本文轉自公眾號「高冷腦洞燒酒文化藝術促進會」 ，作者「陳正在矯正牙齒」
首先是 新年快樂！
2017的秋季檔陸續結束了，又一年的冬季檔即將上線。木村大神即將再次挑戰新角色，在木曜《BG~身邊警護人》飾演保鏢，不斷突破自己的木村，從日劇黃金時代摸爬滾打沖浪至今，而你還記得20年前他神一樣的顏嗎？這些年，木村的哪部日劇成為了你某年的回憶標桿？
在長野松本的乘鞍高原滑雪場入口,這一塊廣告牌已經豎立了20年，麻豆是市川實和子，時光回溯至1997年，那時候大部分人都尚不認識她，但是凡看過《戀愛世紀》的人，都會記得這一張海報和它的slogan——「True love never runs smooth」。
九十年代的都市廣告牌廣告牌，那些標語宛如格言一般時時刻刻出現在背景中，誰都會記得《悠長假期》中的「Don’t worry be happy」，《戀愛世紀》的水晶蘋果和葉山南從樓上丟下去的彈球一樣，仿佛握住一個日劇黃金時代的愛情信物。
1997年的富士秋季月九《戀愛世紀》(ラブジェネレーション）於10月13日至12月22日期間播放，與《東京愛情故事》和《悠長假期》並稱為90年代日劇三大愛情經典。由木村拓哉與松隆子主演，盡管《戀愛世紀》刷新了當時的收視紀錄，本劇的影響力和口碑度明顯不及後兩者。但是不知道為什麼，我總是把它放在心中都市愛情劇的第一位，年初看見松隆子因宣傳《四重奏》與木村在綜藝中再次碰面，兩人開著玩笑玩玩遊戲，才意識到哲平和理子已經是好久以前的事了。
掐指一算，回到上個世紀末的秋天午夜，錯過末班車的哲平在澀谷街邊遇見了上杉理子，正好是二十年整。
劇情以現在的標準來看略顯套路：在廣告公司創意部門上班的片桐哲平（木村）好色又不羈，因為個性過於直接被調職至營業部，同部門的上杉理子（松隆子）是個熱情直接又磨人的小妖精，兩人每天在吵吵鬧鬧中度過，在這過程中理子漸漸喜歡上了哲平。另一方面，意外地，哲平的哥哥（內野聖陽）的未婚妻早苗（純名理紗）竟是哲平至今難以忘懷的初戀（此處省略一千個白眼）。故事就在這四位的糾纏中繼續，不愧是淺野妙子編劇，這位阿姨在後期被人戲稱為「狗血編劇」、「虐劇大媽」也不無道理。不過回頭看《戀愛世紀》，其實已經非常溫和了。
哥哥莊一郎的扮演者內野聖陽就是《仁醫》中演技相當出彩的坂本龍馬。早年他與深津繪裡的電影《春天情書》也非常推薦。但是在這部劇裡你基本可以把他忽略，他除了板著臉心事重重地徘徊來去沒有展示出任何個人魅力。
果然還是老了比較可愛：
女二也是僅次於裡美的早期神煩人設之一了，從初戀變成大嫂，這本身就非常殘暴了。關鍵是這位大嫂一直可以在各種場合各種偶遇男主，一有煩惱就拉住我們木村哭訴，看到後期的時候真的忍不住大喊一聲：「嫂子你怎麼又來了！「
網易雲音樂的網友在本劇主題曲下面的最熱留言也是相當精辟：
其實大嫂的扮演者純名裡沙曾是寶塚TOP娘役，除了這部劇的詭異扮相讓她顯得溜肩內八甚至帶著點文工團氣息，其他時候都超級有氣質。
藤原紀香也作為女主角的閨蜜擔任配角，本色出演性感空姐。
還有一些後來你常在日劇裡看見的親切熟臉。比如福山嫂吹石一惠，十五歲時真的非常可愛啊！
平田滿扮演的課長擔當了人生導師角色，另外著名編劇導演坂元裕二的太太森口瑤子也客串扮演了哥哥的舊情人，非常病嬌，可以說很迷人。
其他驚喜還有……
可以發現三木的顏藝歷史悠久：
吳富春椎名桔平：
藤木直人扮演同學XX，一閃而過：
高橋克實 頭髮尚在時：
不過這些都不重要，《戀愛世紀》最吸引人的還是木村和松隆子這對男女主之間的一切。這部劇裡你可以看見木村拓哉巔峰時期的盛世美顏，不論是長髮、短髮、休閒裝、西裝、浴衣全部傾情呈現，也可以看見20歲的松隆子比水煮蛋更飽滿的可愛臉。
關燈了關燈了，我要和你困覺了
劈腿被抓包後理虧地在車站等理子，彈幕：「當然是選擇原諒他！「
在《悠長假期》中有這樣的一幕對話，曾經在社交網站作為段子廣為流傳：「你怎麼捨得對這樣一張臉說不？」
可能只有松隆子才會對著這樣一張臉說出來了，長假時期，小南也對瀨名這樣建議道：「你要是個性壞一些，肯定很受歡迎。」——應著這句話，壞個性的哲平就在第二年的《戀愛世紀》裡誕生了。而小松也在長假之後付出了拒絕瀨名的代價——在《戀愛世紀》裡拼了命把他追回來。「一起去酒店吧？」在澀谷的午夜街頭，他幫她點完一支煙後這樣說——這是一部開場五分鐘男女主就開房的純愛電視劇……
風流浪子遇見純情少女，一開始就是歡喜冤家。90年代的日劇女主角性格都會帶有一些共同的特點：活潑外向，講話直接，積極主動，有一點男孩子氣，還帶一點KY。不管是莉香、小南、還是理子，都因為自己的KY在前三集惹惱過男主。這樣的人設，也可能是當時的社會氣氛自然的結晶：80年代泡沫經濟的巔峰過去，輕浮與虛榮褪去後，人們追求純愛，沉浸在世紀末的莫名憂傷氣氛中，需要一個目標明確、勇往直前的女孩，鼓勵著人們跨進21世紀。
她可以滿不在乎地一刀剪掉哲平最寶貝的長髮，而理子這一剪刀下去就是本劇收視35%的瞬間：
可以在冷雨夜抱著一袋子道具，等著給他的生日慶祝變魔術：
也會在意識到自己的心意之時大膽地說出來：「你知道我什麼時候感到最幸運嗎？」「就是知道自己喜歡上某人的時候。」
世紀末的冬天，相對於野性的莉香來說，理子更多了一些天真無邪的「少女感」，對於喜歡的人抱有「情不知所起一往而深」、「絲毫不計較回報的、直白的愛」，對於現在的我們來說，也是一種奢侈吧。
有時候我也在想，為什麼那麼喜歡戀愛世紀，可能還是因為它相比長假的童話結局更接近現實，有情人在一起後，戀愛的瑣碎日常、快樂的相處、惱人的爭執，全都展現在你們面前。也可能是因為喜歡理子這樣的女生，羨慕她的勇氣和堅定，又同時為她在戀愛中經歷的不安、心碎而感同身受。想要很多的愛卻總覺得不夠、想要相信卻反覆懷疑、想要放棄卻又不甘心。忘不了理子看著哲平的眼神，也為那些戀愛的日常打鬧而被甜一臉。
哲平對理子真的遠遠不夠，無論怎樣看都會覺得愛的天平不屈衡，理子在這段關係裡的付出和心酸，而現實中有多少這樣的關係會有Happy Ending，又會有多少人在事情變得不可挽回的時候奇跡般地又握住了。所以多拉馬終究還是多拉馬，哲平最終為了她奔去長野，在雪地前真心地告白。
21世紀疏離的都市人，懷抱著審慎的戀愛觀，尋求對象如同簡餐便飯一樣輕松隨意。但不管怎麼說，年輕人們還是應該像理子愛哲平一樣，不計後果地熱烈去愛一次，勇敢地表達你的心意，誰又不是在心碎中成長的呢？（當然，也可能一輩子都沒遇見讓你有動力去愛的人）
「東京的夜晚不像長野，看不見星星。
但我想要留在東京，因為這裡有我喜歡的人。」
「我會變成很可愛的老奶奶。」
今夜君は僕のもの
本劇主題曲來自大瀧詠一《幸せな結末》，不像東愛《突如其來的愛情》和長假《LA・LA・LA Love Song》般膾炙人口，但他那彌漫著世紀末的憂傷和惆悵的聲調也別有意蘊。大瀧詠一在80年代與山下達郎合作無懈，在當時的音樂風格形成起到了重要的影響，City－POP大行其道，如同城市獵人的走紅一般，都市浪漫是主旋律。遺憾的是，大瀧詠一已在2013年驟逝，那純愛的故事，也就留在了1997年冬，東京的迷人初雪中。
大瀧詠一最經典的專輯，也是平面設計大師永井博的插畫首次作為專輯封面。永井博的插畫非常具有個人風格，鮮的色彩帶著海岸的夏日氣息，從80年代活躍至今。順便再搬運幾張欣賞，美麗到你可以原諒一切。
在回歸田園、擁抱鄉野、向往小森林的當下，city hunter一般的都市浪漫現在也難尋了吧？
最後分享一段全劇最甜的片段，很多人說，在這裡完結其實就可以了。
❤️ 哲平 『スキ スキ スキ スキ スキ スキ スキ スキ』
あなたの理子ちゃん ❤️
理子
俺も好きだ‼︎! 哲平
「時間到了」
「什麼時間？」
「我們接吻的時間。」
>《戀愛世紀》20周年，大都市的純愛