在談論這個話題之前，請聽莫扎特的《 DieZauberflöte》（1791年）薄暮聽經典詠嘆調「 DerHölleRache kocht in meinem Herzen」。據說深夜是西方歌劇高音女高音技巧的第二個最困難的角色-高音女高音的第一個最難的角色是加埃塔諾·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的歌劇《露西亞·拉默默（Lucia di Lammermoor，1835）》） 。
柏林愛樂樂團的古典歌唱家：經典之聲的慶祝活動（DerHölleRache kocht in meinem Herzen（Königinder Nacht）
這個角色在晚上有兩個困難源：快速的琶音，最高音高是高F，音高太高，很難唱歌。另外，「 Magic Flute」是用德語演唱的歌曲，德語的發音方法和Bel Canto的發聲方法不適合（相反，義大利語更適合Bel Canto的發聲方法）。習慣義大利語的歌劇歌手在表演德國歌劇《舒適》時會感到或多或少的嗓子。
在「 閃光少女l」的開頭，在鋼琴室演奏長笛的第一個女孩演奏了「在我心中燃燒的復仇之火」的長笛「反向版本」。電影的背面還有一個「反向弦」。在西方音樂和民間音樂中，有一架豎琴演奏著德彪西的《第一首阿拉伯風格的歌》（PremièreArabesque，1888年）。
一些觀眾在看完這部電影後不了解故事的核心矛盾：那些學習西方音樂的人會否鄙視學習民間音樂？
答案是肯定的。作為一個雙刀，從小就被父母強迫學習西方音樂，我周圍的孩子中沒有一個一起學習鋼琴的孩子沒有「鄙視」民間音樂。我也「鄙視」學習民間音樂。
讓我們從一個故事開始：文化大革命期間，著名的中國作曲家吳祖強與另外兩位作曲家王艷喬和劉德海共同創作了琵琶協奏曲《小草原姐妹》。所謂的琵琶協奏曲是指由西方樂團伴奏的琵琶獨奏。寫完這首歌後，吳祖強請琵琶演奏家和（或許）中央交響樂團進行排練。在第一次聯合練習之後，首先嘗試了民間音樂和西方音樂的吳祖強不知道。是的：聽起來不錯，但感覺好像是木頭的聲音壞了。 「斷木聲」-這是西方音樂專業管弦樂隊如何評估琵琶獨奏的聲音的方式。
但是有兩個概念需要澄清：什麼是「西方音樂」和什麼是「民間音樂」？ 「閃光女孩」中西方音樂和民間音樂的比賽不是「外國音樂」和「中國音樂」中概括的概念，而是在歐洲興起並發展了500年並在該領域不斷興起的標準化樂隊音樂在中國。中國民族樂器之爭在中國音樂工匠群體中流傳了數千年，其原始的生態屬性在很大程度上得以保留。
海登
西洋音樂界普遍認為奧地利作曲家海登（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）為「交響樂之父」。在海登之前，西洋音樂處在巴洛克時期，這個時期是西洋音樂標準化的萌芽階段，當時的音樂家已經開始有意識地把歐洲各國不同種類的樂器進行歸類、改良，並搭配成適合放在一起演奏的一組樂器，比如當時的小提琴已經從12世紀的兩根琴弦（當時的名字叫拜占庭裡拉Byzantine lyra，從中亞經拜占庭帝國傳到歐洲的）、到16世紀初的三根弦，演變為現在普遍的四根弦。
拜占庭裡拉
但是，當時樂隊的音樂聽起來還是比較原始的，尤其是樂器比較自由。例如，巴洛克時期巴赫（Bach）的代表「勃蘭登堡美術館」（1721）總共有六首歌曲。多種類型：
No.1：所有弦樂器，再加上高音小提琴，2個圓號，3個雙簧管，1個大管，都彈低音。
No. 2：直笛，雙簧管，小提琴，1個高音小號，弦樂器，通過低音。
第三名：3小提琴，3中提琴，3大提琴，低音提琴（1個低音提琴和1個大鍵琴）。
第4名：1個小提琴，2個長笛，弦樂隊，全部演奏低音。
第五：小提琴，長笛，大鍵琴，弦樂器，貝斯。
第六名：2個中提琴，2個低音中提琴，1個大提琴，全部低音（1個低音提琴和1個大鍵琴）。
可能並非所有人都聽過上述許多樂器。巴赫死後，高音喇叭從西方主流音樂世界中消失了。
巴洛克時期之後是西洋音樂的維也納古典時期，海登、莫扎特、貝多芬、舒伯特這幾個經常在維也納活動的人物是這一時期的代表。從海登開始，交響音樂的演出模式開始被標準化，巴洛克時期常用的樂器在海登時期基本被改良到了定型的階段，適應了合奏的音響需要。海登創作的交響音樂基本上由弦樂（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（長、短笛，單、雙簧管，大管）、銅管（圓號、小號）、打擊樂組成，這是西洋管弦樂隊標準化的開始，莫扎特的交響樂也基本沿襲了這個配置。
貝多芬將古典交響模型發展到極致，長號出現在貝多芬的交響曲中。在隨後的交響樂作品中，這支大樂隊加入了樂團，並成為銅管貝斯通行證的一部分。
西方樂團標準配置
在古典時期之後，歐洲音樂產業進入了浪漫時期。 19世紀是浪漫時期最繁榮的時期。在此期間，出現了許多著名的古典音樂作曲家。在「 Flash Girl」中，徐露的兄弟在鋼琴室偷偷地彈鋼琴。尼古拉·安德烈耶維奇·裡姆斯基·科薩科夫（1844-1908），歌曲肖邦的作者，阿拉伯風格的德彪西的作者，歌劇《撒旦國王的故事》的「飛蜂」《飛舞》的作者）屬於這個時期。這一時期的樂團樂器已經完全敲定，隨著演奏者人數的變化，一些非標準樂器被臨時添加以滿足個別類型的需要，例如約翰·施特勞斯的《維也納森林的故事》，我在Zither中添加了一個獨奏。
奇琴
進入20世紀之後，古典音樂的發展開始走向多元化，電子合成器的運用越來越多，古典音樂和流行音樂的界限越來越模糊。然而作為古典音樂標準化的產物——西洋管弦樂隊的基本配置已經固定下來了。也就是說，古典音樂的500年是音樂、樂器標準化的過程。在這個過程中，能被這個標準化系統吸納的就成為了交響樂隊的一部分，不能被吸納的就成為了歷史（比如巴赫時期的高音小號），或者只能進行獨奏（比如《維也納森林的故事》裡的奇琴）。
民樂的樂器在幾千年來也經歷了不斷改良、不斷適應民族管弦樂隊合奏的過程，然而由於各種原因，民族管弦樂隊的標準化程度和西洋管弦樂隊並不處在同一量級，根本不是同一級別的概念，所以其實二者沒什麼好爭的。你覺得工業革命大機器流水線和小作坊驢拉石磨耕牛犁地有可能爭得起來嗎？我這麼說倒是沒想打壓民樂，流水線有流水線的優勢，小作坊能做出流水線做不出的特色產品；只是如果民樂真的要爭，適合跟它正面爭奪的也應該是奇琴這種奧地利民族樂器，而不是一套高度標準化的樂隊。
盡管「 Flash Girl」使學習西方音樂的孩子們變得過分誇張，但大多數學習西方音樂的人並不會那麼過分，但是我認為鮑魚鯨魚掌握了學習西方音樂蔑視學習民間音樂的本質。在電影中，鋼琴的帥哥說：「揚琴不是嚴肅的樂器。」在練習鋼琴時，我和我的朋友說了這些話。他們都學習音樂。為什麼那些學習西方音樂的人在學習民間音樂之前會如此努力呢？我認為有以下三個原因：
大多數民間樂器的音量太低，回聲效果差。西方樂器的特點之一是回聲效果非常好。弦樂器的揚聲器和管樂器的管道可以起到特別好的回音效果。西方音樂非常關心回聲，整個音樂廳都可以清晰地聽到唱歌聲，而無需麥克風。民間樂器最大的回聲是揚琴，此時的音量無法與西方樂器媲美。有些人可能想與Suona和Sheng駁斥我。我認為Suona被稱為強大的穿透力，不是很大。聲太吵，聽起來很煩。
中國民族樂器沒有低音部分。中國的國家樂團需要大提琴和低音提琴作為低音，否則聲音聽起來會很浮動而且不厚。由於大提琴和低音提琴的回聲效果優於民間樂器，因此在與民間樂隊合奏時必須故意減弱它們。
最重要的一點是：中國民間音樂不和諧。巴赫作為西方音樂的「音樂之父」，最擅長復音復調音樂。西方音樂的起源是多聲音音樂，後來發展了以單一旋律為主要旋律的主要音樂。中國大多數民間音樂沒有和聲，只有一種旋律，因此聽起來不像西方音樂那麼濃密層次感。幾年前發現Dong族民歌時，中國民間音樂界為之鼓掌，以為他擺脫了西方人扣我們的「中國民間音樂不和諧」的帽子。但是，我不同意，我認為這句話符合「中國民間音樂並不比歐洲差」和「 The族是中國多民族家庭的一員」的雙重政治正確性。它牽強附會，實際上比形式更重要。一些民間音樂不和諧。
上面的內容似乎仍然像是西方音樂輕視民間音樂一樣。我個人覺得，陳剛和何占豪把民族音樂納入了西方的「梁祝」音樂流派，尹成宗等人將黃河改編成鋼琴協奏曲，吳祖強寫了琵琶協奏曲，丁善德等人的二泉映月，梁瀟和包元楷的黃色風格。李煥芝在「閃光女孩」中提到的「春節序曲」（結果被誤稱「節慶序曲」，「節慶序曲」是史萬春創作的，也是西方管弦樂流派的中國音樂作品），全部中國和西方的嘗試很好地融合在一起。所謂西方音樂和民間音樂天生就無可爭辯。相互學習比以前的學習更好。這不僅豐富了西方標準化音樂的音樂庫，而且促進了我們的民族音樂。
附言中學西洋樂隊伴奏了莫扎特的鋼琴協奏曲。實際上，那個時代的協奏曲表演中沒有指揮。獨奏家扮演指揮家的角色。樂隊成員根據獨奏者的動作掌握了演奏的進度。
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