（圖源：東方IC）
經濟觀察報 記者 任曉寧 7月24日上午，音樂圈沸騰了。
當天市場監管總局發出禁止騰訊音樂獨家版權的處罰決定書，一位音樂公司創始人告訴經濟觀察報，他們圈子裡都在討論這件事，目前平臺還沒有跟他們溝通，他們也在等待細化的規則。
按照處罰決定書要求，30天內，騰訊音樂將取清除獨立音樂人之外的獨家版權，獨立音樂人的獨家也最多只能簽3年。這將對6億多數字音樂用戶，以及幾十萬獨立音樂人帶來影響。「會改變數字音樂行業近10年以來的遊戲規則，」就匠音樂創始人張昭軼告訴記者。他判斷，這會對整個音樂市場帶來利好。
一位音樂人在騰訊取消獨家版權消息傳出當天，就接到了抖音音樂方面的電話。艾媒咨詢CEO張毅認為，這次取消獨家的調整非常難得，「意味著打破了壟斷，一盤新棋就被盤活了。不論是上遊的版權方，還是中遊的平臺，以及更下遊的受眾、渠道，都有利好。」
獨家版權模式是數字音樂行業盛行已久，也爭議已久的模式。網易創始人丁磊延續多年在多個場合指責獨家版權模式。他說，國際三大唱片公司獨家銷售模式，使得需要購買版權的公司付出了超過合理價格的成本。
根據此前媒體曝光的數字，網易雲音樂2018年拿下華研國際的獨家價格是3年5億元，比3年前翻了8倍有餘。2017年騰訊音樂拿下環球音樂的獨家版權費，最終價格比原始出價高了10倍。「版權正版化是應該的，但錢都被極少數人賺走了。」張昭軼覺得這很不合理。
錢越花越多，但音樂卻並沒有越變越好。一份去年年底發布的音樂榜單顯示，時至2020年，華語音樂榜的年度歌手中，也依舊主要是周杰倫、林俊傑、李宇春等成名近20年的「老」藝人的名字。
去年新增了74萬首新歌，被廣泛傳唱的依舊大多是老將的作品，鮮有耀眼的新人或膾炙人口的新歌，這種狀況能否在未來得到改變？
一位接近騰訊音樂的人士告訴記者，騰訊音樂其實也想改變，但因為是上市公司，顧慮較多。現在，相當於是政策助推了他們改變。
或許，這會是一個音樂新十年的開啟。
告別獨家，「周杰倫是大家的」
騰訊音樂被禁止獨家一事，很快就上了熱搜，評論下的用戶說：「周杰倫是大家的」。
以周杰倫為代表的獨家版權，是騰訊音樂手中的利器。騰訊音樂與網易雲音樂曾有過一次知名的糾紛，就是因為周杰倫。2018年4月1日，網易雲音樂因騰訊音樂不續約，下架了周杰倫所有歌曲。蝦米音樂人士在接受《財經》的採訪時曾表示：「‘周杰倫’三個字就意味著15%以上的DAU增幅。」幾位習慣聽歌的用戶告訴記者，他們當時就是為了聽周杰倫的歌，從網易雲音樂轉移到了QQ音樂，並購買了會員，從此，成為了QQ音樂忠實用戶。
騰訊擁有6000萬首曲目的授權，占到中國市場80%以上的音樂版權，此前獨家版權合作機構有30餘家。作為手握獨家資源的人，騰訊音樂在數字音樂領域沒有對手。
現在，獨家版權被禁止後，騰訊音樂也將受到影響。「騰訊近7年內，其實是以近乎壟斷的獨家去占有市場的，現在突然被拿走獨家，你說他慌不慌？」張昭軼向記者分析說，這件事對騰訊音樂絕對會有影響。但影響有多大，需要至少半年的時間去查驗，「如果30%的用戶流失，月活降低，就很恐怖了。」
今年一季度，騰訊音樂用戶數已經受到影響。2021財年第一季度財報顯示，該季度騰訊音樂移動端在線音樂MAU由去年同期的6.57億下滑6.4%至6.15億。
不過，採訪過程中多位人士也都認為，騰訊音樂的收入應該不會受到太大影響。其核心收入主要依靠直播，今年一季度，靠獨家版權支撐的會員收入占比僅約為1/6。「長期來看對騰訊音樂有可能還是個利好。因為靠資金和版權的門檻構建起來的競爭壁壘，其實是不牢固的，反而會導致這家公司會停滯不前。從長遠來看，如果騰訊音樂能把先發優勢轉化成創新動力，危機來臨後反而是一件好事。」張毅說。
對於此次的監管措施，騰訊公司向經濟觀察報回應稱，騰訊將壓實責任，與騰訊音樂等關聯公司在規定時限內制定整改措施方案，按照處罰決定要求全面不折不扣地完成，確保整改到位。
對於騰訊音樂而言，依靠買賣版權建立核心競爭力的舒服日子將成為往事。它能不能挺過沒有獨家版權的競爭壓力？如何面對接下來網易雲音樂、抖音音樂的抗衡？2021年，音樂行業的新一輪戰爭又將開啟。
丁磊贏了，但網易不是最大贏家
在對獨家版權的反抗上，丁磊一直是沖鋒陷陣的人物。
早在2017年，丁磊就在一次公開活動上向騰訊音樂喊話，說「數字音樂本來應該是一個‘八仙過海、各顯神通’的自由競爭市場，卻走進了巨頭哄抬獨家版權費、賠本賺吆喝的怪圈。」此後幾年，在網易的財報電話會上，丁磊幾乎每次都會抨擊音樂行業的獨家版權制度。
此次監管措施出臺後，網易雲音樂也第一時間站出來表態說，堅決支持市場監管總局處罰決定。7月26日下午，網易雲赴港音樂上市進程也有了新進展，最快於本周內尋求上市聆訊。
騰訊取消獨家版權，網易雲音樂會撿到「便宜」，但「便宜」也可能是燙手的，「網易的核心音樂曲庫基數小，可以增加周杰倫等優質曲庫，這是有利於網易的地方。不過，雖然用戶會增長，但錢未必能賺回來。」張昭軼這樣覺得。
網易雲音樂今年提交了上市招股書，根據透露的資訊，網易雲音樂仍在持續虧損中，2018年至2020年淨虧損分別為20億元、20億元，30億元，三年內燒錢70億元。「網易雲音樂更大的問題在於收入，他們沒有像騰訊音樂找到直播這個現金牛。而且產品和QQ音樂變得越來越像，特色優勢不再明顯，那個有情懷的網易雲音樂已經快要不復存在了。」張昭軼說。
在數字音樂行業，更大的變數反而來自新入場者。
一位音樂人在騰訊取消獨家版權消息傳出當天，就接到了抖音音樂方面的電話。他告訴記者，抖音音樂計劃做一些戰略性的動作。今年以來，字節跳動已經在音樂領域多次試水，年初大規模做音樂播放器業務，共有6、7個產品同時推進。此前還有消息傳出，7月1日，字節跳動將音樂業務升級到和教育、遊戲業務平級，並調整新的負責人。「這件事對抖音音樂尤其利好。因為抖音用戶發展非常快，但受制於優質的版權資源，這個制約之前對他的發展是致命的。」張毅認為，現在，壓在抖音頭上的制約沒了。
取消獨家版權後，採購成本會降低，對於新入場者是個好機會。如果在這個時間段，字節跳動不惜一切代價搶奪用戶，可能將成為騰訊音樂的勁敵。
除了字節跳動，快手、B站、阿裡巴巴也對數字音樂虎視眈眈。騰訊音樂被要求取消獨家版權後，阿裡巴巴也傳出重啟蝦米音樂的消息。張昭軼認為，音樂市場很有可能進入洗牌期，這一次競爭有望更公平。但可以確認的是，這會是大廠之間的戰爭，即使沒有獨家版權的限制，現在的音樂行業，也不再是中小玩家可以參與的遊戲了。
10倍增長的版權泡沫，即將消逝
盡管在近幾年受到質疑，但獨家版權並非完全沒有優勢。90後音樂人小邱告訴記者，有大量從業者，通過跟平臺之間的獨家合作獲利更多，「一般來講獨家版權都會比非獨家賺的多。」
獨家版權的變味，來自於音樂平臺之間沒有止境的競價。用蝦米音樂創始人王皓的話說，後版權時代，已經變成了一場砸錢遊戲。
獨家版權催肥的主要是三大唱片公司。三家分別是環球、華納和SONY，三大唱片公司手中掌握了世界89.1%的音樂版權。幾年時間，歌還是同樣的歌，但價格卻漲了10倍。
2015年，阿裡音樂以一年2000萬元的價格拿下華研國際的獨家版權，2018年，網易雲音樂拿下華研的價格是3年5億元。平均一年的版權費1.67億元，比3年前翻了8倍有餘。
2017年，騰訊音樂、阿裡巴巴、網易雲音樂共同爭搶環球音樂的版權費。一開始，環球出價為三四千萬美元，後來漲至2.4億美元，最後騰訊音樂更是給出了3.5億美元現金加1億美元股權的報價。「市場上最掙錢的版權方處在一個不勞而獲的階段，不做任何新唱片依然可以賺錢。」蝦米音樂倒下後，王皓接受採訪時談起版權大戰，他仍然覺得這場戰爭不應該陷入。
三大唱片公司也因版權競價擁有更高的議價權。一位音樂公司創始人向記者透露說，與普通獨立音樂人相比，三大唱片公司每首歌播放一次獲得的收入會高出幾倍、幾十倍，甚至上百倍，「幾倍、幾十倍比較常見，上百倍的也有。」
久謙中臺調研顯示，三大唱片公司每年平均新發10-20張專輯/家，即100-200首歌，對於去年全年華語新歌新增的74.8萬首，是一個微不足道的數字。2020年之後，三大公司在華語市場的市場份額、影響度及占有率逐漸下降。
對於音樂平臺來說，獨家版權其實也是一門不賺錢的賠本生意。
網易雲音樂三年內燒錢70億元，會員收費無法支撐版權費用。騰訊音樂是盈利的，但去年一年以版權為主的運營成本近200億元，並且盈利大頭是直播打賞，並不是憑借獨家版權而獲得的會員收入。根據騰訊音樂財報，2020年營收291.5億元，其中會員收入55.4億元。「版權方掌握著遊戲的玩法，各大音樂平臺陷入了版權遊戲的旋渦，擁有著微乎其微的話語權，非常被動」，王皓稱，平臺在版權遊戲裡話語權是最弱的，因為你已經砸了錢給唱片公司，你只能加不能降了，版權費沒有越來越便宜的事情。
張昭軼告訴記者，此前的環境下，音樂平臺最希望的出路是走向資本市場。但作為一個從業十餘年的音樂從業者，他覺得，當音樂公司們都在以股價估值為終點時，是挺可怕的。
獨家版權的取消，讓他看到了向好的方向。他希望，版權泡沫可以消逝，至少，音樂播放數量與版權費成為正比，可以讓這個行業裡的更多音樂人，而不是少數幾個公司，才能賺到錢。
失落的音樂黃金期，能否重來
身在行業一線，小邱感受到，音樂行業的變化其實已經在逐漸發生。
自2020年中開始，「不管是騰訊音樂也好，還是網易雲音樂也好，已經逐漸從過去幾年爭搶獨家版權的廝殺上，醒悟過來了。」他這樣對記者說。
醒悟的表現之一是，幾家音樂平臺對原創音樂表現出了前所未有的重視。去年下半年開始，兩大音樂平臺大量自制內容，不再依賴傳統唱片公司。網易的颶風工作室，做出了一些播放量超過10億的歌曲。這種模式類似愛優騰制作自制劇、自制綜藝，他們開始願意花錢，從源頭，做一些苦活、累活，而不僅僅是買賣版權。
2021年，平臺扶持原創的力度加大了。包括騰訊音樂人「原力計劃」、抖音「看見音樂計劃」、B站「bilibili音樂星計劃」在內，目前各平臺面向原創音樂人的扶持計劃至少有十多個。
今年4月起，騰訊音樂也進行了密集的人員調整，更換了騰訊音樂CEO，原QQ音樂業務線兩位負責人（侯德洋和胡琛）被撤換，並表態說，注重短期的數字不如專心做產品。
小邱覺得，2021年會是平臺自制音樂元年。
張昭軼也很看好這些動作，「獨家版權這個事其實反而是束縛。騰訊已經做這麼多年了，也效果有限，那不如就幹點別的。」
除了買賣版權，音樂行業還有更多的生意可以做。比如現場音樂，互聯網公司不擅長但很賺錢，一個音樂公司的人提到，他前幾天參加了一場蔡徐坤線下演唱會，一張看臺門票被炒到近萬元，市場需求非常旺盛。「音樂是大眾性需求，需求面很廣，只要努力挖，一定能挖到。」兩年前，張昭軼一位朋友告訴他，在馬來西亞一所中學學校門口，都能看到幾個人打《王者榮耀》，他就覺得很感慨，「音樂行業已經太多年沒有這樣出圈甚至出國的知名產品了。」
樂評人愛地人之前也對音樂平臺很失望，他批評這些公司說：「所謂的互聯網巨頭資本，甚至還沒有遠見，沒有耐心，不會真正孵化有價值的東西」。
一份去年年底發布的音樂榜單顯示，時至2020年，華語音樂榜的年度歌手中，也依舊主要是周杰倫、林俊傑、李宇春等成名近20年的「老」藝人的名字。去年新增了74萬首新歌，被廣泛傳唱的依舊大多是老將的作品，鮮有耀眼的新人或膾炙人口的新歌，這種狀況能否在未來得到改變？
現在，到了平臺展現價值的時刻。政策要求之下，平臺不能再做左手倒右手的簡單生意，「現在他們開始研究該怎麼做價值了，雖然也不一定能做出來，但至少大家往這這方向使勁了。」再之後，才有可能出現一些有利於音樂人成長，有利於挖掘出新歌、好歌的事情。「音樂本來是多麼美好的一件事，卻被搞成了現在這個樣子。」從業十多年，張昭軼依舊對音樂充滿熱愛，他覺得，現在，恰好是平臺韜光養晦，淨化規則的時刻。
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