有段時間沒更新了，決定還是把最近看的電影和電視劇放在一起聊聊。
《似水流年》
看之前其實是沒有期待的，畢竟是1984年的電影了，擔心它早已「過時」，但看完之後反而有點「驚艷」的感覺。
電影有一種很雋永的味道，因為不慌不忙的節奏，樸素的風土人情，優美純粹的風景，讓人感到了一種久違的詩意。
一個從內地去香港生活了二十年的女人，回到闊別已久的家鄉，重遇了已經結為夫妻的兩個兒時的夥伴，二者之間的沖突時肉眼可見的，但是那種欲說還休的情誼也是無法輕易放棄的。
回看這些老電影，你會發現一代人有一代人的烙印，那個年代的人熱衷於回到故土尋根，而我們這一代人、新時代的00後們在快節奏的生活裡，反而逐漸在淡化對故土的依賴。
口味會變，習慣會變，連記憶也會更改，雖然知道這一切都是自然發生的，但總還是有淡淡的惆悵，和看完電影的感覺如出一轍。
ps：片尾曲居然是梅艷芳唱的，真的稱得上是一位多變的天後。
《黃金時代》
《黃金時代》是一部不太好評價的電影。
作為一部傳記電影，它是碎片式的、流水帳式的；但是作為一部電影，它是散文的、先鋒的。
我喜歡這部電影裡的鏡頭、人物、光線、對話，但也能理解大家為什麼無法對人物產生共情，甚至看完反而不喜歡或者更討厭蕭紅。
一方面是因為特殊的表現形式，通過不同人的角度來講述故事去拼湊人物的方式，導致過度和銜接顯得很不自然，讓觀眾無法很好地代入其中；一方面也因為所選取的片段，太過於凸顯蕭紅「柔弱無依」的一面了，其實她能夠得到那麼多朋友的幫助，能夠在文壇有自己的一席之地，一定是有她的獨到之處的，但在電影裡著墨不多。
不過，也是正因為這樣的表達，讓我好像更理解蕭紅了。她身處在那樣一個時代，經歷著那樣的人生，很多時候都是身不由己的，人如果沒有什麼自主權，就只能被命運裹挾，不自覺就會「選擇」讓自己最舒服的路去走。
湯唯的美一如既往，但表演因循守舊，差強人意。
《胭脂扣》
這部上學的時候看過，最近廣州影展重映，終於得以在大銀幕上觀看了，是一次很美好的觀影體驗。
年輕的時候，總覺得愛就是愛，不愛就是不愛，沒有什麼迫不得已，只有「想不想、做不做」的問題，但年紀大了，才明白什麼是「命運弄人」。
十三少說要和如花一起死，未必就不是出自真心，但奈何一死一活，死過的人對死產生恐懼，其實不過是人之常情，但因為牽扯了人鬼的「愛恨癡纏」，就顯得這個人寡情薄幸。
其實，他不過是大多數普通人的影子，大多數人不會為了一段感情要生要死，如花這樣的癡情種，才是人間的異類。
但她的癡情沒有任何瑕疵嗎？難道就沒有自私和綁架的成分？只是因為她的「癡」，讓我們不忍心苛責罷了。
緣分有因無果，由愛生孽，有時候真的半點不由人。
《對手》
這不是一部嚴格意義上的諜戰劇。
劇情上有太多經不起斟酌的細節了，它的劇情重心也不在那些諜戰劇情上，它更像是一部間諜生活劇，披著間諜的外衣，來訴說中年人們不足為外人道的種種心酸。
其實立意很好，可惜講述的過程中還是各種顧頭不顧尾，顧此又失彼，三個主角的線被各種「插科打諢」，人物不時就處於「斷線」狀態。
尤其是譚卓這個角色，明明可以是一個美艷的美女蛇，前面還有這些方面的呈現，到劇情後半段就各種智力下降，全靠郭京飛演的角色來救才能解決問題。
最後的結局也是浮皮潦草，該交代的一筆帶過，不需要怎麼交代的，比如顏丙燕的「復婚」線，反而花了大量的翰墨描繪，這種程度的「作業」實在對不起這麼好的題材。
電視劇另一個讓我有點「唏噓」的點是，時代好像真的變了，信仰在利益面前好像有點太脆弱了。
比如兩個間諜多少是因為生計還有上級逼得走投無路了，才最終反水的，寧理的反派其實也是為了自己的利益最大化，才做了那麼多傷天害理的事，可能某些信仰，只能存在於以前那個相對單純的年代吧。
>被時代和命運裹挾的人們