最近，靳東主演的電視劇《如果歲月可回頭》迎來大結局。
這部劇在豆瓣上的評分最終定格在3.5分：
毫無疑問，坐實了爛劇身份。
劇情扯淡，臺詞生硬，人設崩塌——
《如果歲月可回頭》除了劇作上飽受詬病之外，還有主演靳東的演技，又雙叒叕被批油膩了：
不難發現，靳東的形象從《我的前半生》《戀愛先生》等作品開始，就和油膩掛上了鉤。
可是要知道，當初他憑借《偽裝者》一炮而紅時，很多人都把他視為娛樂圈的一股清流。
靳東之前熱衷表演，拒絕綜藝、話題和炒作，平時愛好看書、讀詩、寫字，保守沉穩、遠離世俗的老幹部形象與浮躁喧鬧的演藝圈格格不入，也因此吸引了一波粉絲。
而且他過去確實有演技，有拿得出手的作品：
2005年就憑借電影《秋雨》中京劇武生一角，獲得華表獎優秀新人獎；
後來重心轉移到話劇領域，2012年一舉摘得中國話劇最高大獎金獅獎。
入主表演事業十多年，靳東直到2015年才因為《偽裝者》中的明樓，被廣泛熟知。
劇中的明樓身為三面間諜，沉穩大氣、足智多謀，和靳東本人穩重的形象非常契合。
後來，他憑借這一角色，也拿下了不少表演獎項。
靳東事業轉折點也是從《偽裝者》開啟的，他緊接著塑造了《歡樂頌》中體貼踏實的備胎上司譚宗明，戲份雖然不多，但因為人設討喜，也為演員本身圈了不少粉。
2016年《鬼吹燈之精絕古城》中，他演繹了胡八一一角，這部劇在改編上深得原著粉的心，豆瓣上分數8.0，還不錯。參演這一大IP，也將靳東的事業，推向了巔峰。
當時，靳東出演一部作品，在一定程度上意味著對作品品質的蓋章。
他的新劇，總會引發觀眾的期待與關註。
可再翻開最近一兩年的作品，幾乎無一及格。
靳東從金字招牌，變成了口碑毒藥。
問題也隨之而來：
本來攥著一手好牌，靳東怎麼就生生給打得稀爛了？
其實早在2017年，金星就提到過了：
她認為靳東出演的角色，都太過雷同了。
雖然當時被靳東有失風度地回懟過去了，但是現在看看，真是有點「神預言」的意思。
我們來看看在《精絕古城》之後，靳東都演過什麼角色吧：
《我的前半生》裡風流倜儻、無所不能的賀涵；
《外科風雲》裡醫術精湛，冷峻深沉的莊恕；
《戀愛先生》中風趣幽默的戀愛顧問程皓；
《精英律師》中實力超群，能夠擺平一切的全能律師羅檳；
以及《如果歲月可回頭》裡中年失婚卻對生活充滿激情的癡情漢子白志勇——
盡管角色各異，但是拋開他們的出身、職業、階級背景，你會發現這些人物的性格和精神內核，幾乎沒有任何差別：
再怎麼不務正業，仍然是能力者；
再怎麼落魄失意，三觀永遠特別正；
遇到再大的挫折，也能逢兇化吉，順便還能給螢幕之前的大家灌下點雞湯——
這些角色的字典裡，沒有「失敗」二字。
而與其說靳東在塑造不同角色，倒不如說，他始終在演自己。
《偽裝者》走紅那會，大家開始越過作品，了解生活中的靳東，發現他對精致生活的追求：
微博上的繁體字，對節氣的關註，還有經常出現的名言，一開始都是他的寶藏之處。
但很快，事物變了味。
這些興趣、愛好或者習慣，在觀眾眼中，慢慢成了靳東包裝自己的人設和套路。
而這，也成了油膩的源頭。
所謂油膩，其實就是刻意、裝X和自戀。
簡言之，就是不夠真實，不夠真誠。
微博上的錯字、錯誤的名言，讓大家對靳東文青的形象產生質疑。
而在作品裡，他塑造的角色也多了套路，少了真誠。
比如《精英律師》，打著現實主義題材律政劇的燈號，再來看看靳東飾演的男主角羅檳的出場吧——
上來一個大油頭，一副大黑超，邁著總裁的步伐，渾身發散了壓抑不住的優越感。
雖說是大律師吧，一定要這麼外放，這麼浮誇嗎？
再來說個人能力，號稱律師生涯從沒打過敗仗，法律條例說起來一套一套的，可真正法庭上唇槍舌劍的辯論戲沒見多少，羅檳這個律師厲害在哪兒，還真看不出來。
這些角色不夠真實的另一個原因，也在於他們總是幾近完美的。
即便是《如果歲月可回頭》中大齡失婚男白志勇，也被試圖塑造成一個沒有道德瑕疵的人物：
活了四十多年，隻談過一次戀愛，只有過一個女人。
在酒局上他說出這段話，在場的其他所有人紛紛舉杯致敬。
問題是，這樣的人幾乎是不存在的。
世界上沒有完美的人，另一方面，全能和完美，早也不符合時下的潮流了。
好比漫威中偉光正的美國隊長，性格層面上難免讓人感到無趣，不如叛逆的鋼鐵人那麼有魅力。
而國產劇中，《白夜追兇》裡亦正亦邪的兄弟倆，《重生》中背負罪孽的警察，都是有著明顯性格缺陷的角色。
事實上，人性存在殘缺，而殘缺才會剝脫掉偶像遙不可及的虛幻外衣，讓他落地成為真實的凡人。
更致命的問題在於，靳東這些角色盡力營造一個完美的形象，但最終人們卻總能在這些人物中找出種種瑕疵。
《如果歲月可回頭》的白志勇，在小姑娘們面前賣疼老婆的癡情人設，老婆和他鬧離婚的時候，他是怎麼回應的呢？
在哥們面前又是怎麼說老婆壞話的呢？
其實靳東的形象，比較鮮明，這也意味著一定的局限。
比如他的氣場很正，說話字正腔圓，這些特點遇到《偽裝者》的明樓，因為人物所處的時代背景和他的身份，與我們日常生活存在一定的距離，所以契合度也更高一些。
但到了一些打著現實主義和職場題材的中年偶像時裝劇裡，他一板一眼的說話方式，就顯得不夠生活化，反而讓人感覺總是端著架子在演。
不能否認，靳東這幾年也在嘗試突破，但很少能找到適合的角色。
挑劇本是門玄學，重要的是演員的「自知」。
周冬雨之前拒演古裝美女，因為知道：
「我不是那種大家認為的大眼睛美人，你讓我去演一個不適合我的角色，我也想演，但是我覺得太尷尬了」。
演員和角色是互相成績的。
靳東口碑的下滑，也和他如今鮮有成功的新角色有關。
其實相比同齡女演員，內地40+的男演員有著更高的市場寬容度，也意味著有更多的選擇。
近期熱播的國產劇《重生》《鬢邊不是海棠紅》《龍嶺迷窟》《我是餘歡水》，主角都是和靳東一代的40+叔系男星——
張譯、黃曉明、潘粵明、郭京飛。
通過這幾部作品，可以明顯感受到，演員的業務水準和作品品質是成正比的。
張譯、潘粵明，出了名的愛惜羽毛。
後者冬眠多年憑借《白夜追兇》，讓人看到他演技實力。後來陸續接了《怒晴湘西》和《龍嶺迷窟》，戲的數量不多，每一步都穩紮穩打。
郭京飛去年在《都挺好》中的形象也深入人心，而《餘歡水》裡他演活了一個孤註一擲的絕望小人物。
《鬢邊》中的黃曉明，表現也還算驚喜。
當年他憑借《幽香》《錦繡緣》等作品中深入人心的霸總形象開創了傑克蘇流派，同樣被批油膩，同樣怎麼演都像再演自己。
但從《瑯琊榜之風起長林》開始，可以明顯感受到他的表演，清爽了不少。
翻開靳東的作品表，2017年《我的前半生》後，就沒有及格的作品了：
故事質量堪憂，表演無法和角色兼容，更談不上本質的突破。
久而久之，消耗的是人們的耐心與信任，砸的也是積累多年的口碑和招牌。
靳東的「困局」，也一定程度上反映了大眾審美與認知的改變。
觀眾不再崇尚完美，也不相信人設或套路。
真正能始終贏得人心的長青秘訣，或許唯有優秀的作品與實力。
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