美國有好萊塢，印度有寶萊塢，而對韓國的電影工業來說，忠武路就是韓國的好萊塢，聚集了韓國人都認同的實力派「忠武路演員」，但大家知道這代表什麼意思嗎？為何是忠武路？韓國電影的歷史發展又是什麼呢？另外，許多人好奇的，在韓國演藝圈中，演員、歌手、偶像、主持人之間隱藏的咖位究竟存不存在？一起來看看吧。美國有好萊塢，印度有寶萊塢，而對於韓國電影業來說，忠北道就是韓國的好萊塢，這里聚集了韓國人認可的實力雄厚的忠北道演員。但你知道這意味著什麼嗎？為什麼是鐘吾路？韓國電影的歷史發展是怎樣的？另外，很多人很好奇韓國娛樂圈的演員、歌手、偶像、主持人之間是否有隱藏的咖啡館。讓我們看一看。
韓國電影的歷史淵源
在電視發明之前，映像式電影在韓國最早的放映時間，並沒有確切定論，但確定最早上映所謂「活動照片（動畫指的是連續播放的畫面，而非卡通動畫）」是位於乙支路1街十字路口附近，前漢城銀行舊址、韓美煙草公司的倉庫，透過電影膠片展示風景與蒸汽式火車。在電視發明之前，韓國最早放映倒影電影的時間沒有確定的結論，但確定最早放映所謂「移動照片(動畫是指連續的畫面，不是卡通動畫)」的地點是在首爾銀行舊址和韓梅煙草公司倉庫的1號街路口附近，通過膠片展示風景和蒸汽火車。
本來想看這部電影只需要交一個空煙盒就能進去，但是後來因為人氣高，門票漲到了10個煙盒，人潮依舊絡繹不絕。當時觀眾都覺得挺神奇的，甚至轉頭到幕布後面查看。
韓國歷史上最早的電影播放文字記錄是1903年6月23日刊登在《帝都新聞》上的東大門韓城電氣公司的演出廣告。當時入場費是一碗牛雜湯10美分，但每天的收入能達到100多韓元。
最早的電影院是法協，當年7月開始定期放映，而韓國第一家專業電影院是1907年的丹行社。
中路皮影戲的歷史
忠武路開始展現電影多樣貌的時代，大約從1906年開始上映電影，到1910年「京城高等演藝館」正式成為電影院後開始。在現今忠武路一街盡頭，有個叫做「喜樂館」的電影院，回憶錄中也寫有「看兩部畫面總是下雨的電影，30錢」的紀錄。鐘路開始展現電影各種出場的時代，大約是從1906年到1910年「北京高級演藝廳」正式成為電影院。在鐘吾路街的盡頭，有一家電影院叫「喜樂廳」。回憶錄中還載有「看兩部總是下雨鏡頭的電影，要30元」的記載。
走鐘吾路第三街往右，就是當時的北京劇院，往左看若草電影院。附近還有黃金街區、明治街區、噴霧街區等電影院，可以說是日本殖民時期的巨大市場。
韓國脫離日本殖民後，忠北道跟隨日本殖民時期的發展，逐漸在這里發展成電影街。
但光是這個理由，其實仍不足以使忠武路成為韓國電影製作的聖地，目前最可信的說法，則是韓戰時期，位於釜山的國防部電影拍攝團隊把器材與設施，搬到現今是南山谷韓屋村附近的官邸，地下室、網球場也作為拍攝場地，開始了忠武路一帶「筆洞攝影地時代」。但是，僅憑這個理由，仍然不足以讓忠武道成為韓國電影製作的聖地。目前最可信的說法是，朝鮮戰爭時期，釜山的國防部電影拍攝隊將設備設施搬到了南谷漢武村附近的官邸，地下室和網球場也被用作拍攝場地，由此開啟了中吳路周邊的「筆洞攝影時代」。
在日本殖民到韓國光復和朝鮮戰爭的歷史背景下，忠武路一直是很多電影人在這里安家的首選。比起藝術家的搖籃明洞，北京(首爾，首爾)最繁華的路——忠武路，地價低，又靠近市中心，更合適。20世紀50年代末，超過17家電影公司聚集在鐘吾路第三街。從此，忠武道成為韓國電影的標誌。
陸吾電影的轉折點
忠武路電影自60年代開始發展，卻在全球化的第一波浪潮下逐漸沒落。WTO出現，掌握全世界貿易的同時也握有經濟、文化、藝術的掌控權。韓國加入WTO後，大量開放海外電影的配額，就引發了韓國的國片運動。武俠電影在20世紀60年代開始發展，但在第一波全球化浪潮下逐漸衰落。隨著WTO的出現，我們掌握了世界貿易，同時也掌握了經濟文化藝術的控制權，韓國加入WTO後，海外電影配額大量開放，引發了韓國的國片運動。
那個時候，人民認為與WTO相關綁定的文化政策，會扼殺韓國電影、造成沒落，便舉行了大規模抗議，許多電影人、演員都走上街頭。當時民眾認為WTO相關的文化政策會扼殺韓國電影的衰落，於是舉行了大規模的抗議活動，很多電影人和演員走上街頭。
所以今天韓國的國家電影放映政策也是在當時的忠武道電影運動之後開始的。以此為起點，韓國電影在2000年後正式開始了大張旗鼓的宣傳期。
鐘吾道演員是什麼？
以前泛指於忠武路電影公司出身，或是拍過忠武路電影的演員，但今日來說，為屢屢獲得韓國三大影展（百想、青龍、大鐘）的演員，才有資格被稱作「忠武路演員」，而在這樣的名單里，其實不乏有中生代、新生代的電影演員，例如宋康昊、全度妍等等，或是新生代的劉亞仁。過去一般是指出身於鐘吾道電影公司或在鐘吾道拍過片的演員，而今天，獲得過韓國三大電影節(白象、青龍、大鐘)的演員才有資格被稱為「鐘吾道演員」。在這個名單中，實際上有許多中生代和新生代的電影演員，如宋康昊，全鬥元等，或新生代的劉亞仁。
榜單絕對不止這些，不分性別，但是標準挺高的。除了一直有出新作品的榮譽，廣受好評，獲獎，鐘吾道演員也成為了韓國人心中娛樂圈最高貴的象徵。
但近代，製作公司為了減少票房風險，就會重復挑選這些具備實力與票房號召力的忠武路演員。從觀眾角度看韓國電影，許多演員雖然展現別於前作的精致演技，但重復出現的面孔也讓人感到疲累。但在現代，製作公司為了降低票房風險，會反復挑選這些有實力、有票房號召力的鐘吾道演員。站在觀眾的角度來看韓國電影，雖然很多演員展現出了與前作不同的精湛演技，但重復的面孔也讓人感到疲憊。
有人說這對韓國電影的發展沒有幫助，製作和投資公司如果只依賴特定的明星，只會讓演員和觀眾疲憊；但也有人認為這只是當代流行的一種表現。通過主演獲得關注的演員反復獲得電影人的邀請是很常見的。而且時間也會促進新老兩代人的交接，不用太擔心。
韓國娛樂圈的咖啡點
其實這是個鄉野傳說，因為在韓國演藝圈中，實際上並沒有這樣的咖位存在，頂多就是以年齡、出道輩分作為區分，整體在台面上，也絕對不會讓觀眾看出有所區別。其實這是一個農村傳說，因為韓國娛樂圈其實沒有這樣的咖啡館。最多是以年齡和資歷來區分。整體來說，永遠不會讓觀眾看出台面上的區別。
其實如果要分類的話，最高的咖點當然是鐘吾道的演員，而最低的咖點則是舉世聞名的Kpop偶像。甚至歌手、電視劇演員、主持人等。都高於偶像，這在韓國影視新聞中可見一斑。
比如韓綜的《假面歌王》中，一個假面歌手用美妙的歌聲惹得別人討論「這一定是歌手」、「這一定是獨唱」等等。但是臉露出來之後，大家看到自己是新生代偶像成員的時候，總是露出驚訝的表情，表示不相信。
或者是某某偶像出演電影或韓劇，即使獲得關注，新聞媒體對於該偶像的報導方式仍以「偶像出身OOO出演《XXX》」等標題。即使獲得人氣肯定，但對偶像來說，他似乎永遠都是偶像，無法變身成為韓國人心中的「演員」。或者某部電影或韓劇里主演的偶像。即使得到了關注，新聞媒體還是以「偶像出身OOO出演XXX」為題報導了這位偶像。即使他再紅，似乎也永遠是偶像，成不了韓國人心中的「演員」。
如果一個偶像出演一部劇，他的演技會被無限放大和審視。相對於普通演員的變態演技，偶像的變態演技被討論的更多。還有一種說法是，娛樂圈普遍認為偶像是有時效性的(可能是因為長相、團約等因素)，演技相對更有價值，可以經過時間的錘煉。
如果不知道這些文化知識，可以給大家補充一些小知識嗎？忠武道的崇高在韓國人心中有著不可磨滅的地位。你認為誰是最好的忠武道演員？這些名片是為你保密的。你認為它們是真的還是假的？也請留言與我們分享。