有膽量。
一方面是今年新上映的60分鐘電影。
另一方面，有《雨中歌唱》、《獅子王》、《筆記本》、《鐵達尼號》、《星際大戰》等。被豆瓣top250和IMDb250人均。
1vs5 .
結果…
好像沒輸？
是大膽慫片？這是一部大膽的電影嗎？
還是被埋沒的吐槽大師？
正片:
好萊塢陳詞濫調大吐槽
好萊塢陳詞濫調的攻擊！
取名也不過腦子了，怎麼直白怎麼來。只是一個腦名。怎麼可能直截了當？
海報就更麻煩了。
魔法戰勝魔法。
好萊塢大片不是用來吐槽的，而是用來張貼創意的:
絕對位置C:爆炸後永不回頭的男人，筆挺的西裝，鋥亮的皮鞋。
經典劇情簡介:準確避開他的子彈和半鬆開的手銬，說明他剛剛經歷了一場血戰。
屢試不爽的結局:足夠刺激，足夠驚心動魄，但也必須在風險面前止步。
58分鐘，由網飛製作。
它由好萊塢電視明星羅伯特·勞里主演，並輔以對好萊塢影評人、演員和編劇的採訪。
主題再明顯不過了:吐槽好萊塢套路。
受害片包括但不限於《雨中曲》《獅子王》《戀戀筆記本》《鐵達尼號》《星際大戰》。受害者包括，但不限於，在雨中歌唱，獅子王，筆記本，鐵達尼號和星際大戰。
戳中好萊塢大片的痛處，好萊塢編劇被野蠻刨，粉絲被勾:
我厭倦了你那樣做！
痛苦1:故事
好萊塢大片的故事模式可以用一個詞來概括:打怪獸。
當然，漫威宇宙是個例外。
需要復仇的主角們，他們老爹一般都過得不太安生。需要復仇的主角，他們的父親通常生活艱難。
△ 《地獄男爵：血皇后崛起》△《地獄男爵:血色女王的崛起》
痛苦二:主角光環
這個光環包括但不限於:超強的體能+反應能力。
《拼命三郎》系列都不好，更何況《虎膽龍威龍威》。
普通中年男人可以上第五部電影里的外星人。
長得美，但性格怪異。很漂亮，但是性格很奇怪。
△ 《情歸新澤西》△愛到新澤西
好運，永遠活到最後。
△ 《德州電鋸殺人狂》、《準備好了沒》△《德州電鋸殺人狂，德州》《你準備好了嗎？」
當然，主角還得自帶罪惡淨化功能。
射火箭，沒關係，哪怕是對面的學生或者校車。
△ 《古墓麗影》△《古墓麗影》
痛三:配角活該。
而且只要你不是主角，你也有自己的配角「光環」:
如果你是演主角的反派，那就不能太好看。
還不如不做人類。
△ 上《歌劇魅影》，下《星際大戰8：最後的絕地武士》△歌劇魅影，星際大戰8:最後的絕地。
每次都有一個醜陋的傷疤。
△ 《007之雷霆谷》△《007的雷顧婷》
動畫片？不能少。
△ 《獅子王》△獅子王
長此以往，在現實生活中，因為先天或後天長相而不那麼普通的人會被誤解。
除了醜，反派一般都得有點話癆，不然沒法給主角機會讓他領盒飯。反派除了醜，一般都要說一點，不然也不能給主角一個拿盒飯的機會。
言歸正傳，如果你是主角這邊的朋友，那你可能命不太好。言歸正傳，如果你是主角那邊的朋友，可能命不好。
如果你想馬上體面地退休，下一秒你就得掛電話。
△ 《火線狙擊》△《火力狙擊手》
或者你兩邊都不是，只是有點lolo，所以想不太清楚。
挨打的時候一定要站在搭檔旁邊看著，排隊等著挨打，就是不一起走。
△ 《紅番區》△「紅粉區」
如果你是一個美女，當你被怪物或者男人追的時候，你一定不知道你要脫下高跟鞋才能跑得更快。
△ 上《侏羅紀公園》，下《越空追擊》△上《侏羅紀公園》，下《追越》空
痛苦四:大愛
作家選擇的愛情，一定有不尋常的遭遇。
這可能會令人驚訝。
在推擠的人群中，女孩蹲下身子去撿東西，被旁邊的人擠了一下，一頭撞進了男孩的懷里。
△ 《藝術家》△「藝術家」
令人嘆為觀止。
比如那個逃跑跳上女生車的副駕駛。
△ 《雨中曲》△「在雨中歌唱」
夠尷尬的。
男女在街角相遇，男生手里的咖啡碰到了女生的衣服。
因為一個莫名其妙的磁場，女孩居然對他「去我家換衣服」的猥瑣暗示輕輕一笑。
△ 《諾丁山》△《諾丁山》
看看正常女明星的反應。
不要！
離我遠點！
愛情的浪漫，一定要伴隨多重阻礙。愛情的浪漫必然伴隨著多重阻礙。
比如一個男的和一個女的，一開始訂婚或者另一半訂婚。
△ 《鐵達尼號》△《鐵達尼號》
多少恐怖情節，被愛情美化，變得浪漫。
比如盯梢，跟蹤，毆打。
這里@畢業生，筆記本和暮光。
第一次鄭重擁吻時，天氣肯定好不了。第一次接吻天氣肯定不好。
痛處5：尿點克星痛苦五:尿點克星
當劇情越來越無聊或者高潮的時候，一定要有一個關鍵道具讓你不離開座位。
它們往往是10秒內爆炸的定時炸彈。
懸念在於能否在最後一秒拆解主角。
△ 《007之八爪女》△《007的八爪女》
或者是電池不足，信號不好的手機。
總是在受害者需要幫助的時候卡住。
痛處6：邪不勝正痛苦6:邪不勝正。
我曾經採訪過劉，為什麼好萊塢不拍《三體》？
因為不符合好萊塢科幻片的一個關鍵原則，黑白分明。
《套路大吐槽》里也提到這一點。《套路吐槽》里也提到了這一點。
在電影的最後，我們懷疑一個好人是否會贏，而我們卻100%確定他會贏。
開頭結局，人設動機，主配角設置，甚至條件反射般的感官反應……幾乎都能總結出套路。一開始的人的動機，主配角的設定，甚至條件性的感官反應……幾乎都能概括出套路。
其他的，先生，我不會告訴你。
「套路吐槽」有整整一個小時，絕對是吃飯的時間。
「懸疑、笑點、暴力、希望、溫情、裸露、性愛、大團圓結局」，這些關鍵元素催生了很多面孔相似的好萊塢大片。
盡管名字叫「套路吐槽」，Sir覺得好萊塢大片應該感謝這些套路。
正是在套路的形成中，好萊塢才得以持續繁榮。
而那些所謂的套路，就是誕生於一個敢於打破的創新。
1937.
迪士尼製作了白雪公主。
當時大家一致認為，電影觀眾的主力是成年人，兒童沒有市場。
所以動畫片一般長度不超過5分鐘。
但迪士尼不信邪，時長17次(83分鐘)，成本翻了三倍。
由此，它創造了全球電影史上第一部收入過億的電影。
(那時，兒童的平均票價是25美分…)
1994年，《阿甘正傳》感動全國。
一個傻瓜。
成為美國人心中的英雄。
好萊塢的各大片廠的開山祖師，個個都是白手起家。好萊塢各大工廠的創始人都是白手起家。
有撿破爛的、賣毛皮的、跑腿的、屠夫和舊貨商。
後來，我成了電影人，但我無法定期從獨立制片廠獲得影片，所以我製作了自己的電影。
我被迫跑到遠離法人的農場去建好萊塢工作室。
誰也想不到，一百多年後，洛杉磯的遠郊成了美國電影的目標。
從最初的16個工作室到今天的600+，好萊塢不再只是一個地名，更是成熟的美國電影業的名字。
不知不覺好萊塢已經110歲了，可以說已經足夠成熟了。
但在這背後，代價也逐漸顯現——成熟意味著熟練，熟練意味著重復，重復也讓好萊塢電影滑向平庸。
單從中國電影市場就可以看出這種變化。
2017年年度票房榜前20，7部國片，12部好萊塢大片。
2018年，數字發生了變化，11部國家片，9部好萊塢片。
2019年中國院線總票房642億元，國產電影收入首次突破400億元，占比超過60%，取得壓倒性勝利。
CNN也感慨好萊塢在中國要失敗了。
名利場今年更是發文，唱衰好萊塢已死。《名利場》今年甚至發文，稱好萊塢已死。
「第一個把美女比作鮮花的是天才，第二個重復這一比喻的是庸才，第三個重復這一比喻的是蠢材。」「第一個把美比作花的人是天才，第二個重復這個比喻的人是庸才，第三個重復這個比喻的人是傻瓜。」
不了解自己的人是愚蠢的。
希望從套路中另辟蹊徑的人越來越多。
本文來自網路。
藝術經緯:莉拉不住了。