2020年2月9日，第92屆奧斯卡頒獎典禮在美國加州洛杉磯好萊塢杜比劇院舉行。韓影的《寄生蟲》改寫了歷史，獲得最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本四項大獎，成為第一部獲得奧斯卡最高榮譽——最佳影片獎的非英語電影。
韓國電影經歷了怎樣的心路歷程，從默默無聞到一鳴驚人？
《寄生蟲》韓國版海報韓國寄生蟲海報
01
1919—1945
開端:日本統治時期
電影很早就來到了韓國。1897年，英國阿斯特豪斯和韓國煙草株式會社在中吳路倪仙租的棚里，用煤氣燈放映法國EMI電影公司的紀錄片短片。韓國人可以通過提供空煙盒免費觀看。
1919年《義理的仇討》報紙廣告1919年，報紙上登了「為義報仇」的廣告
然而，韓國電影是在日韓合併後誕生的。1919年10月27日，金桃山的「新劇場」在團城社上演了第一部連鎖劇《義正辭嚴的復仇》，其中在京城外景中插入了約1000英尺的膠片。
韓國電影界把「正義的復仇」作為本土電影製作的起點，並將其定為「電影日」。1905年的《定軍山》的一些影片在中國具有一定的地位。
從1920年開始，朝鮮半島上出現了各種啟蒙電影，最初的動機是防疫宣傳。1923年，為了鼓勵人們節約，總督府投遞局出資製作了電影《月光下的誓言》，導演是尹柏楠。雖然備受爭議，但《誓言》仍被視為韓國第一部故事片。女主角由妓女李月華扮演。這部電影的成功使李月華成為一個受歡迎的明星。由於當時社會禁止女性外出，這部電影極大地鼓勵了普通女性投身演員這個職業。
1923年，日本孤舟早川將韓國經典《春香傳》首次拍成電影。韓國人樸成弼深受感動，決定拍一部同樣改編自韓國古典作品的電影。1924年9月5日，《玫瑰與紅蓮的故事》在團城社首演。
《玫瑰與紅蓮的故事》是最早完全由本土資本、技術和演員製作的韓國電影。導演是樸成弼的繼任者樸敬賢。該片票房記錄喜人，觀眾超過13000人。團體俱樂部本來放映一周，但是因為每天都客滿，不得不延長兩天。
日本人從1924年開始審查西方進口電影，因為表現西方自由主義和習俗的電影可能會激發韓國人的反抗鬥志。四年後，半島的審查制度進一步加強，任何有叛逆思想的電影都會以擾亂公共安全為由被禁播或刪除，幾乎沒有電影可以逃脫。
盡管審查加強了，但本地電影的產量一直在增加。1926-1935年被視為韓國電影的「默片全盛時期」。80多部電影高質量出版，出現了《阿里郎》(1926，Woon gyu Na)等多部標誌性作品，開啟了民族電影時代。
羅雲奎羅雲奎
《阿里郎》運用了隱喻、暗示和象徵的蒙太奇手法。影片以隱喻性的貓狗字幕開場，緊接著是主角應震和樓主吳繼浩對視的特寫。影片通過沙漠、水等場景，暗示了殖民地人民的悲傷和對獨立的渴望。
影片中使用了約800名群眾演員，耗時3個月完成，創下了當時電影製作1.5萬韓元的最高紀錄。一經發布，立刻成為大街小巷議論的話題。觀眾排隊買票，甚至砸了團的門。
春香傳1935春香傳1935
1935年10月3日，《春香傳》在團城社上映，開啟了韓國有聲電影時代。《春香傳》是李鳴宇導演的，李必瑜還是錄像機、錄音機和列印機。那時候拍有聲電影不容易。影片中少量的對白，敲打衣服的聲音，推拉門的聲音，都引起了觀眾極大的好奇心。他們為第一部有聲音的韓國電影感到驕傲，但對電影的缺點卻相當大度。
1938年，日本在朝鮮半島實行征兵制，電影院開始放映印有帝國國家臣民誓詞、日本國旗和戰爭口號的宣傳片。本土電影幾乎絕跡，《我和你》是主張「內外合一」、「亡國」的親日帝國電影的代表作品。
02
1945—1961
楚風:復蘇的探索
1945年朝鮮半島迎來光復，電影界多有謳歌。5年後，金日成發動朝鮮戰爭，持續了3年。韓穎的康復之路格外漫長。
韓國電影人不斷從人性藝術的角度思考和嘗試製作電影，同時兼顧商業利潤，與原來的政治色彩大相徑庭，表現出電影復歸的意識。為了保護國內電影業的發展，1954年政府修改了《入場稅法》，免除了國產電影的入場稅，後來又頒布了《國產電影製作獎勵和娛樂淨化補償辦法》。
1955年，韓國電影的年度數量只有15部，但4年後，達到了111部，在題材、題材和風格的多樣化上有了質的飛躍。
1957年6月，占地82645平方米，被譽為「亞洲最大的電影制片廠」，並在配套的攝影所成立。導演李康天用當時公司進口的最先進的米開朗琪羅相機拍攝了韓國第一部寬銀幕電影《人生》。
馬夫1961馬1961
1961年，韓國迎來彩色寬屏時代，電影也進入全盛時期。在第11屆柏林國際電影節上，由金勝鎬主演、薑大振執導的《新郎》獲得銀熊獎，成為韓國電影史上第一部在三大國際電影節上獲獎的作品。
此外，韓國也積極開拓海外業務，與香港邵氏已有多部合作影片，盡顯鋒芒。
03
1961—1980
岑寂:萬馬齊。
樸正熙在1961年的政變中掌權，開始在保護和培養的口號下控制電影業。1962年1月20日，第一部電影法頒布，之後又進行了三次修改。核心內容是企業政策和外國電影進口配額制度。只有擁有相當物質和人力資源的電影人才能註冊電影公司。如果他們一年不能創作超過15部作品，他們的註冊將被取消。而企業政策只強調產量，對提高電影公司的實體體質沒有任何貢獻。
更可怕的是，獨裁者還加強了審查，含有政治因素、描繪社會陰暗面、反倫理、揭露現實社會的電影被禁播。《錯過的炸彈》(1961，俞賢穆)被禁，因為軍政府認為對戰後朝鮮的描述過於灰暗。影片中精神錯亂的老母親喊出的「走吧」這句台詞被解讀為「滾回朝鮮去」，因此被貼上了反政府的標籤。
1972年，樸正熙發動「十月改革」軍事政變，使其無限期連任總統，擁有控制國家的絕對權利。從1969年到1976年，韓國看電影的人數從1.78億銳減到30%。電視的普及和其他娛樂產業的發展也讓韓國電影的蕭條雪上加霜。
1977年，《影像時代》出品的《冬天的女人》創下了58萬觀眾的紀錄，是韓國70年代的最高票房。
04
1980—1997
崛起:一種文化力量
1980年《文化部公報》廢除了樸槿惠政權的「優秀電影獎制度」，不再以獲得國外進口配額為目的而製作，而是真正具有思想性和藝術性，能深深打動觀眾。
20世紀80年代的韓國電影是文化自由與政治壓迫齊頭並進的過渡時期。電影製作不僅面臨當局的審查，還面臨來自特定群體的壓力。1981年12月，以女公交司機為主題的電影《都市女孩》迫於集團壓力被勒令停止上映，成為韓國電影史上第一部在上映期間被叫停的電影。
80年代初，骨幹指導韓穎。1980年，李鬥鏞導演的《避開帷幕》獲得威尼斯電影節ISDAP獎。1984年，李鬥鏞憑借《女性的殘酷歷史:紡車，紡車》首次入選戛納國際電影節，作為韓國電影史上「一種凝視」的單元，該片描述了朝鮮王朝殘酷的舊習俗。
1982年3月，坦克車光州全鬥煥開了一家深夜劇場，分散人們對政治的注意力。鄭仁燁導演的《愛瑪夫人》成為第一部深夜劇場電影，引發了製作情色電影的熱潮。午夜劇場也成為年輕情侶們的熱門聚會場所。作家沈山曾在一篇專欄文章中寫道:
當我們還是大學生的時候，我們處於一種奇怪的生活狀態。白天，我們向全鬥煥的暴力政治扔石頭。晚上，跟著全鬥煥自由化政策的統一步伐，我們坐在電影院，咯咯笑著看廉價的情色片…
20世紀80年代後期，隨著電影運動的發展、錄像機的普及以及電影學院系統化的製作教育，韓國電影界出現了樸光洙、張善宇、吉英貞等一批個性多樣、才華出眾的新導演，引發了所謂的「新電影浪潮」。
樸光洙是一位先驅，他的處女作《蘇琪和蘇皖》(1988)通過刻畫兩位被困在摩天大樓里的畫家，觸及了朝鮮社會對自由和民主的壓制，引起了不小的反響。
1991年是韓國文化部制定的「電影年」。10月27日是韓國電影誕生紀念日，電影振興公社、電影工作者協會等6家機構聯合舉辦了「我們的電影盛宴」紀念大會，並舉辦短片和文學鑒賞會、國際家庭電影節，在文山、天安、大田等地巡回舉辦「91友誼文化列車」。
20世紀90年代中後期，韓國開啟了國際電影節時代。釜山國際電影節於1996年9月13日發起，如今已發展成為亞洲最具代表性的國際電影節之一。1990年，新成立的體育韓國在首爾世宗文化會館舉行第11屆青龍獎頒獎典禮，中斷了十七年的青龍獎復興。
05
繁榮
繁榮:何銘九高
1997年10月13日，金大中總統承諾在「給予支持和不干涉」的原則下廢除電影審查制度。同年修改了電影振興法，成立了韓國行為藝術振興會，取代了原來的行為倫理委員會，對電影實行四級分級制:12歲以上、15歲以上、18歲以上。1999年5月28日，政府根據《電影振興法》成立了法定非政府組織「電影振興委員會」，並選定電影產業為政府重點扶持對象，從而改善了韓國電影環境。
1999年，薑帝圭導演的《魚》上映僅21天就突破了《西部風情》創下的百萬美元票房紀錄，最終創下580萬的紀錄，超過了當時好萊塢大片《鐵達尼號》的票房，被公認為韓國第一部真正意義上的大片。一時間，「韓國大片」大行其道。
2003年和2004年的《石尾島》和《飄揚的太極旗》讓韓國電影進入千萬票房時代。韓國大片的成功，使國內市場占有率提高到50%以上，並成功擴大了觀眾和海外市場銷售，書寫了輝煌的一頁。
空屋情人2004空宅男2004
2000年，林泉澤導演的《春香傳》首次入圍戛納電影節主競賽單元。2002年，林泉澤憑借《醉畫仙》獲得戛納最佳導演獎。同年，李滄東的《綠洲》獲得威尼斯電影節特別導演獎和馬塞洛·馬斯洛賈尼獎。2004年，金基德的《幫友天使》、《房子情人》空先後獲得柏林和威尼斯電影節最佳導演獎，一舉成為國際知名導演。
鳴梁2014（迄今最高票房）《梁明2014》(迄今為止最高票房)
2012年，金基德的《聖傷》獲得第69屆威尼斯電影節金獅獎。2010年，李滄東的詩獲得了戛納最佳劇本獎。2019年，奉俊昊導演的《寄生蟲》獲得金棕櫚獎，然後更大的榮譽又回到了本文開頭…
06
靈感
殷鑒:遇見思琪。
18年前，韓國國足用演技欺騙了世界，贏得了世界盃，被全世界嘲諷。這一次，獲得奧斯卡獎足以讓世界不得不尊重它。美國媒體普遍認為，這將豐富電影文化。除了羞愧和臉紅，隔壁的中國電影人還能從韓影的興盛中學到什麼？
一、模糊回顧清晰分類，梳理韓影的簡史，我們可以清楚地看到，政治擾動在很大程度上影響了電影工業的進步。在今天的韓影，沒有任何題材可以被視為禁忌，沒有任何想法不會被支持，電影是社會的鏡子。如果你總是躲閃和討好，那就無異於帶著腳鐲跳舞，不會有傑作出來。
第二，重視專業人才的培養。親吻小金人的奉俊浩只是韓國電影人的一個例子，而在其背後，已經形成了編輯和導演的立體國家團隊。這個獎根本不算什麼，就是韓國電影人多年的積累。中國尤其應該注重培養優秀的編劇，而不是把精力放在宮鬥、抗日劇、嘻哈鬧劇等小兒科上，鼓勵他們創作更廣泛的作品。
三是高尚受眾的培養。韓國有五千萬人。截至2019年底，觀眾數千萬的電影有26部，其中中國電影19部，涉及歷史、政治、社會、災難、搞笑和魔幻等。，真是五花八門。中國的電影市場更廣闊，觀眾的口味可以也應該多樣化。畢竟電影要回歸人民，中國電影產業要順勢而為，這是一個長期的任務。
韓國電影人從「正義的復仇」到「寄生蟲」，用了101年。真心希望中國電影也能早日「躋身一流」。
參考
韓國電影100年；
韓國電影史:從文明到繁榮:
韓國電影:民主的歷史、反抗和想像
韓國旅遊發展局網站；
韓國電影博物館網站；
釜山國際電影節網站；