戲愛好者而言，由Moon Studios GmbH研發的《奧日與黑暗森林（Ori and the Blind Forest）》想必並不陌生。遊戲發售一周就收回了開發成本，光是在Steam平臺就獲得1200萬美元以上的收入（人民幣7800萬元），還拿到了2016年GDC最佳視覺、最佳音頻和2015年The Game Awards最佳藝術等多項大獎。
而在五年後，更深度的「高顏值」續作《奧日與精靈意志（Ori and the Will of the Wisps）》上線。
《奧日與精靈意志》依舊是一款平臺動作遊戲，用記憶顏色的方式講述一個夢幻般的故事。不過與前作相比，新作更大、更深度，也更令人滿足，甚至外媒稱之為「令人驚喜的大作」，發售首日便迅速登上Steam暢銷榜首位。
同前作一樣，《奧日與精靈意志》畫面依舊令人驚艷，就像是在吉卜力電影的基礎上將「唯美」更進一步。不過相比之下，續作則通過關卡和設定帶來了更多元化的視覺風格，發現前所未見的最美沙漠和水域。
延續兩款產品保證精美視覺效果的背後，很重要的因素便是Moon Studios GmbH採取的遠程工作模式。
遊戲總監Thomas Mahler就曾表示，真正優秀、有著10年或者15年經驗的開發者往往已經有了家庭，「讓他搬到奧地利和我一起工作是沒有意義的」。
據Mahler透露，遠程辦公的方式並不是創辦公司之初就定下來的，但最終嘗試之後，團隊成員們發現這樣做行之有效，而且可以讓工作室成員找到頂級人才。「我們的人才來自暴雪、拳頭、迪士尼等大廠，我們給出豐厚的薪水，而且不用他們離開家去工作，這種做法幫我們吸引了大量優秀人才」。
如今，Moon Studios GmbH的團隊分布在全世界43個不同的國家。得益於放棄地區束縛，Mahler才得以打造一個精英團隊、以及一款款風格獨特的奧日系列產品。
《Florence》：是愛情，更是場電影
2016年，《紀念碑谷》風頭正盛、拿獎拿到手軟之時，前《紀念碑谷》制作人、主策劃王友健卻在2016年選擇離開Ustwo回到澳洲。之後耗時22個月，他與三位朋友創立Mountains工作室並研發了第一款手遊《Florence》，在2018年WWDC期間拿到了蘋果設計獎。
沒有打怪升級、沒有刺激音效，《Florence》僅是一款手繪風格的劇情向遊戲，玩家通過親密的旁觀者視角，只需要完成一些簡單而又富有新意的操作，即可深入跟隨整個故事從開始到結束，見證女主人公弗洛倫斯和大提琴手克裡什（Krish）一段樸實且真摯的愛情故事。
基於典型的現代歐美童話繪本風格，遊戲給予人輕柔、溫馨的體驗，沒有激烈的棱角，線條也稍有些手繪的彎彎曲曲，更富有一種童話世界的非真實美感。
而王友建也曾透露，《Florence》敘事受到《暖暖內含光》、《和莎莫的500天》等愛情電影的啟發，在遊戲中大量運用了電影鏡頭，巧妙地借助成熟的的藝術手法為產品加分。
遊戲正是通過明暗運用得當、黑白與多彩妥善交替的美術，讓溫和的畫風也有效地承載起了傷感情緒敘述的職能，同時在情緒需要轉變時更換顏色達到預期效果。再加上升華故事情感、契合場景的背景音樂，營造了沉浸式氣氛、先鋒的交互方式。
一般來說，對於一個時長只有半小時的互動小說手遊，超過一年半的研發時間顯然是很不正常的。而Mountains團隊實際上更多的時間用在了對內容的打磨上，甚至還因此經歷過從頭再來。也正是這樣的堅持，才能在沒有對白的情況下，通過視覺元素、顏色和音樂來表達感情，引起大多數人的共識。
《紀念碑谷》：視覺藝術之美
2014年，英國開發商Ustwo推出解謎手遊《紀念碑谷》。這款以埃舍爾「不可能圖形」為靈感創作的手遊，憑借精美的藝術設計，一度獲得過多項年度遊戲大獎以及蘋果2014年度最佳手遊的榮譽，並成為2015年GDC大會上開發者選擇獎最大的贏家。
在視覺錯覺和不可能幾何體的基礎上，這款解謎遊戲自上線之初就獲得了全球玩家的喜愛。據悉，遊戲第一周就實現了收支平衡，4個月突破100萬下載，第一年的收入超過了600萬美元（兩年收入破9400萬元）。之後截至2016年8月，遊戲累計收入已達1438萬美元（約合9400萬元人民幣）。
當時還是遊戲制作人、主策劃的王友健提到，自己一直都希望做一款和建築學相幹的遊戲。
雖然喜歡觀察世界各地的廟宇、城堡以及不同的文化建築，但卻從來沒有做過一款以建築為主題或者主要功能的遊戲。「有一天我盯著MC埃舍爾的一幅畫看的時候，真正讓吸引我的不是‘不可能圖形’，而是這個放置在虛空環境之中的建築，底部有一個角色。」
與此同時，王友健還發現了VEctorpark在2009年發布的《Windosill》。遊戲中玩家要做的就是通過不同的場景把汽車指引到出口處，遊戲的動畫、點擊操作都帶來不少的樂趣。「我發現這款遊戲的創意很好，它並不依賴玩法和困難的解謎，而是專註於美術和互動。」正是這兩個關鍵契機，造就了《紀念碑谷》最初的構想。
值得一提的是，其實研發一開始並沒有考慮加入「不可能圖形」的因素。但在具體制作的過程中，制作組發現很多的東西都沒辦法按照真實的物理方式進行連接。在得到了技術方面的肯定後，遊戲研發轉為展示讓空間中建築不同部分之間互動，且不移動照相頭就可以實現無縫連接。
另一方面，研發團隊最初認為，如果要創造探索感則需要在玩遊戲的時候進行縮放、移動照相頭探索環境。不過思索再三後，制作組更看重構圖在《紀念碑谷》美術設計中的重要性，最終決定放棄縮放功能保證構圖的美感。而在之後的測試中，玩家的確更關註的是畫面表現力。
之後的故事想必所有人也都了解了，這款獨具特色的解謎手遊發布後立即取得了轟動效應。憑借其本身精美的視覺設計，《紀念碑谷》自此成為玩家心目中又一款難得的「藝術品」。
也都了解了，這款獨具特色的解謎手遊發布後立即取得了轟動效應。憑借其本身精美的視覺設計，《紀念碑谷》自此成為玩家心目中又一款難得的「藝術品」。
>詮釋遊戲之美，這10款堪稱藝術品的遊戲，你試過麼？