這兩天，《雪中悍刀行》幾乎成為全民齊追的電視劇，從蘆葦蕩之戰的險象環生到徐家姐弟引人淚目的感人親情，都讓追劇的觀眾感嘆。
不得不說，觀眾的心都被導演拿捏住了，哪裡的劇情有張力，哪裡的情感打動人，都在導演宋曉飛的分寸之間。
從北京電影學院攝影專業畢業的宋曉飛，擔任過《鬥牛》的攝影師並入圍金馬獎最佳攝影獎；在電影《一代宗師》中，宋曉飛的本職是掌機，但他也在這段經歷中體會了不少王家衛拍攝電影的技巧，這在他後來的作品中都可見一斑。
此後，宋曉飛先後掌機多部影片，《心花路放》、《北京愛情故事》、《港囧》等都是他的作品，在這一系列的經歷中，宋曉飛也從一個攝影師變成了能獨當一面的導演，2016年便有了導演作品《情聖》。
有很多人說，從電影導演到電視劇導演，是一個「下凡」的過程，不過宋曉飛在採訪中說，他認為電視劇導演也不是件容易事，相較於電影倆小時的鏡頭，電視劇少說也有幾十集，為一部劇花費的精力說是4、5部電影的量也不為過。
宋曉飛便是抱著這樣的心態執導了這部《雪中悍刀行》，一上線便備受關註，播放量也不斷攀升。《雪中悍刀行》的原著本身就是一部擁有高人氣的大IP，改編自作家烽火戲諸侯的同名小說，曾有書粉稱「雪中之後，再無江湖」，被很多人視作繼金庸、古龍之後的「新武俠」代表作。
首次「下凡」便是這樣一部作品，有利有弊，不過宋曉飛也有應對之策，基於他數年的攝影師經驗，劇中最大的亮點便是無數個鏡頭語言，通過宋曉飛的呈現，每個畫面都被賦予靈氣。
首先！必須要誇一誇張若昀的髮型，造型師太懂怎樣讓一個人既顯得風流又有脆弱感了，在宋曉飛的鏡頭下，每一次打鬥，每一場衣袂翩躚帶動瀏海隨風飄蕩，連發絲都浸潤在陽光下，將徐鳳年從那個不羈的世子升華到高不可攀的神仙；而受傷的鏡頭中，這兩縷發絲又襯托出一個活脫脫的「病少俠」。
像這樣不著眼於全局、而通過細節來展現內容的鏡頭，劇中有很多處，比如老黃千里問劍王仙芝，力戰而竭，而劇中呈現的鏡頭只有老黃揮手離去、獨自飲酒，以及激戰之後死而不倒、凝望北方的身影，完全沒有展現二人纏鬥的真實場面。但觀眾完全可以通過這些簡單的鏡頭腦補出那場酣戰，比起直拍其畫面，這樣的留白其實效果更好。
此外，宋曉飛對空鏡簡直運用精妙，鴻雁南飛、蘆葦泛動、懸在屋簷下的木劍、還有硝煙過後那一滴穿透死寂融入血水的雨、隨風飄動的發帶和行動間翻飛的衣袂，這些畫面的留白，大多數是酣戰後的一隅，或是廝殺開始前的預兆。
有一幕空鏡，是北椋陣亡將校的靈位，整個畫面陰暗，唯一的光亮是靈位前搖曳的燭火，看似是簡簡單單一個鏡頭，卻因為鏡頭裡重重的牌位就將我們直接帶上那些戰場，仿佛目睹那些將士浴血奮戰，這比起真實的鏡頭更有沖擊力。
為了讓鏡頭更有說服力，宋曉飛的另一大法寶就是拍實景。在蘆葦蕩大戰伏將紅甲中，那一片廣袤的蘆葦蕩甚是震撼，宋導大膽拍蘆葦蕩，拍空鏡，也完全不害怕觀眾火眼金睛，真材實料毫不畏懼。
從攝影師轉行導演，宋曉飛很了解自己的優勢，《雪中悍刀行》便是他對自己專業技能的展示，除此之外，編劇、演員也都是這部劇重要的成員，從鏡頭到臺詞再到表演，每一段都是他們仔細斟酌後的成果，這樣一部誠意之作，如何能拒絕呢？
>《雪中悍刀行》宋曉飛鏡頭語言大有內容，東方寫意武俠真不是蓋的