生命不止，吐槽不休，這便是《銀魂》的靈魂所在。
漫畫作者空知英秋，用童言無忌的惡搞加上日漫最為拿手的友情羈絆和少年熱血，在外星勢力入侵和日本傳統武士文化相融合的世界設定下，構建起了獨一無二的《銀魂》。
《銀魂》中的一切都是極為「二次元」的，這讓我長久以來都確信這部漫畫是幾乎不可能改編成真人電影的，若想將它最本真的特色挪入現實世界之中，得到的多半是一個違和怪異的產物。
可如今，真人版的《銀魂》還是來了。
不同於漫威等美漫改編電影，僅借用原著中的世界設定和人物關係，進行純正的電影化操作。《銀魂》真人版給人最為突出的感覺就是「忠於原作」——不僅忠於原作的故事，更是忠於原作的靈魂。
一刻不停的吐槽，神經質、中二病的人物，總讓人感覺是用丹田之氣吼叫出的臺詞，加之服化道細節上對原作的還原，都讓我覺得《銀魂》是真正意義上的打破了次元壁，徹底模糊了二次元和三次元的邊界。
對於在日漫二次元文化中浸淫多年的年輕人來說，這樣的「破壁」能帶來一種愉悅感，在密集到令人髮指的惡搞與吐槽中笑的前仰後合。
可對於另一批觀眾來說，觀看《銀魂》的過程就是看著身邊的觀眾已經笑到飆淚，自己卻一臉懵逼、二臉懵逼……直到集齊百臉懵逼召喚神龍。
簡而言之，《銀魂》真人版是一部挑觀眾的電影，雖然在主創的努力下，看沒看過《銀魂》的動畫和漫畫都完全不會影響觀影，但是否能接受強烈的二次元風格，以及對日漫文化是否有基本的了解，就成為了你能否愉快的欣賞《銀魂》真人版的先決條件。
所以，你需要在走進影院前考慮一個問題，你究竟是否屬於《銀魂》真人版的受眾，這直接決定了你電影票的價值。
從原著讀者的角度來說，《銀魂》真人版無疑是滿足了所有的想像，趕不及想要看續集。
影片劇情幾乎全部改編自原作動畫，主線講述的是《銀魂》最著名的故事之一「紅櫻篇」，但又不僅如此。
片頭坂田銀時（小栗旬飾）與志村新八（菅田將暉飾）的相遇，完美的還原了漫畫。
此後，影片又用原作中的「抓獨角仙」段落，介紹了電影版中的主要出場人物，讓在原作「紅櫻篇」中沒有登場的真選組也加入了故事當中，並且快速精準的展現出了諸多標誌性人物的性格以及最亮眼的特點。
影片中的一草一木幾乎全部精準無比的還原了動畫，萬事屋的小破樓，房間中掛著的「糖分」書法，銀時的小摩托，沖田總悟的眼罩，伊麗莎白的腿毛……
這些極具代表性的事物應接不暇的出現，作為一個原著粉絲很難不感到激動。
然而比外在的還原更令人激動的是，強大的卡司陣容用演技讓二次元的人物仿佛真的活了過來，片中幾乎每個演員都可以成為漫畫形象的真實代言人，並非簡單的形似，而是神似。
當官方宣布將由小栗旬來出演銀時時，引起了原著粉絲的爭議——小栗旬那雙炯炯有神的雙眼皮卡姿蘭大眼睛，怎麼能演的了單眼皮死魚眼的萬事屋老板？一個偶像氣質如此濃重的人，怎麼能演的了手指幾乎就沒有離開過鼻孔的中二宅？
事實證明，小栗旬不僅僅是合適，簡直就是坂田銀時本人，在片中完全不顧形象的插科打諢，吐槽起來連自己都不放過，他曾出演的《花樣男子》、《麻辣教師GTO》、《魯邦三世》等一個都沒放過，全部「慘遭毒舌」。
在《銀魂》之中，你還能看到美少女橋本環奈扮演的神樂，一邊摳鼻孔一邊在敵人襠下吐槽對方內褲臟。
而在大多數作品中都顯露著強大氣場的菅田將暉，這次十分內斂，將新八的平凡與慫，重情與熱血都表現的恰到好處，又不會喧賓奪主，很好的保持著新八吐槽擔當的特點。
在片中你還能看到，戛納最年輕影帝柳樂優彌扮演的土方十四郎，一臉嚴肅的叼著煙卷在樹上刷蛋黃醬。
當然還有偶像影星吉沢亮扮演的沖田總悟面無表情的在甲蟲裝裡賣萌。
說了這麼多，最最最令我驚喜的還是長澤雅美出演的志村妙，出場時間不多但十足亮眼，成功還原了阿妙賢惠御姐加恐怖武力的反差萌人設，一邊揮著長刀一邊吐舌頭扮鬼臉簡直太可愛。
阿妙用擬聲詞為銀時讀《龍珠》的橋段，長澤雅美和小栗旬的精彩演繹讓影院中響起了此起彼伏的延續性爆笑，可以說是整片最為出彩的一個梗。
更有趣的是，幾位主演在現實中接受採訪時，也將影片中的搞笑人設延續到了生活當中，引發了粉絲們的感嘆：「都說漫改電影是真人毀原作，《銀魂》分明是原作毀真人啊！」
《銀魂》的二次元真人化無疑是成功的，這點很大程度上要歸功於導演福田雄一。
曾執導出《勇士闖魔城》系列和《變態假面》的福田雄一，最擅長的便是用神來之筆的無厘頭吐槽塞滿作品，以及將看似放在現實中太過怪誕的二次元故事搬上銀幕。
也許不是巧合，《變態假面》正是小栗旬至今為止唯一一部署名編劇的作品，這可能也透露著他內心對二次元世界向往的底色。
此前在福田雄一的《勇士闖魔城》系列中扮演「如來」的佐藤二朗，在《銀魂》中飾演反派之一武市變平太，承擔了影片的不少笑點，表現極為亮眼。
而《勇士闖魔城》系列的男主山田孝之，則在《銀魂》中為伊麗莎白這個被吐槽成「躲在道具服中的怪大叔」的奇妙角色配了音。
在一場《銀魂》的發布會中，山田孝之全程躲在厚重的伊麗莎白裝束裡，直到導演告知現場觀眾們真相他才漏了一臉，小栗旬更是銀時上身的吐槽說「這樣的角色我才不會接」。而山田孝之則表示是他自己要來的，可見他對福田雄一的支持與信任。
《銀魂》同樣還延續了原作中打破第四面牆吐槽的風格，角色偶爾就會冒出一句「你們要認真演啊！」「他不會要變成主角了吧！」
記得有一段，銀時對著伊麗莎白說：「漫畫和動畫裡看著倒還好，真人版完全就像一個人類穿著道具服啊！」就仿佛是猜到了觀眾心中的吐槽，先我們一部說出來一樣。
與此同時影片也延續了原作經常拿其他日漫開涮的慣例，《龍珠》、《海賊王》、《高達》、《柯南》、《宇宙戰艦大和號》、《風之谷》、《JOJO的奇妙冒險》、《寄生獸》……
懂梗的觀眾自然能從中獲得不少尋寶式的愉悅感，但卻也使得對日漫沒有那麼多了解的觀眾看這些橋段會有些不明就裡。
可是，《銀魂》單從電影層面還存在一些無法忽視的缺陷。
真人版電影中的人物無法像動畫中一樣實現瞬間的情緒轉換，大量的跳脫戲外的吐槽必然會讓觀眾與片中人物情緒產生很強的疏離感，這便使得故事中應該令人感動或熱血沸騰的段落效果大大折損。
後半段影片氣氛逐漸變得嚴肅之後，觀眾的情緒如坐雲霄飛車般驟然從高點飛馳而下，在代入感和危機感營造不足的情況下，覺得疲憊、無聊是種必然。
《銀魂》雖說演員陣容強大，但在特效制作上好像經費短缺，導演無奈使用了一些省錢但折損影片效果的辦法。
片中真選組的飛船第一次炮擊反派飛船時，按常理這應該給真選組的飛船一個鏡頭，卻直接用反派一句「真選組來了」的臺詞便帶過了。
而且，《銀魂》不僅吸取了日漫的優點，連缺點都學了過來，動畫喜歡用大量臺詞和對話來推進劇情，《銀魂》真人版也是如此。
片中銀時、新八、似藏三人初遇的戲，開打前有大量的對話解釋來龍去脈，並且鏡頭多是毫無運動的簡單正反打，說的越多緊張感就越差。
總結一下，任何電影都有自己的受眾，《銀魂》需要你能接受二次元破壁進入三次元的日式風格。
只要你能做到，即使你完全不了解《銀魂》原作，也能把它當成一部質量合格的喜劇動作爽片來享受。
如果你本身就是原著粉絲，我可以保證這部真人版絕對不會讓你大喊「毀原著」，甚至很多人的起評分都會是滿分。
可若是你對二次元無感，對於十足脫線的吐槽形式會覺得莫名其妙，那勸你還是留著影票錢做點別的，不然觀影時你必然會想要喊出PG ONE那首《中二病》中的一句歌詞：「新八唧shut the fu*k up！」
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>評《銀魂》｜這電影挑觀眾，愛不愛全看你懂不懂