來源:環球時報
新加坡《海峽時報》12月27日文章，原題:《阿凡達》在日本的掙扎是好萊塢面臨更大麻煩的跡象。上世紀80年代末90年代初，日本經濟如日中天，出現了好萊塢明星競相出現在日本廣告中的奇怪現象:阿諾德·施瓦辛格推銷泡麵，哈里森·福特推銷啤酒。然而，在今天的日本廣告中，你不會看到很多當代好萊塢明星。
票房前五中僅有一部好萊塢電影票房前五的好萊塢電影只有一部。
這不僅是因為日本公司失去了曾經擁有的市場預算，還因為一個經常被忽視的事實:好萊塢在日本不再像過去那樣有吸引力。美國電影在日本票房市場的份額多年來一直在下降。這種現象在疫情之前就出現了，並且因為疫情變得更加明顯。
2022年，日本票房前五的電影中有四部是本土大片，好萊塢電影只有一部。這些受歡迎的本土電影是日本製作的動畫片，如《航海王:紅發歌姬》和劇場版《詛咒重返戰爭0》。就連詹姆斯·卡梅倫也未能幸免。他的首秀《阿凡達:水之道》在日本的票房落後於已經上映數周的兩部動畫電影。
日本國產電影的質量提高了。
雖然第一部電影《阿凡達》在日本票房很好，但在隨後的十年里，日本人的口味發生了變化。這種現象在日本動畫電影《幽靈之刃:無限列車》的成功中有所體現。雖然該片在疫情期間上映，但仍打破了奧斯卡獲獎影片《千與千尋》創下的票房紀錄。觀眾口味的變化有很多原因，其中之一無疑是日本國產電影質量的不斷提高。
日本動畫以劇集為主的時代已經結束了。現在的日本動畫更注重大片，沒有什麼比新海誠導演的熱門作品更能說明問題了。2016年上映的《你的名字》講述了少年互換身體的故事，在日本票房排名第五。最近，以新海誠災難為主題的動畫奇幻電影《鐘芽之旅》上映，票房突破100億日元。
其他壓力也影響著日本電影業。流媒體的興起意味著電影需要商業化。像新海誠這樣的導演已經建立了自己的品牌，並有相應的預算保證。這些壓力促使日本導演對現有系列電影進行改編，比如最近票房頗高的《灌籃高手》的改編。
很多西方人是看著日本動漫長大的。
漫畫改編的高質量電影的崛起，意味著好萊塢同類電影的空空間越來越小。好萊塢電影市場份額下降的另一個原因是現在超級英雄電影的觀眾有限。除了少數例外，比如 蜘蛛人，消費者對這類電影的喜愛已經沒有以前那麼強烈了。
就連迪士尼廣受歡迎的動畫電影似乎也在苦苦掙扎。雖然2013年《冰雪奇緣》在日本獲得了近2.5億美元的票房，但迪士尼作品最近的表現卻很差。2021年上映的電影《魔法屋》票房僅約680萬美元，而《尋龍訣》票房約330萬美元。由於日本曾經是一個為迪士尼瘋狂的國家，這次失敗讓美國更加擔心。值得注意的是，阿拉丁等以往熱門電影的翻拍票房似乎並未受到影響，這也進一步表明了作品內容的重要性。
日本電影在吸引國內觀眾方面的成功值得稱道。但這一趨勢可能會引起美國的焦慮。但是，對於日本來說，日本可以更好的輸出自己的優質作品。現在很多西方人都是看著日本動漫長大的。今後，出現在日本商業廣告中的可能不是好萊塢明星，而是出現在西方銀幕上銷售產品的日本明星。(作者吉羅德·雷迪，陳欣譯)