撰文作者：HYH
對於柯南劇場版評分的兩個高峰。一個是M1-M7，尤其是M6《貝克街的亡靈》在三大平臺上都創下柯南系列最高分，堪稱神作。M7《迷宮的十字路口》之後所有的劇場版評分和前七部均不在一個量級。另一個高峰是M13、M14（事實上我個人挺喜歡M15，私以為M15也應該在口碑小高峰之列），這兩部在某瓣和IMDb上都重新沖上7分線。
那麼不論是總體評分走低、還是兩次小高峰的出現，其緣由安在？
不可否認，影片質量是根本的要素。但對於這樣一個持續20多年年的IP來說，我想說的第一點，是新鮮感。
我們觀察很多綜藝節目會發現，第一季總是口碑最好的那一季。《我是歌手》《奇葩說》等等都「在劫難逃」。其實很大程度上並不是它們的質量變差了，而是觀眾對它們的新鮮感消失了。我舉出的這兩檔節目，都是非常明顯的第三季陣容登頂。《我歌》第三季有韓紅孫楠李健鄭淳元；《奇葩說》第三季有黃執中胡漸彪還有崛起的薑思達。事實上這兩個「第三季」，不僅在選手錶現上十分優秀，節目本身的制作水平也因為前兩季的積累有十分的長進，但它們的評分都和第一季差得遠。說到底是觀眾已經失去了那種「一鳴驚人」的新鮮感。
柯南劇場版其實也一樣。如果說前幾部尚且能通過作案手法、出場人物、背景設定的不斷翻新來一次次博得好評，那麼越往後的作品，就往往被固化的模式掣肘。在影片元素上，M1要拆商場，刺激；M2拆水族館，刺激；M5拆摩天樓，刺激；但再往後一再地出現引爆物、一再地炸掉建築，觀眾會怎麼想呢？M4用了超級鞋子踢暈犯人，厲害；M5用了足球踢碎水晶，厲害；M13用了皮帶彈射大燈，厲害；可是再往後，劇情的高潮部分一再出現足球、超級鞋、皮帶的時候，又會不會給觀眾帶來厭倦？
更重要的是，柯南劇場版有著「樣板戲」一般的劇情流程：發生案件、尋找犯人、尋找到了疑似犯人、劇情反轉找到真正的犯人、抓住真兇、突遇險境、化險為夷。幾乎所有的劇場版都繞不開這個流程。情節上的諸多細節也類似；比如阿笠博士一開始發明的道具在最後一定會派上用場；比如最後不出意外都要cue新蘭cp…
影片模式的固化體現在M24，大概便是，當出現東京某國際運動會的時候，我就知道它要被拆了；而那一輛神秘的高速列車，我就知道它最後一定有大場景；事情看起來圓滿解決，但柯南還沒用足球，我就知道，嗯，還沒完。
觀影體驗到了如此地步，評價自然不會好。
因此，柯南口碑的降低並不全然意味著質量的下降。只是固定的模式越來越無法給我們以新鮮。M13和M14之所以能夠迎來小高峰，也是像在開頭說的，它們揭開了柯南動作化、商業化的序幕，再度給了觀眾新異的刺激。然而這種刺激也很快退潮了。
當然，柯南的質量下降也是事實。M13之後的大片化，一味追求案件和場面的重大，一味注重動作戲的精彩。從拆火車、拆水庫、拆飛機到拆東京奧運會，比如說那部M22《零的執行人》中可能覺得連引爆物都有點low，就直接動用衛星對地面進行太空打擊。動作戲就更不用說了，小蘭、安室透都曾上陣徒手搏鬥，柯南的滑板solo必不可少。近幾部還有不遜色《玩命關頭》的車戰…然而在求陣仗、求華麗的背後，是推理線、情感線的弱化。犯人的作案動機讓人一臉懵，也基本沒有了精巧的作案手法，人物之間的情感更是尷尬。再比如M22裡面安室透的那一句：「我的戀人是整個國家」。
所以，柯南口碑的沒落，首先來源於新鮮感必然性的退散，劇情的粗糙化更是雪上加霜。
然而一個有趣的現象，是柯南票房的一路走高，這成為了近來幾部劇場版自我宣傳的噱頭。每每看到這些票房宣傳我都不禁哂笑，這哪裡能夠成為質量的標榜？大概只能用來證明一下經濟發展、社會消費水平上升吧。
當然還有很重要的一個原因，就是曾經少兒頻道前的那一批孩子長大了，他們成年、有了消費能力和欲望、柯南對他們而言成了一種必須買單的情懷。
然而，這種情懷還能消費多久？這種「人口紅利」能持續多久？柯南這樣一個IP的劇場版呈現還能夠火熱多久？大概都不敢仔細考慮。
不過我每年還是會看的吧。坐在電影院裡，看到阿笠博士講著二十年不改的謎語，柯南在大人們面前還是要故作可愛裝娃娃腔，毛利小五郎一如既往地嫌棄妃英理做的飯，依舊會被這些梗戳中笑點；看完正片依舊會暗搓搓地期待下一部的制作決定。柯南的劇集我現在看得很少，與柯南從原來的一周一會，到一月一會、半年一會、甚至一年一會。然而這兩個字還是會讓我不由自主地激動。
所以責之切，還是因為愛之深吧，唉，也許這就是該死的情懷。
>20多年的《名偵探柯南》，始終還是逃不掉口碑的沒落