澎湃新聞記者 程曉筠
眼下，一場名為「魷魚遊戲」的風暴正席卷全球。
自9月17日上線以來，流媒體平臺Netflix出品的《魷魚遊戲》的點播量便一路躥升。10月12日，Netflix在其官方社交媒體帳號宣布，這部九集韓劇以1.11億點播（觀看時長超2分鐘）用戶數量，成為該平臺歷史上的開播成就最好的作品——此前的紀錄是美劇《布裡奇頓》（Bridgerton）的四周8200萬點播用戶。與此同時，《魷魚遊戲》也成了Netflix歷史上第一部開播四周內點播用戶數量破億的作品。這股「魷魚風暴」看似突如其來，但也並非無跡可尋。
Netflix的東進策略
對於由影碟租賃業務起家的Netflix來說，在打造流媒體業務之初，將重點放在美國本土以及地緣文化更親近的歐洲理所當然。然而，隨著這兩塊市場的飽和，加上考慮到人口集中度，近年來，Netflix大舉進軍亞洲市場也就無可厚非了。而《魷魚遊戲》的成功，無疑是這項東進策略水到渠成後的回報。
2015年9月，Netflix登陸日本，成為其在亞洲的首站；2016年，又登陸韓國，同時任命韓國人金敏英（Minyoung Kim）為首位負責亞太地區事務的內容主管。與在歐美等地發展的模式類似，Netflix先是從購買本地電視網播出的熱門節目及影視作品起步；繼而與當地優秀的創作者合作，打造原創內容。在日本推出的《深夜食堂：東京故事》《火花》《全裸導演》《彌留之國的愛麗絲》；在韓國推出的《王國》《狩獵時間》《國王：永恒君主》；在印度推出的婚戀真人秀《印度媒婆》，都為其開辟當地市場立下汗馬功勞。
當然，投資與回報原本就是相輔相成的。根據Netflix公布的數據，其從2018年到2020年在亞洲投入的開發原創內容及購買版權的費用將近20億美元，涉及220部（集）作品。
而在以上提到的這些作品中，由《走到盡頭》《隧道》導演金成勛和《信號》編劇金銀姬聯手打造的喪屍劇《王國》更是以其類似美劇的風格，不僅令Netflix在韓國的用戶數激增，還在海外市場收獲了不俗的點播量。或許，正是從這裡開始，令Netflix看到了亞洲制造不僅可以在本土大行其道，同樣也能走出去。
2020年，Netflix在亞太的用戶數增加了930萬，比2019年提升65%；來自亞太的收入則增長了62%，是其全球收入增長最迅猛的地區。這樣的成就也進一步鼓勵Netflix將接下來發展的重點放在亞太。
根據彭博社在2020年年末刊發的報導，Netflix計劃在2021年對亞洲原創內容的開發投資金額將翻倍。雖然Netflix方面並未公布具體金額，但行業研究機構Media Partners Asia估計這筆預算不會少於10億美元，其中自然也包括對《魷魚遊戲》的投資。
彭博社日前刊發的報導中，援引Netflix的內部資料稱《魷魚遊戲》全劇的制作費用為254億韓元（約合1.3億元人民幣）。另一家美國商業資訊媒體Business Insider稱，《魷魚遊戲》的單集成本為28億韓元（約1522萬元人民幣）。該篇報導中還列舉了同樣由Netflix出品的《怪奇物語》和《王冠》的單集成本分別為95億韓元和119億韓元，以彰顯《魷魚遊戲》的成本之低廉。然而，以本土而論，254億韓元的制作費用著實不算低，不僅高於此前《王國》的200億韓元，更是四倍於通常一部韓國迷你延續劇（一般在16集至20集）的50億韓元制作成本。
當然，以投資回報率來看，《魷魚遊戲》的制作成本的確是杯水車薪。據韓國媒體報導，隨著該劇的走紅，Netflix的股價升值歷史最高值4154億韓元，流媒體巨頭用254億韓元賺了28兆韓元。
隨著《魷魚遊戲》的大爆，Netflix今年要花在亞洲的這20億美元還將催生出哪些新劇，也不禁令人期待起來。去年8月，Netflix東南亞地區的內容負責人Myleeta Aga在接受路透社採訪時透露，印度尼西亞和泰國的原創項目都已經在路上了。下一個來自亞洲的全球爆款可能又一次不期而至。
在不惜工本打造原創內容的同時，Netflix在亞洲的發展也是隱藏阻力。其最大的競爭對手Disney+即將分別於11月12日和11月16日在台灣和中國香港正式上線。面對手握眾多大IP的好萊塢老大的來勢洶洶，Netflix在亞洲的訂戶數量能否持續增長；假如增長放緩，盈利下降，又是否會繼續砸錢打造原創內容，也是個問題。
《魷魚遊戲》劇照
迎向非英語文化的靈光乍現
據美國有線電視新聞網報導，《魷魚遊戲》在Netflix開通點播服務的94個國家或地區的點播量前十的榜單上高居首位；也是第一部登頂美國點播量榜單的非英語國家作品。人們不僅熱烈地討論著劇情，還把劇中的過關遊戲移植到現實裡，連帶劇中人統一穿著的服裝、遊戲裡用到的椪糖、根據「123木頭人」裡巨型女孩形象設計的鬧鐘也都成了熱銷品。
Netflix推出的《魷魚遊戲》角色頭像。
Netflix亞太地區內容主管金敏英在接受《好萊塢記者》採訪時談到：「對公司而言，《魷魚遊戲》的非凡意義在於，它證明了我們採取的全球化策略是完全正確的。」她還表示，「我們始終相信，真正本土的內容會得到最廣泛的傳播，所以在一部劇裡融入最具韓國特色的遊戲和角色，不僅在韓國本土能廣受歡迎，在全球其他地方也是一樣的。」
不過，金敏英也承認，《魷魚遊戲》能在全球範圍內獲得如此成功，的確在意料之外。在她看來，劇中的遊戲設置一方面很容易引發韓國觀眾對孩提時代的懷舊情愫；另一方面對韓國以外的觀眾來說，也十分容易理解，或許是該劇能在韓國內外通吃的一大原因。
另一點值得引起關註的是，一部韓國出品的劇集能在世界各地廣受歡迎，正反應全球文化趨向多元化的潮流。如今，英語文化的霸權地位正逐步瓦解，就連作為全球家庭娛樂產品制造中心的好萊塢，都以多元化為重中之重。隨著流媒體在後疫情時代的強勢崛起，這種趨勢顯得更為突出。根據法國多媒體研究公司Mediametrie的統計，2020年全球流媒體平臺上推出的非英語新劇達到72部，比2019年提升55%。而今年，隨著韓國的《魷魚遊戲》、法國的《亞森·羅賓》等新劇的熱播，這個數字無疑將繼續提升。
說著韓語對白的《魷魚遊戲》能在全球爆紅，也跟近年韓國流行文化在西方的攻城略地不無關係。不論是韓流組合，還是電影《寄生蟲》拿下奧斯卡獎的最高榮譽，都大大提升了這個東亞國家在國際上的能見度。而《魷魚遊戲》的成功，也如韓國總統文在寅所說，進一步提升了韓國的軟實力。據線上語言學習網站及應用程式Duolingo公布，《魷魚遊戲》播出的兩個星期中，英國新註冊學習韓語的人數飆升了76%，美國則增加了40%，使得韓語成為該平臺新增學習人數第二高的語言，僅次於印度語。
可以作為對比的是Netflix平臺開播成就僅此於《魷魚遊戲》的美劇《布裡奇頓》並沒有收獲亞洲觀眾的心。盡管以19世紀貴族愛情故事為主線的《布裡奇頓》保持著Netflix出品的制作精良，但啟用非裔演員飾演貴族公爵的歷史虛無主義做法，恐怕很難令從小被教育黑奴在19世紀生活在水生火熱中的亞洲觀眾信服。
此外，《魷魚遊戲》的主題在西方觀眾中也很能獲得共識。導演黃東赫憑借根據真實事件改編的影片《熔爐》聲名鵲起，在《魷魚遊戲》中依舊註入對貧富差距、生存焦慮等社會現實問題的關懷。這也使得《魷魚遊戲》不同於一般的爽劇，而是如導演所言，是一個關於當代資本主義社會的寓言。這些問題不僅在韓國本土，在西方社會同樣是普通民眾感同身受的頑疾。
責任編輯：程娛
校對：張亮亮
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