年末的玄幻武俠劇《雪中悍刀行》已經播出過半，不知大家對張若昀、李庚希、胡軍等演員呈現的「快意江湖」是否滿意呢？這個滿不滿意的問題從它首播到現在一直在被討論著，而回答卻是仁者見仁智者見智。有人說電視劇很好看，劇情很是扣人心弦；也有人說電視劇多多少少有被魔改。而筆者想說的是，咱先不把話說得那麼死，至少它的這些方面不該被否定。
那就先從爭議最大的打戲來說吧！許多人因為劇中打戲的「慢」而被「勸退」，比如被拉長的起跳、旋轉、攻擊，讓人感覺不習慣。可是，這並不是隨意地放慢，這樣做是帶有目的性的。要知道，《雪中悍刀行》的導演宋曉飛是攝影師出身，曾為電影《鬥牛》《一代宗師》《北京愛情故事》掌鏡，執導過電影《情聖》。這樣有經驗的導演，在詮釋鏡頭畫面以及對節奏的把控方面是有自己的考量。
其實細細想來，個人感覺，這樣的慢動作是有寫意的意思在裡邊的。畢竟《雪中悍刀行》不是純粹的功夫片，而是一部帶有玄幻色彩的武俠片，不追求拳拳到肉、刀刀見血。在小說中它的打戲本就摻雜了想像成分，而影視劇要還原筆下那樣飄逸、有神力的感覺，慢鏡頭是需要的、也是必要的。因為它不呈現太多打鬥的技術細節，而是講究等級越高，越看不清招式，所以這劇中的慢鏡頭就比較多，這不是錯，而是承載了導演整體的美學追求以及原著的武打風格。
導演宋曉飛可不是只會運用慢鏡頭來拍攝整部電視劇，他心思巧妙，追求的是多樣化的鏡頭語言。首先，虛實結合，他運用到了：第六集中，劍九黃開劍匣收服湖底老魁，實拍在於老魁在樓臺亭閣間飛躍，雙刀如蛇般進擊。而虛拍就在劍九黃以氣禦劍，一步步將他逼至水面。其次導演還運用了CG特效：第十集中，徐鳳年被武當掌門王重樓傳授內功時，場景也比較震撼，男主在金色的水中沉下浮起，接著就擁有了極強的內力，玄幻感十足。在後來的集數中，還有各式各樣的打戲，變幻莫測的場景，可以看出導演有在費盡心思呈現多樣化的動作戲。
那麼還有什麼是值得肯定的呢？除了打戲，一些很有亮點的感情戲也是經過悉心琢磨得來的！劍九黃與男主之間的感情與俠氣，相信感動到了許多人。亮明身份，互贈葫蘆，與君訣別，這一連串鏡頭下來，有期待，更有感傷，讓人淚目。這是宋曉飛導演的刻意為之。他說，「現在有好多劇都是噼裡啪啦說一堆臺詞，人物的情感是什麼呢，觀眾接收不到。所以我選擇這樣的敘事方式，也是在做一個實驗性的嘗試。」說得在理。從導演手下鏡頭的反差來看，《雪中悍刀行》既有俠義江湖的激情，也有情感細膩的味道。能夠通過鏡頭、畫面、情節深刻傳遞情感、引發共識，這一點，也值得肯定吧！
最後還要肯定的一點，那就是改編了。很多人都說《雪中悍刀行》是「魔改」，但是大家有沒有考慮到，小說和電視劇終究是不一樣的，網路小說可以天馬行空，只要滿足讀者的心理需求即可，但電視劇受到大眾群體心理、社會公序良俗、資金成本和技術難度等等的限制，要考慮的地方就變得非常之多。另外，要把一部460萬餘字的小說改編成38集的電視劇，其實這樣的改編已經很不錯了！它的主線突出，並且完整順暢，劇情邏輯自洽，也比較精彩。小說的忠實讀者不敢說，但沒看過小說的觀眾應該還是比較買帳的吧！
總而言之，《雪中悍刀行》雖然不能說是十全十美，但我們也不能一棍子打死。它值得肯定的地方還是有很多的，導演及其團隊的精心耕耘也應該被我們看見。
>改編自洽，打戲值得挖掘，《雪中悍刀行》這些方面不該被否定