《閃光少女》講述了學習民樂的少女陳驚在民樂與西洋樂的碰撞、青春期對友情和愛情的追逐中尋覓到了自己初心的故事。影片充滿著新生代文化色彩——無論是主人公的舉止或是二次元的人設都體現了這一點，但呈現卻不免落於模式化與刻意。
本文嘗試由敘事節奏與故事內核入手，淺談該片的主題意蘊。
西洋樂與民樂：對立還是共存
影片一開始，就用流暢的剪輯交代了故事的大背景：西洋樂與民樂的對立。無論是西洋樂學生對民樂的鄙視態度，抑或是陳驚向學鋼琴的學長表白卻遭到對方的嘲諷，都為影片後來的勵志場景埋下了伏筆。
事實上，《閃光少女》也揭露了民樂的尷尬現狀和暗含了致意國學的心理，這一點不由讓人聯想到帶有相似故事內核、風格卻不盡相同的《百鳥朝鳳》。
兩部影片中同樣都把西洋樂設置為民樂的對立面，例如《百鳥》裡紅白事上的樂隊由嗩吶班子變成了西洋樂團，不同之處在於《百鳥朝鳳》更加偏向對現實的呈現和凝重的反思。《閃光少女》則更具有時代氣息，它用一種平易近人的方式將民樂與朝氣蓬勃的青春聯繫了起來。
在《百鳥朝鳳》的結尾，徒弟站在師傅的墳前，不知何去何從。而《閃光少女》則是讓民樂和西洋樂的學生合作完成了一場演出。結尾也暗示了民樂仍然正常招生，體現了女主等人憑著熱愛與夢想，通過自己的努力改變了故事原本的結局。
這兩部影片都沒有就一個問題給出答案：民樂究竟何去何從？也許電影的使命並非告訴我們答案，而是喚醒我們對這一問題的思考。
《閃光少女》不盡人意之處在於，比起《百鳥朝鳳》裡市場自然的優勝劣汰，本片中西洋樂和民樂的對立沖突顯得非常刻意，無法引起觀影共識。
西洋樂作為既定的反派力量出現在劇情中，西洋樂學生遵循著青春勵志片中既定的行為模式：對主角由開始的冷嘲熱諷到後來的伸手相助，之間的轉折顯得十分俗套，跳不出日式青春勵志片的框架。
整體敘事牢牢遵循著先抑後揚的模式。如果扒去民樂、二次元等新生代背景，《閃光少女》的故事本身其實並沒有帶給我們太多驚喜。
小眾愛好的探討：普及還是曲解
無論是影片中女主角彈奏的「揚琴」，還是作為一大賣點的二次元文化，都成為了觀眾們熱議的焦點。其中一個備受爭議的問題就是，電影打著保護傳統民樂的燈號，但影片中卻存在著大量的音樂知識硬傷。
另一個引起更廣大範圍內的討論是影片中對幾個重要角色「二次元愛好者」這一身份的設置。片中通過二次元氣息濃重的衣著、談吐，以及若隱若現的「小眾文化優越感」來體現人物性格特征，未免流於標簽化和扁平化，也與真正的二次元生活相去甚遠。
影片中無論是櫻仔因社交恐懼症受到欺負、502宿舍因迷戀二次元而被恐懼，甚至男主角也一直隱瞞著自己二次元愛好者的身份，都在有意無意的塑造著這一文化的受冷落、邊緣化的特征。
片中的鄙視鏈十分明顯，學長曾說「音樂是分階級的」，因此西洋樂鄙視流行樂；音樂廳裡的母親認為二次元愛好者們「都是奇奇怪怪的人」，因此大眾文化鄙視小眾文化；而二次元文化裡動漫愛好者又認為古風老氣，因此女團粉絲鄙視古風樂隊。
而打破對立沖突的方式統統是主角團隊精彩發揮，展現夢想的力量，到這裡又令人覺得一切的沖突點只不過是為了給「燃情」演奏制造矛盾，這些對立沖突背後並沒有足夠的動機支撐，因此影片邏輯顯得十分的簡單粗暴。
青春的要義：不狗血不虛浮
即使存在硬傷，但《閃光少女》仍舊在一眾國產青春片中取得了不俗的成就。歸根結底，是由於國產青春片一向以狗血聞名，而本片則以悸動的青春、年少的熱血為依托，女主陳驚和男主油渣嬉笑打鬧中懵懂的感情萌芽更是一派真摯。
當陳驚坐在公車車上打瞌睡，坐在後排的油渣小心翼翼地伸出手去扶住她不讓她磕到的時候，恰如每一個少年在初戀中將對方視若珍寶，卻無法宣之於口的模樣。直到最後，男主角拿出一直以來拍攝的陳驚照片，委婉的表白了自己的心跡，遍野升起悠悠的螢火蟲的光亮，如同仲夏夜之夢。
整體而言，《閃光少女》的影片基調非常明快。無論是鮮亮的色彩運用，抑或是明亮的打光照明，以及女主角在為達成自己的目標而努力的同時，找回了對揚琴的熱愛這一主線，都契合青春片應有的風貌。也許正是愚笨而青澀，使人莞爾的青春，才能引發觀眾心中的共識。
文| 陳嘉玥
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>左手青春，右手音樂，從比較評論與類型分析看《閃光少女》