所謂「江山代有人才出，各領風騷數百年」。
成立於2012年的Wit Studio作為二次元領域後起之秀，憑借過硬的制作能力，成功從一眾資深動畫公司中突圍。
由它制作推出的《進擊的巨人》系列（2013～2019），無疑已成為當今動漫界的翹楚之作。
《進擊的巨人》
今年播出的《巨人》第三季第17集，還以滿分的成就力壓熱門劇作《車諾比》和《權遊》，問鼎IMDb電視劇單集排行榜榜首！
功力如此深厚，Wit Studio無愧「霸權社」美名。
第三季第17集IMDb10分
而在《巨人》最終季（2020年秋）到來之前，霸權社將自己的高水準再次帶到了另一部作品中，打造了一個全新王牌。
它是19年7月新番，開播後拿下了豆瓣+IMDb9.2的高分，口碑爆棚。
可不同於《巨人》的萬人空巷，該劇登陸B站至今，其播放數量和追番人數並不理想，遠不敵同期其他口碑撲街的番劇。
該番B站播放數量和追番人數均排在十名開外
二丫啊，最見不得好片被埋沒。
更不用說該劇求生欲極強，還是改了名字才順利上架B站。
所以今兒這篇，便跟大家好好聊聊這部叫好不叫座的「新霸權」——
《冰海戰記》
Vinland Saga
2019.7.7 日本
講真二丫覺得劇名改得很妙
比原名《海盜戰記》更顯韻味有木有
有網友曾評價《冰海戰記》為「猛男必追番」，此說法確實不虛。
它通過兩條故事線，見證了一個熊孩子如何成長為獨當一面的真男人。
兩條故事線內容相當硬漢，簡單概括就是「為父報仇」和「尋找新大陸」。
石上靜香 配 幼年索爾芬
上村祐翔 配 少年索爾芬
該劇原作是幸村誠於2005年在《少年周刊Magzine》上連載的漫畫作品《海盜戰記》。
原作《海盜戰記》
關於原作作者，用「不鳴則已，一鳴驚人」來形容，最為貼切。
他的漫畫風格寫實，敘事紮實，對人物的刻畫非常飽滿。
雖說其作品至今隻本作和《星空清理者》（PLANETS）兩部，但二者均為精品中的精品。
《星空清理者》漫畫曾獲2002年日本星雲賞，由日升公司（Sunrise）改編的動畫版，同樣飽受讚譽。
霸權社慣用的大片感、寫實感制作風格，也與《海盜戰記》原作的熱血夾雜冷峻、頗具歷史厚重感氣質不謀而合。
其動畫觀感十分高級舒適，說它可秒殺同期大部分作品，絕不誇張。
圖源：《冰海戰記》E01
但話說回來，它對於部分二次元愛好者來說，確實不夠友好。
它並不是一部「爽番」——
沒有強大的後宮，沒有誇張的劇情，沒有反牛頓動作戲，也沒有花樣男女供觀眾花癡意淫。
取而代之的是拳拳到肉貼近史實的熱血、沉鬱肅殺的內核、深刻的人物塑造以及值得反覆玩味的鏡頭語言。
而這些特點，既構成了它的冷門，也成績了它的優勢。
所以接下來，二丫便以此為線索，來聊聊這部作品的看點。
【以下內容涉及輕微劇透，但不會影響你的觀劇體驗】
史實還原
故事以11世紀北歐歷史為基礎，以一波生存在冰島上的維京人視角展開敘事。
所以想搞明白《冰海戰記》的來龍去脈，需要Get關於維京人的幾個知識點。
維京人（Viking），中世紀地表最強種族，劫掠殛斃是他們的強項。
劇中有對幼年維京人的描寫，他們從兒時就非常注重武力值的提升。
一群孩子聚在一起操著木劍砍來砍去，足見其對暴力的崇尚。
西元8世紀到11世紀，維京人不斷侵略擴張，勢力強大，歐洲這一時期被稱為「維京時期（Viking Age）」
曾獲多次艾美獎提名的《維京傳奇》，描述的正是維京人鼎盛時期的故事。
感興趣的小夥伴可以追起來，在這裡就不多贅述了。
《維京傳奇》劇照
回到該劇。
從維京戰船到士兵甲胄，劇中所呈現的維京戰士形象更注重貼近史實。
此外，制作組還特別考慮了龍頭戰船大小、吃水線深淺等問題。
細節極盡考究，足見其用心和誠意。
作為主線故事發展的背景，劇中還原了很多維京時期的重大事件和人物。
其中最知名的，莫過於思凡八字胡王斯韋恩（丹麥）入侵英格蘭。
思凡八字胡王（也稱斯汶一世）是第一位征服英格蘭的丹麥國王。思凡八字胡王的老爹哈拉爾藍牙王，正是手機電腦上的藍牙功能（Bluetooth）的名字來源。
除了「好戰」、「嗜血」，「航海家」也是維京人的重要標簽。
上面二丫有說，男主索爾芬「尋找新大陸」是該劇故事線之一。
值得一提的是，這條故事線在歷史上真實發生過。
眾所周知，冰島和格陵蘭島均由維京人發現並命名。
後者的發現人名叫雷夫·埃裡克森。
該劇開篇人物之一，也就是時常出海進行商貿的雷夫·埃裡克森，便是以他為原型而創造。
上田耀司 配 雷夫·埃裡克森
不論是劇中還是現實，他也是發現並登陸「傳說中的樂土」文蘭（Vinland，古挪威語中意指「自然的草原」）的第一人。
文蘭位於北美加拿大紐芬蘭北半島的蘭塞奧茲草原。據說，雷夫登陸美洲大陸的時間要早於哥倫布500年。坊間還有一說稱哥倫布是拿著文蘭地圖才發現美洲新大陸。
明尼蘇達國會大廈前的雷夫雕像（圖源網路）
據史料記載，在雷夫返回格陵蘭不久，一個名叫索爾芬·卡色芬尼的年輕人，也沿著他的航線來到了文蘭，成為登陸美洲的第二歐洲人。
顯而易見，劇中同名男主索爾芬以及「發現新大陸」這條故事線，也正是以上述史實為基礎進行的創作改編。
以嚴肅厚重的歷史題材為原型的作品，通常對動畫制作和敘事有著更高的要求。
場面的把控、人物性格的刻畫、氛圍的營造、臨場感的增加……
在這些方面上，霸權社又有怎樣的過人表現？
大片質感
霸權社在業內是出了名的追求電影質感的動畫公司。
慣用長運動鏡頭，是它將動作場面展現得極盡描摹的法寶之一。
這一點在《巨人》中比比皆是、屢用不爽，在該劇中運用得更加爐火純青。
這裡以劇作開篇橋段舉例說明。
該劇以索爾芬父親索爾茲的視角展開敘事。
松田健一郎 配 索爾茲
索爾茲獨自鵠立在金色麥田中，眺望著生機勃勃的綠地，耳畔響起妻子溫柔的呼喚。
就在他走向妻子時，腳下卻踢到了兵器。
他低頭，平和的景象不在，他被瞬間拉回到現實中的血腥。
此處一暖一冷的對比、祥和與戰爭的切換、期待與現實的落差，不僅將觀眾由緩到急帶入到故事當中。
還交代了索爾茲厭倦征戰，渴望和平的心境。
隨後，劇作通過數個不同機位的第三人稱視角長鏡頭，展現索爾茲逆天的武力值。
對於他從猶豫到決心遠離戰爭的思想轉變，劇中則更多付諸於側寫和意象。
因為瀕死敵人呼喚愛人名字而晃神受傷的一幕，再次強調了索爾茲對戰爭的疲態。
在水中與敵人纏鬥之後，鏡頭轉而聚焦到被索爾茲扔掉的劍。
對於戰場上的戰士來說，武器就是生命。
主動拋棄了武器，也就等於放棄了繼續戰爭。
這段3分鐘左右的劇情對白寥寥，卻依靠出色的鏡頭語言，準確的交代了人物特點、性格及內心的變化。
索爾茲的「不告而別」，也為後續的故事發展埋了線索。
開篇短小精悍、節奏流暢，起到了良好的引人入勝效果。
而劇作如此出色，也與幕後強大的卡司陣容息息相幹。
導演藪田修平，一名專攻CG的新生代動畫人。
他的導演處女作《犬屋敷》（2017）獲評不俗。
不過相比之下，CG他玩兒得更6。
在《冰海戰記》中，尤其是對航海部分的CG制作，看得那叫一個震撼。
總編劇瀨古浩司，二次元腳本界當紅炸子雞。
《巨人》部分分集、《靈能百分百》系列等熱門番劇均出自他的手筆。
美術監督竹田悠介，由他負責美術的《攻殼機動隊》也是家喻戶曉。
此等幕後制作陣容，外加原作故事本身就足夠精彩紮實，最終的成片效果自然出類拔群。
主題深刻
《冰海戰記》把維京人燒殺搶掠的生活方式徹底還原。
不論是以個人為單位的對決、以團體為單位的侵犯、還是以國家為單位的對抗。
那些血腥殘暴的混亂場面不單被刻畫在劇中，也切實曾發生在歷史洪流裡。
在維京人最強盛的時期，人命格外不值錢。
成年人以上戰場為榮，連孩子們也以打鬥遊戲為樂。
奴隸的血肉比不上牲口。
為了物資，老弱婦孺皆不可留。
對於那個時代的維京人來說，生活物資代表一切，強勢和殛斃才是正確的行動綱要。
但就是這樣的群體中，竟有人厭倦了這一切 。
他不願再恃強凌弱，並尊重每一個生命。
他扔掉手中的武器，對自己的兒子說：
「你沒有敵人，誰都沒有敵人，沒有人是可以去傷害的」。
索爾茲的形象無疑代表了一種不切實際的烏托邦。
他終究無法沖破時代的束縛，卻還是選擇了自己的理想和信念。
這份堅持是難能可貴的、也是悲愴的。
而作者也借由這份強烈的對比，表達了自己對和平的珍惜、對生命的尊重。
亦如片尾曲中所唱：
猶如燃燒在風暴中的一支火炬
亦如綻放在鄉土上的一株蓓蕾
懷抱著熾熱而堅韌的意志
亦曾不忘顯露出一絲柔情
從畫面到故事，《冰海戰記》稱得上本年度數一數二的良心番。
開播至今卻落了個鮮有問津的下場，讓人又意外又惋惜。
反觀《平凡職業造就世界最強》，口碑稀爛，依舊獲得個賓客滿座，B站播放量、追番人數雙雙第一。
二丫沒有一踩一捧的意思，各有所好，乃最正常不過的事情。
只是希望大家能多關註這樣的冷門佳作。
畢竟觀眾的支持，也是提高好片產量的關鍵要素之一。
（B站熱播中）
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