較早前，朋友跟我說有部叫《閃光少女》的電影灰常灰常好看！
菌菌不以為然。
你看看這個名字……再看看這個low穿地心的海報……
我還以為是什麼粗制濫造的網路大電影咧……
宣傳敢不敢再low一點啊！
再擦亮菌菌的24k鈦合金眼一看，
媽呀！難道這就是傳說中的……國！產！青！春！片！
嚇得菌菌手一抖，差點燒了9.9的點映場票……
可是誰叫我舍不得9.9呢？
仿佛行刑一般去了電影院……
然後……我就以迅雷不及掩耳盜鈴之勢加入了該片的安利大軍之中……
《閃光少女》從專業的角度上（雖然我並不知道什麼是專業角度，就隨便一說，顯得自己很懂的樣子）來說也許還不能被稱為「好電影」，但絕對是近兩三年來我看得最輕松愉悅的一部國產青春校園片。
可以說完全對得起海報上這幾朵亮閃閃的「大紅花 」——最受傳媒關註影片、編劇、新人導演、新人女演員、女配角。
這部片子不完美，但是我還安利它完全是因為同行襯托得好。
我們來回憶下，那些年如魔似幻的青春片是什麼樣子的。
裝嫩、造做、爛俗、狗血、墮胎、撕逼……
本來應該是最歡樂、最有朝氣、最陽光、最熱血的年紀，硬生生被搞出一股子中老年的酸臭味。
每次看到這樣的「青春片」都想說一句：「呸！我才沒有這樣的青春！」
話不多說，直接反手三大《閃光少女》推薦理由甩給你，不好看的話我現場表演胸口碎大石！（當然是假的啦，你覺得不好看的話就去找影院退票啊，退得了算我輸）
第一薦：反套路
電影的主角是一群音樂附中的高中生。
女主角跟編劇鮑鯨鯨一炮而紅的《失戀33天》有相似之處，都是一個其貌不揚的鄰家女孩，大大咧咧、沒心沒肺的家夥。
這個外號「神經」的女主陳驚，在學校裡渾渾噩噩，連「餘額欠費」的那一丁點兒智商都使在了用飲水機來涮火鍋、用燙髮夾來烤肉上。
（白毛不浮綠水，就服你！）
毫不意外，女主愛上了最帥的鋼琴首席學長。
這樣的劇情走向我們很熟悉，必定是一開始被學長嫌棄，然後土包子女主開始逆襲，最終將學長拿下。
然而《閃光少女》卻不按套路出牌。
喜歡一個人，只是整個敘事的起點。
陳驚組樂隊，僅僅是為了證明自己單相思的師哥這句「揚琴算什麼樂器」是錯誤的，僅僅是想要證明民樂的魅力。
醜小鴨最終也沒變成美麗的白天鵝。
可即便是醜小鴨，也可以很精彩。
誰說高中女生只會犯花癡？誰說只有白天鵝才配得上王子？
其實青春有著100種可能性，只是那些已經長大的人們忘記了而已。
《閃光少女》的立場讓人感動：一群少年少女拼命守護著自己熱愛的東西。
讓我們在大銀幕上，重溫幼稚而又真摯的感動。
這比普通青春片裡單調的愛情、撕逼更能讓人產生共識。
第二薦：讚混搭
民樂vs西洋樂
該片的音樂總監是延續四屆《我是歌手》的音樂總監梁翹柏老師。
在片中各種中西音樂、各種樂器都玩得很溜。
像武林高手對決一樣演繹了音樂的比拼，陳奕迅來視察的那場民樂與西洋樂大決鬥真是暢快淋漓！
二次元vs三次元
影片融入了大量cosplay、漫畫等二次元元素，也是該片與過往所有國產青春片最大的不同之處。
算是一個新鮮又新生潮流的元素。
雖然我不混二次元，但不得不承認鮑鯨鯨確實深得年輕人的習慣和流行語，整部劇很多笑點都恰到好處。
當男主喊出「千指大人」、「請收下我的膝蓋」、「平胸差評」、「我有點瞎，我沒聽清」這樣特別熟悉的網路用語時，毫無違和感。
可以看得出，鮑鯨鯨絕對是b站資深潛水黨，妥妥的自己人。
第三薦：捧新人
《閃光少女》的主演裡，沒有40歲熟女扮演18歲少女的尷尬，沒有老黃瓜刷綠漆。
年輕美好又稚嫩的面孔，這才是青春片該有的樣子啊！
而且千指大人扮演者本身就有十級古箏技能，貝貝還是塔塔的扮演者也本來就會樂器。
選角太用心了。
最驚喜的是，影片一言不合就請來閆妮和陳奕迅客串，也是笑果十足。
不知道從什麼時候開始，國產青春片走入了「灑狗血」的歧途。
作品需要標新立異，觀眾的神經需要刺激，於是「誰的青春最難忘」變成了「誰的青春最狗血」。
很慶幸，《閃光少女》沒有這些爛俗情節。
而是認認真真地，講了一個有關「理想」、「熱愛」的故事。
活得單純點，才是青春片最該有的樣子。
>《閃光少女》：這部高評分的青春片，票房可能會輸在片名上