2019年的十月新番《Beastars》第一季於第12集正式結束，作為十月當之無愧的黑馬，《Beastars》可以說是本季藝術水平最高的一部動畫，甚至可以說是今年最具藝術氣質的作品。那麼這部動畫究竟好在哪裡？接下來鰻魚飯就來與各位聊聊。
原作漫畫
原作漫畫是漫改動畫質量的基礎，《Beastars》的漫畫原作與動畫一樣氣質獨特，其畫風與傳統日漫大相徑庭，也不似其他國家的風格，可以說是自成一派，搭配作品本身以動物為基礎的怪誕世界觀更顯獨特。在多數情況下，怪誕的世界觀設定與深刻的故事內容都是並存的，仿佛「怪誕」就是深度的最佳調味料，因為它能夠烹調出諷刺和隱喻的佳肴。
《Beastars》也是這樣，作者創造出了一個動物組成的擬人社會，通過誇張和戲謔等方式影射著現實中的人類社會，草食動物、肉食動物、黑市這些符號化的元素明顯意有所指，男主雷格西和男二路易的身份認同障礙也廣泛存在於現實世界中，而女主哈魯所引發的讀者和觀眾爭議，更是直接展示了什麼是偏見與歧視。
另外，原作者坂垣巴留將自己豐富的知識量完美地融入了《Beastars》的作品中，老虎比爾和雷格西的事故話劇明顯是弗洛伊德人格結構理論的具現化演繹。而死神阿德勒這個話劇中的角色，原型則是個體心理學的創始人阿爾弗雷德·阿德勒，他認為人格是在戰勝自卑和追求優越過程中形成發展的，這正象徵著《Beastars》中大多數被身份所困擾的動物們成長的過程。盡管《Beastars》是一群擬人動物的故事，但它並非一部童話，而更像是一則寓言。
改編動畫
盡管在未動畫化之前《Beastars》就已經小有名氣，但真正讓這部作品人氣火爆的，還是橘子社的改編動畫。在原作已經足夠優秀的基礎上，橘子社的動畫又起到了錦上添花的作用，賦予了《Beastars》更多的藝術氣質。繼《寶石之國》後，橘子社又用《Beastars》的動畫展現了其領先業界的「三轉二」技術，以至於《Beastars》僅憑相得益彰的「獨特畫風」，就能看出是一部「高逼格」的另類作品。
除了高質量的制作之外，橘子社的藝術水平也同樣令人嘆服。《Beastars》的鏡頭語言無疑是電影級的，這一點在第11集中體現得最為明顯，穿過雷格西血淋淋的嘴看到哈魯的構圖，向讀者傳遞著保護和威脅的雙重意義；在酒店賓館內，雷格西擁抱哈魯並在落地窗反射出鏡像的鏡頭，也代表了男人擁抱女人和狩獵者捕食獵物的雙重意義。諸如此類資訊量滿滿的鏡頭語言，在《Beastars》的動畫中屢見不鮮，與原作的寓意深刻的更是相輔相成，使得作品的藝術造詣更上一層樓。
音樂同樣也是《Beastars》動畫不容忽視的優勢，負責《Beastars》音樂制作的，是大名鼎鼎的《戀愛循環》制作人神前曉。這次的神前曉選擇了古典的音樂風格為《Beastars》配樂，這無疑又凸顯出了本作的藝術氣質，相信因為第一集開頭的配樂而毅然決定入坑的觀眾絕對不在少數，而這就是《Beastars》在配樂方面的強大之處。
除了以上所說的優點之外，橘子社對動畫的誠意還體現在片頭的定格動畫上。短短一分多鐘的op動畫無論是制作水平還是故事內容都可謂上乘之作，而這種創意也與動畫的「獨特」和「藝術感」氣質完美契合，毫無疑問，橘子社是以「藝術品」為目標打造《Beastars》動畫的，而從動畫的口碑和人氣來看，橘子社可謂相當成功，這也正是第二季迅速決定制作的原因，期待第二季動畫早日與我們見面。
>BEASTARS第一季完結，這是部藝術品