楊冪、陳偉霆古偶大劇《斛珠夫人》豆瓣以4.9開分，成為本年度又一部口碑指數未過及格線的S級大制作古偶，市場反饋處境相當微妙。
有人不滿又是師徒戀，有人對扮相、演技有意見，唯一的好評，是稱讚開局劇情還原原著，口碑兩極分化且差評劇多，高讚熱評是吐槽像花了錢的流水線作品。
純粹看熱評觀眾反饋，似乎《斛珠夫人》又是一部披著華麗外衣的大制作「爛劇」，幾乎沒有可取之處，但，這部古偶真的是不及格之作嗎？
直觀來看，《斛珠夫人》的確有不少讓觀眾「下頭」的存在。
陳偉霆的龍須瀏海扮相實在撐不起讓女主「驚為天人」的設定，細節略影響了觀感，演技方面只能算是勉強過關，兩位主角與過往差別不大。
比較尷尬的是徐開騁，拿了自帶爆點的暴躁帝王角色，卻因五官亂飛影響了口碑，不過，人物設定與感情線很有張力，一定程度上能蓋過演技觀感。
這些也是初期觀眾棄劇常見原因，但客觀來說，《斛珠夫人》雖不完美，卻也並非下乘之作，相反，與過往古偶相比，它絕對是過關的，甚至，有不少驚喜看點。
- 首先，細膩的BE美學，充滿甜虐感染力。
《斛珠夫人》是經典BE之作，原著虐心、虐身指數不遜《東宮》，在觀眾普遍追求輕松嗑糖的大環境下，這種風格的作品其實很不好改編。
稍微把握不好尺度，就可能成為一部狗血虐心作品，尤其是有些若有若無的情感線，改編分寸非常重要，在這方面，《斛珠夫人》的編劇很聰明。
他們保留了原著的BE美學精髓，劇中幾對CP都背負不少酸澀，天然帶虐，但編劇又從細節入手，用鮮明的人物個性淡化了狗血，拔高了情感張力。
主線的師徒戀拋不開責任、身份、家國大義，畫風甜虐交織，一個認為自己非良人，埋藏了自己的愛而不自知；一個默默暗戀，愛得純粹又隱忍。
師徒分開之後有一段戲非常精彩，方海市在黃泉關戰場思念方諸，而方諸在西平港戰場擔心方海市，兩人此時並沒有捅破窗戶紙，觀眾卻感受到兩人間的引力。
他們的愛情像青春期的暗戀，又像戰爭年代革命情侶藏在靈魂深處的思念，外表不動聲色，內裡洶湧澎湃，愛情的甜與虐，都內斂動人。
副線帝妃戀中間存在一個已經去世的白月光原配，失去摯愛的帝王暴躁又孤寂，渴望愛，又不願愛，為責任和親的公主人間清醒，有愛的能力，卻不敢愛。
他們之間的BE張力是外放的，暴躁帝王用不斷失控的瘋魔行為把虐帶入了日常畫風，但外表柔弱內心通透的公主，又把這份虐變成了帝王的獨角戲。
任你百般變幻，我自不動如松，代入帝王視角是虐戀情深，代入公主視角又是火葬場爽文，BE美學被玩成了晉江梗大成，委實有點「時尚」。
在保留原著BE美學基調的情況下，編劇又用個性化改編代替了原著不適合影視化的元素，這是《斛珠夫人》最大的亮點，也是作品核心吸引力。
- 其次，密集的CP看點，能滿足大部分觀眾的訴求。
古偶題材與現言一樣，觀眾存在獨特訴求：嗑CP。演員之間的CP火花夠不夠濃，感情線夠不夠「上頭」，都是決定觀眾是否能持續「真香」的核心。
對於這個訴求，《斛珠夫人》雖然沒有採用過往古偶常用的外放型發糖模式，上來就讓男女主曖昧互撩，可能對主線控的觀眾來說，甜寵感不夠強。
但全劇CP線很多，綜合之下看點就很密集了，而且每條線都有獨特風格。
男女主表達方式相對比較含蓄，前期大部分劇情都是兩人專註搞事業，但在他們攜手成長的過程中嗑糖，也可以滿足部分追求細膩情感走向的觀眾。
如果觀眾覺得主線CP太「平淡」，那麼分分鐘上演「追妻火葬場預定」的副CP，絕對能調節觀眾的情緒，如果覺得糖不夠齁，那還有卓英、柘榴的雙箭頭小甜餅。
同時，在劇情的演變中，還有會君臣、兄弟、對手之間的一些潛在CP線，喜歡嗑邪教CP的觀眾，可能從這部劇中找到挺多對，且看觀眾腦洞夠不夠大了。
主BE美學的言情劇很難像甜寵劇般密集發糖，這是他們的一個弱項，但《斛珠夫人》利用多條CP融合，一定程度上也彌補了這方面的看點。
- 最後，升華的古偶立意，這次的大女主成長不俗套。
其實，《斛珠夫人》在眾多大制作古偶裡，最突出的一個創新是通過很多與現實相通的議題拔高了作品立意，比如女主對生命、身份等級的思考。
引入作品首個矛盾點的「珠稅」，也明顯借鏡了眾多文人墨客探討過的「一車炭，千餘斤，宮使驅將惜不得」歷史問題，將劇中的家國大義，落到了地面。
保家衛國、守護百姓、天下蒼生，並不是一句空談，而是取於平民，立於君臣，雖不如正劇有厚度，卻也經得起觀眾的咀嚼，不似以往般浮於表面。
大女主成長同樣如此，方海市在京城的戲份可能沒有那麼出彩，師徒戀也的確俗套了一點，在古偶有太多成功先例，但當她走上戰場，人物魅力瞬間就出來了。
某種程度上來說，大女主成長線，看方海市在戰場上的武力與謀略，看她的熱血晉升史，比師徒愛情線更帶感，故事立意與古偶格局，都寬闊許多。
七話曾經總結過，好的作品一定有好的內核，言情同樣如此，能在滿足觀眾嗑CP訴求的同時給出紮實的立意，作品至少能夠拿到及格以上的分數。
然而，有瑕疵但從古偶平均水準來看質量仍舊可圈可點的《斛珠夫人》，為何會成為4.9分的「爛劇」？究其原因，還是信用透支與審美疲勞的鍋。
一方面，今年的古偶市場讓觀眾失望太多，導致古偶信任透支太多，尤其是S級古偶，以鵝家為例，本年度已經播出的四部S級古偶，口碑一個比一個糊。
《有翡》高開低走，《長歌行》開局便因質量爭議影響了口碑，《千古玦塵》電影花下凡也沒能出電影水準，高期待之後，大家已經把大制作古偶當排雷指標。
這種情況下，觀眾對大制作古偶的要求反而會變高，就像老賴想拿回誠信所付出的努力要比普通人更高一樣，影視市場同樣如此。
觀眾迫切希望擁有最好資源的制作方能給出一部打破市場僵局的作品，如果只是中等成就，在不少觀眾眼中，感受可能與不及格作品大同小異。
鵝廠四部S級古偶的豆瓣開分成就便是典型證明，《斛珠夫人》整體質量在四部作品裡應該是偏上的，但在信用透支之後，拿到的分數已經接近墊底了。
另一方面，審美疲勞問題，是《斛珠夫人》口碑受冷遇的關鍵原因，如果這部劇早個兩三年上線，或許口碑仍會兩極分化，但拿個爆款成就問題不大。
這也是影視行業當下的一個困局，古偶大制作產量一直在增，劇本也一直在嘗試突破，但顛覆性的創作，卻一直沒能出現，劇本仍舊有老框架束縛的痕跡。
以《斛珠夫人》為例，貧微女主的成長史，師徒戀，這類設定在過往的爆款作品裡都能找到兩部以上的案例，即使有很多創新存在，也會讓觀眾覺得疲勞。
豆瓣熱評中的差評便是如此，大部分差評其實都是沖著前幾集中存在的古偶老框架去的，這些老框架讓很多觀眾喪失了持續觀劇的欲望，完美錯過了作品優點。
類似的問題也存在於職場劇、甜寵劇、懸疑劇，過往按老框架翻新的作品，時不時會爆上一部，但本年度幾乎全線啞火，爆的都是突破性足夠強的。
比如脫胎於妖鬼文化的《司藤》，把傳統文化與懸疑感融入進甜寵，便讓觀眾眼前一亮，再比如火爆全球的《魷魚遊戲》，題材的新鮮沖擊力占了上風。
當下的影視行業，很多制作方仍舊停留在按老框架做劇的思維，《花喬骨》、《三生三世十裡桃花》爆了，所以便想方設法做個花千骨2.0、白淺2.0。
他們在某方面也是很用心的，試圖砸人力、物力抬升作品質量，更用心一點劇組，還會給予編劇更大的投入，努力在劇本細節、格局上下大功夫。
卻沒有意識到當下大部分觀眾已經對2.0麻木，更想看一個新鮮、完整、驚艷的1.0，在未來兩年的影視行業，作品如果做不到拔尖，可能就會成「爛劇」。
>豆瓣4.9，有BE美學加成的《斛珠夫人》，卻還是敗給了審美疲勞