如果按照華語青春勵志劇的標準來算的話，《閃光少女》可以算得上獨樹一幟，不僅僅因為該劇獨辟蹊徑的選擇了相對小眾的民樂乃至西洋樂作為題材，還因為該劇打破了同類題材的桎梏，沒有墮胎車禍，沒有戀愛撕逼，在生活化的視角和生動有趣角色帶動下，出人意料不乏驚喜，上線幾天一口氣追了10多集，非常過癮。
該劇由影版的編劇鮑鯨鯨和導演王冉再度合璧，演員啟用一水兒的新人擔綱，作為一套24集的青春勵志劇，在內容上有了足夠的空間對這個故事和角色進行打磨，所以才呈現出該劇最吸引人也是最有趣之處。就是生動有趣的角色，以及因對某一事物的熱愛而產生的燃情勵志效果。
古靈精怪敢愛敢恨的民樂系少女陳驚，神經大條語不驚人死不休，典型的中二少女，而其搭檔李由，又是那種存在感很低的草食男，但無比貼心，女主(神經)和男主(油渣)的性格差異頗大，二者之間化學反應成為前幾集最大的看點，比如第一集的琴房，陳驚牽頭，與隔壁樓獨孤老人竟然成為了「友好睦鄰」，他們幫助老人排解孤獨，對方還給他們送吃的，閒暇之餘還能隔著樓看著電視什麼的，把原本倉庫一般的房間變成了自己的小天地，這處設定就很有腦洞也很有趣。
正是那句話藝術源自生活高於生活啊，從而也反襯出角色內在的特質，古靈精怪的熱心腸。所以該劇的生動有趣的角色，是吸引觀眾的一大利器，用句歌詞來形容：原來每個女孩都不簡單。
比如弱氣少女徐櫻，在學校裡少言寡語貌似很不起眼，卻隱藏著獨特的能力——擁有「絕對音感」的女孩；而冷漠大神小霾，作為「陰氣沉沉」502宿舍的代表，平日裡總是沉著臉，但她的隱藏身份則是網路上冷峻寡言的古箏大神級人物「千指大人」。可以說該劇對於角色的塑造，是追求極致的差異化，因為作為青春題材的作品，不求全面只求代表性。這樣做的好處，是為了呈現學校裡的少數人的生活狀態和觀點，告訴大家青春也可以這樣。
電影對民樂的展示並未深入肌理，但很形象，卻通過對比的方式，將民樂與西洋樂劃分為兩個群體，通過對比的方式來描述二者的不同之處。
故事設定在一所音樂的學校，西洋樂是主流，校草王文是鋼琴王子，校花是小提琴高手，於是民樂就成了不受重視甚至被忽視被鄙視的小眾。該劇通過一些情節來展示二者的差異，比如前文提到的狹小琴房，就是陳驚他們被西洋樂攆到這裡的，民樂同學在琴房裡練嗩吶，身後一幫西洋樂學生在故作姿態的扭秧歌，甚至連學校老師也有意無意的不喜歡民樂。
在這種環境下，陳驚的學習並不好，因為自己喜愛的東西不受重視，沒有目標，有點不知道自己該幹什麼，成為「標準的學渣」，甚至聽不出音階。她打算考試作弊蒙混過關，結果在考試當天，學西洋樂的閨蜜原本打算協助她考試過關，但被那位西洋樂校花、也是陳驚的死對頭識破，進而威脅要舉報，導致閨蜜臨陣倒戈，陳驚也與閨蜜產生了隔膜。
可見兩種事物之間存在這樣的隔膜，必然會產生「壁」，民樂與西洋樂就存在著這麼一個看不見的「壁」。該劇中的表現更加直接，直接在音樂學院的不同樂曲習作區域，豎了一道鐵柵欄，象徵著「壁」。但《閃光少女》並不是訴求於沖突，而是在點出二者的差異之後，將角色對待自己專業的態度，上升到興趣的層面上。
《閃光少女》的故事，就是小眾文化的逆襲，無論大眾也好小眾也罷，有錢難買「我樂意！」
點燃陳驚內心火焰的，就是她去給師兄王文翻譜，感受到了舞臺上的氣場和榮譽，從而重燃了她內心深處對於民樂（揚琴）的喜愛。比如陳驚組建樂隊指揮連個排練場地都沒有，只能在炙熱的夏天夜晚，在沒有冷氣機的空場中排練一個小時，還要抽出20分鐘給看門大爺伴唱，可見興趣大於一切，不顧一切的一腔熱血，格外生動。
女主角陳驚為什麼要學揚琴？就是單純的喜愛啊，她學揚琴就是因為小時候覺得好玩而已，沒有任何理由，這是非常純粹的喜歡。她組建民樂樂隊，就是因為被西洋樂師兄拒絕之後，為了證明自己而來。沒有理由不計後果想做就做，這才是鬼馬精靈的陳驚。
歸根結底，如此熱血的沖動，還是源自那份來自心底的熱愛，把勵志效果下放到普羅大眾的基本欲求，要好過無數生硬的口號，從人性出發，接地氣，才是真正的勵志。
此外，《閃光少女》除了生活化的勵志和生動的角色笑料之外，還有愛情元素的點綴，就是陳驚的表姐陳和煦和偶像明星馮安宇的CP。面癱文藝冰山女，陰差陽錯的與外表酷炫內心耿直的大明星之間的情愫，從馮安宇誤以為在拍戲強吻陳和煦，到陳和煦對馮安宇的心動，冰山女一步步被融化，當紅鮮肉也逐漸放下偶像包袱！身份個性差異極大的二人，他們的故事充滿了意外與驚喜，並且與主線完成互動，成為點綴該劇一道靚麗的風景線。
終究而言，《閃光少女》建立在生動角色之上接地氣的興趣訴求，從而帶來燃情勵志的效果，再加上支線內容的點綴，使得元素非常豐富，未來發展海闊天空。劇中陳驚、李由、徐櫻等人組建的民樂樂團，打破了眾人對民樂的刻板印象，她們也會也找到自己的人生價值。而對於觀眾而言，該劇也打破了我們對夢想和勵志作品刻板的印象，也讓人更加期待這個故事未來的走勢。
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